Картины — Дюрер, Альбрехт

В конце XV - первой трети XVI века в Германии, так же как и в других странах Западной Европы, господствовало искусство Возрождения. Это время величайшего творческого напряжения, пробуждения страстного интереса к индивидуальност и человека, поиска новых средств постижения действительност и. Богатый опыт итальянского искусства помог немецкой художественной культуре совершить стремительное движение вперед.
В Германии XV века церковь играла первостепенное значение. Именно этим обусловлен тот факт, что основное место в творчестве большинства художников занимали алтарные композиции, а не станковые картины. Главным достижением этого времени явилось то, что мастера стремились в своих произведениях отразить живые человеческие чувства. В библейских сценах появились бытовые мотивы, а святые приобрели черты простолюдинов. Образ человека на полотнах отмечен мечтательностью и глубокой задушевностью, при этом он может быть наполнен суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей.
Верное жизненной правде, немецкое искусство менее рационально и уступает итальянскому в разработке научных основ. В нем нет той последовательно сти философских воззрений, которая привела итальянцев к безграничной вере в человеческий разум. Но при этом в немецком искусстве неизменно проступает взволнованно личностное отношение к миру его создателей, умение видеть жизнь в ее сложности и изменчивости. Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочетается с острой индивидуальност ью. Не случайно портрет является наиболее значительным достижением немецких художников.
Крупнейшим мастером этого времени был Альбрехт Дюрер. Его творчество - одна из вершин искусства Северного Возрождения, известного произведениями таких крупнейших живописцев, графиков и скульпторов, как: Лукас Кранах - старший, Маттиас Грюневальд, Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. И все же, несмотря на тонкую индивидуальност ь перечисленных мастеров, пору расцвета немецкого Возрождения нередко называют именно эпохой Дюрера, который выделяется не только масштабом своего дарования, но и широтой кругозора. Он не ограничивался разными видами изобразительног о искусства - живописью, ксилографией, гравюрой на металле. В круг его интересов входили также теоретические проблемы - принципы линейной перспективы, возведение крепостей, пропорции человеческой фигуры. Художник воплотил в себе характерный для эпохи Возрождения тип художника-учено го, до этого времени неизвестного в Германии.
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 в городе Нюрнберг (Германия). Отец его был ювелиром, в семье было 18 детей, из которых только трое достигли зрелого возраста. Первые навыки рисования Дюрер приобрел в мастерской отца, который начал обучать своему ремеслу, когда мальчику исполнилось 13 лет. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени - "Автопортрет" (1484). Несмотря на неуверенность художника, в рисунке уже хорошо виден стиль мастера. На рисунке изображен худенький подросток с длинными прядями волос, обрамляющими лицо. Вверху сохранилась собственноручна я надпись художника: "Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда был еще ребенком. Альбрехт Дюрер".
30 ноября 1486 отец Дюрера заключил контракт с художником Михаелем Вольгемутом (1434-1519), мастерская которого была крупнейшей в городе, и отдал ему в обучение сына сроком на три года. К сожалению, сохранились лишь три рисунка, выполненные пером, датированных 1489: "Три ландскнехта", "Кавалькада" и "Сражающиеся всадники". Именно в этом году Альбрехт Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута и для получения звания мастера 11 апреля 1490 отправился в путешествие по городам своей страны. Его странствия продолжались около четырех лет, а результатом стала серия пейзажей, ознаменовавших собой новый этап в развитии немецкой живописи. В этих работах природа не противопоставле на человеку, а является неотъемлемой частью мира людей, она прекрасна и одухотворена - картины "Вид Инсбрука", "Заход солнца", "Вид Триента", "Пейзаж во Франковии".
Начало самостоятельной деятельности Дюрера - один из самых насыщенных периодов его творческой биографии, когда он работал сразу в нескольких областях искусства - живописи, гравюре на дереве, гравюре на меди. Все созданное им в эти годы было отмечено новизной и смелостью исканий. Так, например, впервые в искусство Германии XIV века он ввел жанр портрета, тем самым положив начало его замечательному расцвету. Художник также расширил тематику гравюры, используя мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Произведения Дюрера быстро завоевали популярность, и вскоре его имя стало известно не только в Германии, но и за ее пределами. Нужно отметить, что такую славу художник приобрел, более всего благодаря гравюрам, ведь спрос на этот вид искусства в то время был очень велик.
К концу XV столетия относятся созданные Дюрером гравюры на меди и дереве: "Продажная Любовь" (1495-1496), "Св. семейство с кузнечиком" (около 1494-1496), "Три крестьянина" (около 1497), "Блудный сын" (около 1498). "Геркулес", "Мужская баня". В них религиозные и мифологические сюжеты представлены в несколько переосмысленном виде. Почти во всех работах изображена фигура современника живописца. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер. Подобные произведения Дюрера отличаются подробной детализацией каждого выведенного на полотне образа, будь то фигуры людей или обстановка, окружающая их. Однако главным действующим лицом является все же человек, а основное внимание автора сосредоточено непосредственно на точности передачи пластики человеческой фигуры. Так, в творчестве Дюрера появились изображения обнаженных тел, отличающихся необычайной точностью, например, гравюра "Четыре ведьмы".
Альбрехт Дюрер первым из немецких художников сумел работать одновременно в двух разных техниках - гравюре на дереве и гравюре на металле. Первым занимались живописцы или рисовальщики, а происхождение второго связано с ювелирным искусством и изготовляли обычно такие работы ювелиры. Очень скоро Дюрер начал создавать серии гравюр, связанных единым повествованием, которые издал в виде брошюр с сопроводительны м текстом, отпечатанным на обороте листов.
Гравюры в Германии издавна служили для изображения религиозных сюжетов, и Дюрер следовал этой традиции. Первой его значительной работой стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Они были выпущены в 1498 в двух изданиях, сопровождающихс я текстом на немецком и латинском языках. Тема "Апокалипсиса" была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV века. В этом цикле нашли свое выражение надежды и чаяния обездоленных, их возмущение несправедливост ью и насилием; в нем предсказаны жестокие кары и гибель притеснителям, обещан "небесный Иерусалим" угнетенным и страждущим. Не удивительно, что подобные настроения легко нашли отклик в Германии в момент, когда там назревала революционная ситуация и началось движение за преобразование страны.
Накануне 1500 вся Европа была охвачена распространивши мися слухами о предстоящем конце света и близости "судного дня". Иллюстрации Дюрера к "Апокалипсису" проникнуты духом реформации. Эти картины явились своеобразным отражением средневековых представлений о мироустройстве в сочетании с авторским отношением к современным ему событиям. Таким образом, в них как бы сочетались современность, притча и библейская легенда, поэтому гравюры представляют собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Дюрер создал произведения, отмеченные необычайно высокой напряженностью и конфликтностью, что, несомненно, было отражением реально сложившейся в то время в стране общественной ситуации.
В работах мастера наряду с аллегорическими фигурами в сюжетную канву гармонично входят реальные образы: горожане, крестьяне, всадники, император. Однако они созданы не только для того, чтобы передать колорит времени, но также имеют символическое значение. Так, например, образы всадников часто отождествляются в сознании зрителя с войной, разрушениями, болезнями, смертью. Современные немецкие и венецианские костюмы, оружие и архитектурные формы еще более усиливают это впечатление, что обусловило огромный успех серии "Апокалипсис", воспринятой современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.
Серия состоит из 15 гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист: "Открытие 7 печати", "Иоанн и старцы", "Поклонение агнцу", "Семь светильников", "Иоанн, глотающий книгу", "Четыре всадника", "Небесный Иерусалим" и другие.
Произведения Дюрера необычайно выразительны. Жанр гравюры был поднят мастером на более высокую ступень, его работы масштабны и монументальны.
В 1490-е художник обращается к живописному творчеству. Особое место среди его полотен занимают портреты: "Автопортреты" (1493, 1498), "Портрет Освальта Крелля" (1499). Мастер выступает как новатор в области художественного изображения, центральной темой становится человек с его мыслями и чувствами. Главной своей задачей художник видел в том, что бы показать, что отличает портретируемого от других людей, поэтому героями своих картин он выбирал яркие личности. Образы, созданные мастером, получались напряженными, внутренне неспокойными, динамичными. Подробная детализация, свойственная мастерам позднеготическо го искусства, перерастает у Дюрера в реализм. Это ярко можно наблюдать в портрете отца (1497), в котором художник изображает старца с сетью глубоких морщин на лице и седыми волосами.
Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два "Автопортрета". На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха - символ мужской верности. Театральность жеста, использование в произведении символов - все говорит о том, что художник еще не освободился от традиций, господствовавши х в средневековом искусстве. Уже спустя пять лет, в 1498 году, Дюрер создаст портрет, демонстрирующий завершение этапа формирования нового стиля в изобразительном искусстве Германии и становление индивидуального художественного метода живописца. Автопортрет во многом напоминает творчество мастеров Возрождения, создающих в этом жанре сложные композиции. На заднем плане картины, за спиной героя, художник обычно изображал нишу и окно, из которого открывался прекрасный пейзаж. При взгляде на картины складывалось впечатление, будто бы мастер стремился упорядочить все элементы композиции: четко выстроенными оказываются не только пейзаж и интерьер, но и сама фигура человека, детали одежды, поза, взгляд. Вместе с тем Дюрер вносил в некоторые из портретов величавость, присущую портретам итальянских мастеров.
"Портрет Освальта Крелля" является типичным для творчества художника. Человек в нем показан без прикрас, таким, каким он является в жизни: асимметричные черты лица, небольшая складка между бровями, тяжелый взгляд.
Как разносторонне одаренный мастер, Альбрехт Дюрер занимался также алтарной живописью. Первый большой заказ он получил от курфюрста саксонского Фридриха, который заказал свой портрет и две алтарные картины для Виттенбергского замка. Однако все же первым крупным произведением Дюрера принято считать Дрезденский алтарь, созданный примерно в 1496. Он состоит из трех частей, центральное место принадлежит фигуре Марии, держащей на руках младенца Христа. Слева и справа, на боковых створках, размещены образы св. Антония и св. Себастьяна. В работе прослеживаются тенденции, характерные для творчества мастера: с одной стороны, - следование традициям средневекового искусства (неправильная перспектива, тонкие резкие контуры), с другой, - реалистичное изображение героев с заострением внимания на их индивидуальных чертах.
В начале XVI века в творчестве Дюрера произошел заметный перелом. Еще в 90-х годах художник проявлял интерес к изображению нагого тела и передачи пространства. Дюрер задался целью овладеть научной теорией, созданной итальянцами, - теорией пропорций тела и линейной перспективой. Воспроизведение трехмерного пространства на плоскости и правильное изображение человеческой фигуры были важнейшими задачами, вставшими перед художниками Возрождения.
Новые интересы Дюрера проявились уже в исполненных в 1501-1502 гравюрах на меди "Св. Евстафий" и "Немезида". В первой из них в центре внимания художника оказалось изображение животных в разнообразных ракурсах и позах; а гравюра "Немезида" посвящена изображению идеальной нагой женской фигуры, принадлежащих к числу первых фигур, сконструированн ых Дюрером в соответствии с теорией пропорций.
Особенно интенсивно Дюрер в дальнейшем работал над созданием канона мужской и женской фигуры. В отличие от более ранних опытов, он стремился не только к соответствию фигуры основным пропорциям, но и к тому, чтобы найти для этих пропорций наиболее совершенное воплощение. Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки (1503-1504), на основе которых художник создал прославленную гравюру на меди "Адам и Ева" (1504). Замысел картины возник у его во время пребывания в Венеции. В нем он впервые попытался воплотить классический идеал красоты, а для построения человеческой фигуры использовал геометрию. Адам и Ева стали выражением ренессансного идеала, гармонии духа и тела человека. Движения персонажей плавны и лишены той угловатости, какая была характерна для ранних дюреровских работ.
Если большинство гравюр на меди (1500-1505) посвящено разработке идеальных пропорций, то в гравюрах на дереве Дюрер обращает большое внимание на развитие повествования и передачу настроения и чувств. В 1502-1505 он исполнил 17 листов, образующих серию гравюр на дереве, посвященных "Жизни Марии". Позже дополнил ее еще тремя листами и издал в виде отдельной книжки, включающей также латинские стихи некоего Бенедикта Келедониуса (Швальте).
С начала нового века Дюрер стал одним из самых известных мастеров-живопи сцев Германии XVI столетия. Его интересовали не только проблемы искусства, но и другие области знаний. Внимание художника особенно привлекало изучение жизни растений и животных, населяющих землю. До наших дней дошли некоторые его штудии с изображением различных деревьев, цветов и зверей. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций).
Наиболее крупной живописной работой этого времени является так называемый
"Паумгартнеровс кий алтарь", заказанный Дюреру братьями Стефаном и Лукой Паумгартен. По всей вероятности, алтарь был написан в 1502-1504, ныне он находиться в Старой Пинакотеке в Мюнхене. В центральной части алтаря представлено "Рождество Христово", на створках изображены св. Евстафий и св. Георгий. "Паумгартнеровс кий алтарь", "Оплакивание Христа", "Поклонение волхвов" - эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий , гуманистический и реалистический характер.
В картине "Мадонна с цветком ириса" (1508) чувствуется воздействие венецианской живописи, сказывающееся в мягкости цветовых переходов, богатстве нюансов, тонкой передаче воздушной среды. Однако эти качества недолго удержались в живописи Дюрера. В больших картинах 1508-1511 цвет становится локальным, а широта и обобщенность письма сменяются тщательной детализацией.
Летом 1507 франкфурский богатый купец, торговец Якоб Геллер, приехавший по делам в Нюрнберг, заказал Дюреру большой створчатый алтарь "Вознесение Марии" для одной из капелл доминиканской церкви во Франкфурте-на-М айне. К сожалению, центральная часть алтаря не сохранилась. Вывезенная в 1615 курфюрстом Максимилианом Баварским из Франкфурта в Мюнхен, она в 1729 сгорела во время пожара.
В 1509-1510 Дюрер пробует свои силы в поэзии. Попытки художника приобщиться к литературе вызвали насмешки со стороны друзей. Однако он написал ряд стихотворений религиозного, философского и сатирического содержания, а также сочинил стихотворные тексты к трем своим гравюрам. Но поэтические опыты Дюрера оказались недолгими, вскоре он направил усилия в иное русло и задумал грандиозный трактат о живописи.
1510-е - время блестящего расцвета графического искусства Дюрера. Он создал серии "Малые страсти Христовы" и "Большие страсти Христовы" на меди, три прославленные гравюры "Рыцарь, смерть и дьявол", "Св. Иероним", "Меланхолия", ряд больших декоративных работ для императора Максимилиана. В картине "Рыцарь, смерть и дьявол" представлен образ человека с сильной волей. Он решительно движется вперед и поэтому не замечает ни дьявола, идущего следом, ни череп, лежащий под копытом лошади, ни Смерть, держащую в руках песочные часы, традиционно являющиеся символом быстротечности времени. В "Св. Иерониме" художник воспевает человеческий разум. Вся обстановка, окружающая святого, демонстрирует зрителю гармонию мирового устройства. До сих пор значение некоторых деталей в гравюре "Меланхолия" до конца не раскрыто. Фигура сильной крылатой женщины, погруженной в глубокие раздумья, символизирует человеческую волю и глубокую мысль. "Малые страсти" состоят из 36 листов небольшого формата. От гравюр 90-х годов их отличают более спокойное повествование и земной, бытовой характер изображаемых сцен.
К 1515-1518 относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. От резцовой гравюры офорт отличается тем, что борозды на поверхности делаются не резцом, но вытравляются кислотой. Сначала доску покрывают особым кисло-упорным лаком, на котором процарапывают линии рисунка. Затем доска опускается в кислоту и в местах, где металл был обнажен, кислота, разъедая его, образует углубление. Во времена Дюрера была хорошо известно методика травления железа, широко применявшаяся для нанесения узоров на оружие и доспехи. Впервые эта техника была использована для исполнения гравюр. Однако художественный эффект снижался из-за несовершенства техники. Дело в том, что легко поддающаяся коррозии железная доска никогда не имеет достаточно гладкой поверхности и поэтому задерживает часть краски, вследствие чего отпечаток получается сероватым и малоконтрастным . Этот недостаток заставил художников вскоре оставить травление на железе и разработать способы травления на меди. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней.
В 1518 Дюрер поехал в Аугсбург, где во время своего пребывания встретился с одним из могущественных князей Германии, майнцским архиепископом, кардиналом Альбрехтом Бранденбургским , который стал его постоянным заказчиком.
В последний период творчества, после поездки в Нидерланды, присущие некоторым работам 1500-1510 рассудочность и перегруженность символикой и аллегориями снова уступают место непосредственно сти. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера начинает играть жанр портрета. Сохранилось четыре живописных портрета, датированных 1521-1528: портреты неизвестного бюргера (1524), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526), и гуманиста Иоганна Клеберга (1526). В многочисленных гравированных портретах Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524), императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522), известного гуманиста Эобана Гесса (1527).
Реализм в композициях этих работ достигается через правдивую передачу пластики движений человеческого тела, жестов и поз. Никакой излишней детализации в изображении человека, главное - он сам и его переживания.
Одной из последних работ Дюрера является живописное полотно "Четыре апостола", написанное в 1526. Представленные на полотне образы одновременно являются и художественным обобщением, и выражением индивидуальност и личности. С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливост и, а с другой, каждый из отдельно взятых героев сугубо индивидуален и передает определенный тип человеческого характера. Несмотря на условность и символичность, перед зрителем предстают живые люди: мудрый старец Петр, апостол Павел с горящим взором деятельного человека. Все они объединены общей темой - стремлением художника показать силу человеческого разума и воли.
Альбрехт Дюрер умер 6 апреля 1528. С его смертью закончился самый блестящий период в истории немецкого Возрождения. За небольшой срок с конца 15 до начала 30-х годов XVI века искусство Германии преобразилось. Художественные достижения этого великого мастера были продолжены в творчестве его учеников, среди которых наиболее известными являются живописцы Георг Пенц и братья Бартель Бехам и Ганс Бехам.
Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Он сыграл огромную роль в становлении национального пейзажа: замечательные ландшафты художника заставили последующие поколения живописцев взглянуть на природу иными глазами. Творчество Дюрера внесло изменения и в портретный жанр, в котором главным стало отражение внутреннего мира человека. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве. Картины художников, творивших за Дюрером, стали носить уже чисто светский характер. Но, пожалуй, главной заслугой мастера является утверждение реалистических принципов художественного изображения в искусстве Германии XVI столетия.