Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Климт, Густав
Густав Климт картины с описанием.
14.07.1862, Баумгартен под Веной - 06.02.1918, Вена
Климт Густав (Klimt), австрийский живописец. Представитель стиля "модерн". Один из основателей (1897) и президент (до 1905) объединения "Венский Сецессион".
Автор декоративно-плоскостных символических композиций, портретов и пейзажей, подчинённых изощрённому орнаментальному ритму дробных, мозаичных цветовых пятен (панно для "Бургтеатра" в Вене, 1888; портрет А. Блох-Бауэр, 1907, Австрийская галерея, Вена).
Биография: Климт Густав
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 231 гость и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Создание этого полотна связано с именем магната Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке огромного семейного. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников (в числе которых был Густав Климт), предложив им контракт.
Промышленник увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополнила общий дизайн. В результате и появилось знаменитое «Дерево Жизни», состоящее из трёх элементов – ожидания, упоения и самого древа жизни.
Название несёт в себе символический смысл и побуждает зрителя к размышлению: возможно, художник пытался изобразить библейское древо разума или проиллюстрирова ть генеалогическое дерево всего человечества. Ветки дерева можно отнести к символу бесконечности – ветви встречаются и переплетаются друг с другом, создавая настоящий лабиринт из листьев и необычных декораций.
Более внимательные зрители могут обнаружить большое количество треугольников, квадратов и овалов. Специалисты утверждают, что эти символы у японцев считаются мужским и женским началом. У европейцев эти символы ассоциируются с работами Зигмунда Фрейда (стоит отметить, что Климт читал его работы). Кто знает, может, это великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Климт провёл более 6 лет в своей мастерской, работая над золотым деревом – центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символизирующег о жизнь. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль придатков к золотому дереву. Вообще, о символизме картины можно написать не отдельную статью, а целую книгу, поэтому мы ограничились центральными символами. Да и единственно правильного объяснения к картине нет, каждый её понимает по-своему.
Немецкий художник Густав Климт был создателем работ в стиле модерн. Корни идут из группы Венского сецессиона, созданной самим художником. Группа занималась изданием работ молодых живописцев, которые рисовали в необычных стилях. Широта жанров была основным направлением в творчестве Венского сецессиона. Натурализм, символизм и реализм – стили, которые существовали на полотнах творцов.
Необычным произведением такого жанра стала картина «Надежда», но позже появился фактически дубликат шедевра под названием «Надежда II». Две работы обладали общей символикой, которая отражала существование жизни и смерти. Произведение «Надежда II» было исполнено, по сравнению с предыдущей работой, в несколько ином формате.
Изображение женщины показано в грустной манере, которая отражается на ее лице. Наличие узорных рисунков на одеянии Надежды, придает особый вид. Лик девушки на подоле платья, свидетельствует о внутреннем беспокойстве и переживаниях. Жизнь и смерть на картине присутствуют одновременно, не отклоняясь от правильных форм живописи.
Палитра красок очень яркая, но душа женщины болит. Художник качественно переходит из радостного образа в печальный облик. Наличие черепа на животе означает преграду к счастью, и заставляет зрителя задуматься о том, родится ли малыш, или нет. Климт специально наводит на мысль о смерти, чтобы все могли ощущать реальность жестокого мира.
Критика творчества Густава Климта обладает широкими мнениями и амбициями. Много людей знает, что художник любил женщин. Это доказывают многочисленные работы с изображениями молодых девушек.
Натурщицы с удовольствием позировали художнику, они радовались одному присутствию рядом с великим живописцем. Густав Климт стал дорогим художником, его эксцентричный стиль привлекал ценителей живописи, и находил массу покупателей его работ.