Картины — Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович

Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Гобелен.


Виктор Борисов-Мусатов появился на свет в Саратове, там он и прожил всю свою юность. Учился он в Московской школе искусств, там его научили безупречно владеть кистью и передавать свое настроение красками. В 1895 году у него, получается, перебраться в Париж. Там он совершенствует свое мастерство и открывает новые грани таланта.
В России о художнике заговорили в 1902 году, именно тогда на свет родилась картина «Гобелен». Выбирал автор пастельные тона для своих работ, но особенно его привлекла необычная техника гобелен. Эту технику Мусатов подробно изучил во Франции, зародилась она еще в XVII в. Картина становится похожей на ткань, за счет того, что краска на холст наносится очень тонким слоем. Текстура проявляется, волокна становятся видны.
На картине изображены две молодые дамы, они прогуливаются по саду. Расположился парк в старинной усадьбе. Темноволосые красавицы вышли прогуляться в солнечный день, на улице немного жарко и они вынуждены взять с собой свои прелестные веера. Одна из дам поправляет свое пышное платье, а вторая кидает на нее равнодушный взгляд. Парк ухоженные, газоны ровные, а деревья пострижены. На заднем плане красуется сама усадьба, виднеется аллея с небольшой лавочкой.
Платья женщин украшено воланами и многочисленными складками на юбке. На шее виднеется жемчужное украшение, указывающее на статус молодой особы. Прическа убрана назад, это придает строгости, нарисованной барышне.
Виктор Борисович передал настоящую атмосферу одного из прогулочных дней двух прекрасных женщин. Он лично наблюдал такие прогулки ежедневно. Ему нравилось рисовать девушек, рисуя их лица в истории своего творчества. Больше всего восхищает умение подбирать такие легкие и естественные оттенки. Солнечный свет передается во всем, а детали нарядов смотрятся скромно, но в то же время богато.

Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато ва: Реквием.


Еще одна картина Борисова-Мусато ва «Реквием» продолжает идеи, начатые в «Изумрудном ожерелье». Огромная, проработанная до тончайших деталей станковая акварель, была посвящена трагической смерти близкого друга художника — Н.Ю. Станюкович.
Художник невероятно скорбел по прекрасному и близкому для него человеку. Скорбь причиненная такой неожиданной смертью выразилась в изображении “Реквиема”. Вся картина отвечает классическому стилю и формам. Тщательно прорисованные детали, однако не помогли художнику оживить персонажей картины. Все женщины изображены плоско, словно они тени ужасной скорби и отчаянья.
Изображенное сзади здание и парк, точно также как в «Ожерелье» выступает больше фоном, чем объёмным пространством. Несмотря на тематику грусти и скорби, а также пессимистическо е настроение, автор предпочитает светлые тона и оттенки. Они плавно переходят от стен здания, к костюмам и нарядам женщин, светлой плитки, а также облику античной статуи.
В своем творении художник Борисов-Мусатов смог заменить живых героев символами, и таким образом необыкновенно близко придвинуться к символизму, в образе мистики. Картину свою автор написал в городишке Тарус, расположенным на берегу речки Ока. Там художник проводит с марта по ноябрь 1905 года. Его не интересовала общественность и все события, которые там происходили, если они соприкасались с его творческими интересами.
Однако находясь в тишине обычного села, куда едва ли доходили слухи о протестах, крестьянских забастовках и волнениях, он с нетерпением ждал новых газет, а также прихода “Российской республики”.
Все эти события перекликаются с творчеством художника. Именно в этот год он начинает работать на пейзажами, представляющими в его понимании облик новой России республики.

Опи сание картины Виктора Борисова-Мусато в: Водоем.


Полотно «Водоем» было написано Виктором Борисовым-Мусат овым в 1902-1903 гг. Написанием картины автор занялся в парке имения княгини Прозоровой-Голи цыной в усадьбе Зубриловка. Борисовым-Мусат овым были изображены его сестра и Елена Владимировна Александрова. Картина написана вскоре после того, как Елена дала согласие стать невестой художника. В рисунке все детали демонстрируют воспеваемую его автором женственность.
Многим зрителям, в особенности увидевшим картину в оригинале, она показалась не совсем реальной, в ней видели что-то сказочное и отстраненное от времени. Видимо, хотя полотно писалось целиком и полностью с натуры, эта особая атмосфера объясняется духовным состоянием художника во время его творчества. Изображение передает его видение мира: поэтическое и возвышенное.
В композиции отсутствует линия горизонта, что позволяет максимально слить воедино передний и задний план. Фигуры в картине дополняют друг друга: водоем, выходящий за пределы полотна, имеет овальную форму, как и аккуратно уложенная юбка одной из героинь. В отличии от всего вокруг, спокойного и утонченного, она вся в извилистых складках, которые добавляют динамики картине, как, например, небольшая рябь делает живее тихий морской пейзаж. Вообще, отсутствие природного пейзажа как такового компенсируется отраженными в водной глади деревьями, небольшими кустиками и зеленоватой травой.
Героини находятся рядом с прудом, на переднем плане картины. И несмотря на то, что водоем изображен совсем рядом, он может показаться безмятежным небом, которое буквально нависает над барышнями. И вот это уже совершенно иной пейзаж, в котором дамы стоят на небольшом холме, за которым может быть что угодно. Но скорее всего – лес, некоторые деревья из которого устремились в самое небо. Таким образом, художник-символ ист смог создать пейзаж, предстающий в совершенно разных вариантах, зависящих от фантазии зрителя.