Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес

Эстебан а Бартоломео Мурильо называют истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов».

Первые картины Мурильо, которые вызвали общий восторг («Вдохновение монаха», «Милостыня святого Диего» и «Смерть святой Клары»), были написаны им для Малого монастыря Святого Франциска. Монастырь этот до нашего времени не сохранился: в XIX веке во время перестроек в Севилье его разрушили. Мурильо узнал, что настоятель францисканского монастыря намеревается расписать монастырские стены картинами, которые бы иллюстрировали жизнь их ордена. Сумма, которую назначили за 11 больших полотен с фигурами в натуральную величину, была довольно скромна, и потому ни один художник не хотел браться за эту работу. Молодой Мурильо предложил свои услуги. За неимением лучших предложений францисканцы согласились.

Картины вызвали всеобщее удивление и восторг, ничего подобного по красоте и смелости замысла Севилья еще не видела. Никто не понимал, как мог этот «мазилка», еще совершенно не известный три года назад, так быстро усвоить столь мощную и благородную манеру письма.

Вскоре художник стал получать многочисленные заказы и писал для всех. Мурильо обладал легким, ровным, добрым характером. Кроме того, одаренный блестящим воображением, он особенно склонен был к сюжетам религиозным, где искусство может обратиться к миру идеальному. Особенно неподражаемы у него лики Христа и Богородицы.

Мурильо весьма редко ставил дату на своих картинах, но всякий раз, когда он это делал, как правило, за датой скрывалось важное событие в жизни художника. Так было и на этот раз: 1652 год застал его за работой сразу над двумя первыми полотнами «Непорочное зачатие».

В Испании образ Марии был синонимом доброты. В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году. Конечно, не только этот факт стал поводом для создания великим мастером своих знаменитых мадонн. Мурильо всегда имел желание художественно разработать одно место из Священного Писания, где говорится о появлении на небе женщины, облеченной в солнечные ризы, с луной под ногами и венцом из двенадцати звезд на голове.

Все его картины за редким исключением изображают Мадонну в радостном сиянии, возносящейся среди прозрачных облаков к небу. Ее кроткий лик с увлажненными глазами, красными, как вишня, губами, нежным и радостным выражением лица окаймлен роскошными золотистыми волосами, волнами рассыпающимися по плечам. Ее детские руки, нежные и тонкие, обычно скрещены на груди.

Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. На многочисленных изображениях Мадонны ее лица каноничны, ведь отступление от догмата было просто немыслимо. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, эта деталь очень важна для физиогномики) - их разрез, открытость, припухлость; лоб - чуть покатый или прямой, нос - чуть длиннее, короче, разная форма крыльев; подбородок, округлость щек.

Одно из первых «Непорочных зачатий» было заказано архиепископом Севильи, и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. «Непорочное зачатие», заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя. Не искушенные в живописи монахи однажды увидели полотно в мастерской художника на близком расстоянии и ничего не разобрали в показавшейся им бесформенной массе крупных, сочных мазков. Картина была уничтожена. Однако когда второй вариант картины был повешен на место, монахи были поражены необычайной красотой как центральной фигуры, так и всех деталей. Художник наказал их тем, что согласился вторично продать картину за двойную против прежней цену. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают.

На картине для францисканского монастыря нижний край композиции начинается тенями разной глубины. Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера. Тени, набегающие на ее края из облаков, придают ей состояние независимого движения в пространстве. Розовато-желтые фигурки ангелов обходят сферу и наплывающие на нее облака, увеличивая это впечатление. Правой ногой Мадонна опирается на шар, другая скрыта облаком, которое служит как бы подставкой для пышных драпировок ее платья.

Взор зрителя неудержимо устремляется ввысь, пока не достигает вытянутых в молитвенном жесте рук, прекрасной головы, обрамленной развеваемыми ветром волосами. Голова Марии наклонена, она как бы заглядывает вниз. Физическую весомость ее фигуре придает иссиня-черный плащ, золотисто-сочны й фон которого вторит складкам ее белого платья.

После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна. Теперь они разбросаны по музеям всего мира - Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон... По содержанию они мало отличаются друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, молитвенно сложив руки или скрестив их на груди, стоит на облаках на земном шаре или лунном серпе. У ног ее, под пятой, извивается змий - символ попранного греха. Вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Мурильо никогда не пытался изобразить совершенно не знакомую для себя обстановку и природу древней Палестины, да и мало интересовался ею. Ему казалось, что Испания настолько схожа со Святой землей, что все библейские события могли иметь место и в Испании, хотя некоторые из его сограждан и приходили в ужас от такой вольности в трактовке священных сюжетов.

В лице многочисленных испанских евреев Мурильо мог бы иметь прекрасных натурщиков, но ему и в голову не приходило воспользоваться этим. Христос, апостолы и особенно Мадонна изображаются художником самыми подлинными испанцами не только по типу лица, но даже и в отношении костюмов. Его Мадонны («Благовещение» , «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) - это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими черными глазами. Эта особенность Мурильо создавать Мадонн с ярко выраженными испанскими чертами постепенно развилась настолько, что некоторые его Мадонны вызывают весьма специфические ассоциации. Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка».

А отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард д'Амигис выразил так: «Для испанцев Мурильо - святой. Они произносят его имя с улыбкой, как будто желая этим сказать: «Он - наш!» И говоря это, смотрят так, как будто и от слушателя требуют уважения».