Арт-Рисунок

Георгиевская лента

Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...


RSS

Жорж Сёра картины с описанием.

02.12.1859, Париж - 29.03.1891, Париж

Сёра Жорж Пьер (Seurat), французский живописец и график. Основатель неоимпрессионизма. Учился в Школе изящных искусств в Париже (1878-79). Писал многофигурные картины-панно на темы современной парижской жизни, отчасти близкие стилю "Модерн", и пейзажи.

Биография: Сёра Жорж Пьер

Мост в Курбевуа. 1886-1887 - 46,4 x 53,3 смХолст, маслоПостимпрессионизм, пуантилизмФранцияЛондон. Галереи института Курто
Мост в Курбевуа. 1886-1887
 
 

 Рейтинг

 

Оценить эту категорию

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

 Комментарии

Комментарии  

+1 # Описание картины «Радуга»Сёра Жорж Пьер 23.02.2016 17:56
Описани е картины Жоржа Сёра: Радуга.

Жорж Сера, был уверен, что цвет легко поддается управлению, что мы и видим в его работах. На полотне под названием «Радуга», был использован достаточно интересный метод. Сера сделал одно устройство, которое напоминало круг, на него художник нанес все 7 цветов радуги, который соединялись между собой полутонами, промежутками между основными цветами.
К примеру, между красным и желтым цветом, был нанесен красно-желтый. На этом кольце был специальный обод, который должен быть белого цвета, таким образом, этот свет смешивался со всеми остальными цветами круга, и в итоге у художника получалась полная гамма всех цветов и оттенков, которыми он удачно пользовался. Благодаря этому устройству и получилась данная картина, с максимальным использованием всех полутонов.
На полотне можно увидеть, как мастер сумел подвергнуть все цвета закономерности, благодаря чему картина получилась на удивление живой и естественной, таким образом, взаимодействие цветов получилось наиболее удачно.
На самом же полотне, можно заметить троих ребятишек, которые сидят на берегу реки, скорее всего они собрались на рыбалку, хоть снастей и не видно. Вдалеке виднеются крыши домов и верхушки деревьев, а над ними раскинулась радуга, радуя своими переливами цветов, но мальчишкам на берегу нет до нее никакого дела, они заняты совершенно другим.
Благодаря тому, что художник смог создать достаточно удобную систему, для достижения того или иного цвета, он использует свое умение, как нельзя лучше, а во время постоянного освещения, цветовые эффекты на картине, заиграют в новых красках.
Вода на полотне на удивление точно отображает небо и даже вдалеке виднеющиеся верхушки часовен, церквей, храмов. Мазки выполнены очень размеренно, поэтому достигается максимальная реалистичность.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Берег реки»Сёра Жорж Пьер 23.02.2016 18:02
Описани е картины Жоржа Сера: Берег реки.

Картина написана маслом в 1884 году.
Сера написал данное полотно во Франции. Работать над ним он начал еще в 1883 году. Стиль полотна – это импрессионизм.
Сера один из художников, который обожал природу, что можно увидеть в его работах. Он много рисовал пейзажей, простую жизнь людей, животных. Его полотна наполнены легкостью и светом.
Еще одной особенностью Жоржа Сера было, то, что некоторые свои работы он рисовал не на холстах, а на деревянных дощечках. Но и это не все умения художника. Сера искал и мечтал создать свой индивидуальный стиль и это ему удалось. Он стал рисовать при помощи передачи цвета точками. Данный стиль он назвал пуантилизм. Отдельно стоящие цветовые точки, играли каждая свою роль, но не были видны при общем обзоре.
Берег реки выполнен во Франции в технике темпера. Картина написана мазками, которые ложатся один на другой. Художник всегда говорил, что цветами можно управлять. И это ему удавалось, Сера умело передал световые эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает картине неповторимый колорит. Хотя полотно и выполнено мазками, но все равно оно выглядит реалистично. Художник смог изобразить водную гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные блики очень натурально.
Небольшие волны создаются легким ветерком от стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет небосклона говорит нам об облаках на небе, но они были в тот день незначительными , и не мешали солнцу переливаться бликами в воде. Желто-зеленые деревья говорят нам о приближающейся осени. Яркие и сочные тона на воде точно объясняют то, что день, когда художник создавал это полотно, был очень солнечным. На картине изображена река Сена.
Еще одной особенностью данного художника было, то, что он писал только то, что видел, прописывая все детали с особой тщательностью.
Творчество Сера заняло меньше десяти лет его жизни, но он оставил не малое художественное наследие после себя.
Картина находится на хранении в музее Нью-Йорка. США.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Мужчина и женщина»Сёра Жорж Пьер 23.02.2016 18:06
Описани е картины Жоржа Сёра: Мужчина и женщина.

Импрессионизму свойственно увлечение интуицией, вдохновение и предчувствие, как основы работы. Картины импрессионистов пронизаны светом, повествуют об одном застывшем мгновении, и строятся на чувствах, а не на разуме.
Именно поэтому Сера и зовут неоимпрессионис том – во многом следуя духу импрессионизма, впуская в свои картины тот же солнечный свет, он действовал рассудочно, логично и взвешенно. Именно под его кистью родилась техника, которую впоследствии назвали пуантилизмом – это способ нанесения краски, при котором используются только чистые цвета. Один мазок – один цвет. Максимум, что разрешается – смешивать их с белилами.
Техника эта сложна в исполнении и дает прекрасные результаты. Ею можно передать многое – например летний день, счастливый и светлый, как на картине «Мужчина и женщина». Она очень лаконична – на ней берег реки, зеленая мягкая трава, которая так и манит прилечь, одинокое дерево, двое в траве смотрят на мирное течение воды.
Мужчина сидит, подтянув колени к груди, поза его выражает задумчивость и отстраненность. Женщина полулежит с опорой на локоть – её волосы убраны в пучок, поза говорит о ленивом интересе, о том, что что-то привлекло её взгляд, но её слишком нравится расслабленно лежать, чтобы сесть и рассмотреть получше.
Вся картина насыщена яркостью цветов, она очень точно передает летний полдень и негу, которая охватывает любого, кто решит отдохнуть на берегу реки в жару. Стоит отвернуться от картины, и кажется, что женщина сейчас снова откинется в мягкую траву, прикроет глаза, а мужчина так и будет сидеть, провожая взглядом волны и плывущие по реке редкие листья, любуясь отражениями в воде, глядя перед собой рассеянно и довольно.
Миг – хороший, пронизанный тишиной и солнцем, навеки застыл в неподвижности картины.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
+1 # Описание картины «Белая собака»Сёра Жорж Пьер 23.02.2016 18:10
Описани е картины Жоржа Сера: Белая собака.

Жорж Сера, может и не был таким известным широкой общественности, как представители импрессионизма, но он вошел в историю мировой культуры, как основатель неоимпрессиониз ма, а также он изобрел свою технику передачи цветов на картинах, которое получило название пуантилизм или дивизионизм. Главной особенностью пуантилизма, является точечное нанесение красок специальной, одинаковой формы.
В своем специфичном стиле выполнил Сера и картину «Белая собака» 1885 года, работа была сделана на дереве в стиле постимпрессиони зма. На картине французский художник-новато р изобразил солнечный летний день в парке на берегу реки, где отдыхают люди, они там общаются, выгуливают собак, любуются горизонтом.
Очень любопытной является история написания картины, ведь название она получила из-за собаки, которую видно в верхней левой части полотна, парадоксально, что в первоначальном варианте картины собаки не было, художник добавил ее позже. Сам парк и ракурс, с которого был написана картина очень напоминает другую, более известную работу Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», созданную годом раньше.
На выставках работы Сера иногда нельзя была рассмотреть из-за толп людей, которые собирались возле его картин. Работа «Белая собака», является частью большого научного достижения художника в сфере живописи. Зрителя привлекает как сами картины, так и техника, которую использовал автор. Для достижения таких результатов Сера изучил труды Шевреля, Руда, Блана, посвященные теории цвета, данные знания он успешно использовал на практике.
Несмотря на то, что Жорж Сера прожил всего 32 года, он навсегда останется в истории, как основатель нового направлении в живописи, которое повлияло безусловно на творчество следующего поколения художников.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать | Сообщить модератору
Powered by Phoca Gallery

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Арт сайты

Кто на сайте

Сейчас на сайте 290 гостей и пользователей

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика

Авторизация на сайте Арт-Рисунок!