Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Серебрякова, Зинаида Евгеньевна
Зинаида Евгеньевна Серебрякова картины с описанием.
1884, село Нескучное, ныне Курской области - 1967, Париж
Серебрякова Зинаида Евгеньевна, русский живописец. Дочь Е. А. Лансере. Училась в Петербурге в школе-мастерской М. К. Тенишевой (с 1901) и в студии О. Э. Браза (1903-05). Член объединения "Мир искусства". С 1924 жила в Париже. Характерная для неоклассицизма тяга Серебряковой к созданию идеальных, прекрасных женских образов, к уравновешенности композиции, осязаемо-чувственной лепке объёмов, точности и лаконичности рисунка сформировалась под воздействием искусства итальянских мастеров XVI-XVII вв. и традиций творчества А. Г. Венецианова ("В бане", 1913, ГРМ; "Беление холста", 1917, "Коллиур. Катя на террасе", 1930, - оба произведения в ГТГ).
Биография: Серебрякова Зинаида Евгеньевна
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 280 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Как раз перед началом Первой Мировой Войны российская художница Зинаида Серебрякова вынуждена возвратиться на родину, после итальянского путешествия.
Прибывши в семейное имение, спрятанное в харьковской губернии, она тот час же начинает работать над образами рабочих крестьян. Начинается написание многочисленных этюдов и картин. В этот период она пишет огромный холст, которые впоследствии сама же уничтожает, оставляя от него несколько небольших фрагментов.
Исходя из первоначальных этюдов и набросков, художница планировала в композиции изобразить образы крестьян, занимающихся привычной для них насущной работой. Главным образом ее занимали изображение полей и жатвы.
Однако позже художница полностью пересматривает сюжет картины и решает изобразить несколько крестьянских женщин, отдыхающих или обедающих во время жатвы на поле. В частности, такое решение Серебрякова принимает из-за массового отсутствия на полях мужчин, в связи с приближающейся войной.
В созданной композиции художница решила нарисовать четырех молодых женщин, двое из которых будут изображены стоя, а двое – присевшими на стоге сена. Для пейзажа автор выбирает золотистые колоски и желто-зеленые не паханые поля, а также синие спокойное небо.
Линию горизонта Зинаида Серебрякова размещает неестественно высоко. Вдали среди полей, за ветвями деревьев прячутся купола местной церкви, а также домики близь расположившегос я родного села. Свою картину художница изначально назвала «Крестьянки в поле».
Девушки изображены в традиционной крестьянской одежде с повязанными на головах платками. Через такие яркие народные костюмы художница Серебрякова смогла передать обыденную атмосферу крестьянской жизни и приблизиться к своему любимому народу.
Катрина была написана в 1907 году маслом на холсте.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова – это художница, которая занималась творчеством в конце 19 начале 20 столетия. Она жила в России и являлась уникальным человеком, ведь в живописи были одни мужчины. Но Серебрякову это не остановило. Она оставила много полотен, которые ценятся в нашей стране. Женщина-художни ца стала одной из первых в истории мировой живописи.
Рожденная в семье, где родители были связаны с искусством, Серебряковой было не чуждо творчество. Но специального образования она не получала. Свой профессионализм и мастерство она заработала с помощью титанического труда, высокой самокритики и постоянному самообразованию.
Серебрякова стала мастером портретной живописи. Она постоянно работала на натуре. Первую выставку Зинаида Евгеньевна организовала в 1910 году, после чего приобрела популярность в творческих кругах. Ее стали считать новым явлением 20 столетия.
Среди ее работ в портретном жанре есть полотно «Портрет няни». Это не единственный портрет данной тематики, которую художница создавала под влиянием на нее простой крестьянской жизни. Серебрякову привлекала простота их жизни, не наигранность сюжетов. В тот период художница создала несколько полотен, посвященных крестьянскому бытию.
На картине «Портрет няни» 1907 года изображена простая женщина. Она сидит на стуле, ее вид уставший. Няня скромно одета, взгляд отрешенный. Белый передник разбавляет общий скромный вид. Серебрякова умело изобразила женщину, она очень реалистично выглядит. Понятны все ее мысли. Такие русские женщины-няни воспитывали детей из разных семей в прошлые века. Из под их чуткого контроля выходили поэты, художники и просто талантливые люди.
Полотно находится на хранении в Государственном бюджетном учреждении культуры Ростовской области «Таганрогский художественный музей».
Серебрякова – русская художница, одна из первых вошедших в историю живописи женщин. Родилась в очень творческой семье, отец её был скульптором, дед архитектором, мать художницей, один брат также архитектором, второй внес большой вклад в развитие советской живописи и графики.
В таком окружении девочка не могла остаться равнодушной к искусству, и, окончив женскую гимназию, пошла в художественную школу. После была ученицей Браза, путешествовала в Италию и во Францию. Из всех жанров предпочитала портрет и жанровую сценку. Писала знакомых людей, любила выехать на природу и взять сюжет из жизни крестьян, зависящих от земли и живущих рядом с ней до самой смерти.
«Беление хоста» — последняя её большая работа, выполненная, однако, на высоком уровне, после множества набросков и эскизов, отличающихся сильными композиционными различиями. На одних девушки расстилали холст, на других несли, на третьих ожидали, пока пройдет нужное время. На набросках было и утро, и вечер, и полдень. В конце художница остановилась на варианте, в котором девушки только приступали к работе. Они стоят на берегу реки, четверо девушек в простой одежде.
Не позируют для портрета, но занимаются делом – одна расстилает холст, вторая подает, третья разматывает, четвертая собирается подключиться к общей работе.
Композиция картины построена так, что девушки стоят как бы на самом краю неба, зритель смотрит на них снизу вверх, что придает их фигурам масштабности и величины. Все они высокие, даже по виду выносливые, с приятными лицами, кажется, что скоро одна из них запоет, а остальные подхватят, и по берегу реки потечет тягучая народная песня, повествующая о любви или о горе.
Картина показывает силу девушек, их свободу, которая заключается не в том, чтобы не делать ничего, а в том, чтобы полностью отдаться своему делу добровольно и радостно.
Самое прекрасное время на земле – осень. Самое плодотворное, но при этом самое унылое и грустное. Это всё от того, что постоянно с неба льётся дождь, а на земле — грязь, самая, что непролазная грязь и огромные лужи, в которых отражается дождливое небо. Но в природе всё прекрасно.
Бывают осенью и такие дни, когда вроде ещё тепло, а вокруг всё покрыто золотом – пожелтела листва, пожелтели подсолнухи, пожухла и пожелтела немного трава, поля тоже в жёлтом – это осенний урожай пшеницы, который до первых морозов необходимо убрать. А если ко всему жёлтому прибавить жёлтые сенные крыши хат, то и вовсе как в золотой стране окажешься.
На полотне Серебряковой как раз всё это есть – всё жёлтое, всё осеннее, всё прекрасное. Осенью на Украине как раз действительно самая что ни на есть, прекрасная выдаётся погода. Тепло, но при этом пасмурно, если и пойдёт дождик то ненадолго. Это всё подготовка к зиме. Но для тех, кто живёт в деревнях и сёлах осень самое короткое время чтобы тоже к зиме подготовиться.
Собрать урожай, заготовить сено, подготовить к будущей весне посадки, присмотреть за скотиной и ей же подготовить побольше сена, чтобы потом в зимнее время сидеть у тёплой печи и вспоминать лето или же просто ждать весны. Как раз у художницы именно такое настроение картины – грустно-лиричес кое. И конечно же просматривается неистребимая любовь к родным краям, к родным местам и к тому, где когда-то проведено было детство. А уж как не поверить таким словам, что родина — это большой дом для каждого человека. И где бы ни был человек, он всегда стремиться оказаться у себя на родине, чтобы поговорить с родными, поклониться предкам на кладбище и помочь живым по хозяйству.
А ещё осень – это время творчества. Ведь именно осенью Пушкин сочинил свои самые яркие стихотворения, а Гоголь именно осенью писал свои «Вечера…».
Вот уж кому и повезло и не повезло так это вот этой женщине. Она стала первой русской художницей в мире. Так уж получилось, что в основном в живописи заняты мужчины и совсем нет мастеров женского пола. Она была первой. Это, пожалуй, единственное, за что её уважали в Академии художеств СССР.
Всё остальное не считалось нужным упоминать. Её картины стали неожиданно популярны в конце 60-х — в начале 70-х годов прошлого века. До этого времени её творчество стояло под прочным грифом «Запрещено».
Всё дело в её эмиграции. Она не приняла революцию, она просто не знала чем себя занять. Рисовать то, что предлагала новая власть, ей не хотелось, да и не её это – портреты вождей и подвиги первых пятилеток. Она всё больше склонна была к классической живописи. И она решила принять заказ, пришедший из Франции, и отправилась туда работать в привычной для неё обстановке.
Но вернуться на родину, увы, она не смогла. Но и детей забрать к себе тоже не получилось. Их у неё было четверо: двое, впоследствии, всё-таки были рядом с ней, друзья помогли переправить. Двое других остались в СССР с её мамой. Лишь только во время «оттепели» в 60-х годах семья смогла воссоединиться. Но Серебрякова тогда уже была подданной Франции.
Что касается самого полотна, то оно только лишь подтверждает её приверженность к классике в живописи. Чёткая линия тела, нежность красок, изумительно доброе лицо женщины, которую не смущает собственная нагота. Это могла бы быть сама Мадонна в современном варианте, но это всего лишь купальщица. Но сколько грации в этой женщине, сколько обаяния и простоты.
Она прикрыта лишь слегка, но и увиденное приводит в восторг. А главное, очень интересно выбран фон. Она сидит где-то на берегу какой-то реки и то ли собирается войти в воду, то ли уже там побывала, но это не важно. Важно то, что она прекрасна.
Серебрякова – одна из первых русских женщин-живописц ев, вписавших себя в историю живописи. Творчество ее, не попавшее ни под какое влияние, достаточно независимо и самобытно.
Картина «Автопортрет с дочерьми» написан стремительно, легко. Впечатление, будто бы две маленькой дочки, поймав момент, прильнули к матери, когда та решила передохнуть, в рабочей рубашке и с кисточками в руках. Лица, волосы– выписаны не то чтобы тщательно, но гладко, объемисто, академически, как в этюдах старых мастеров, а в одежде и фоне видна неоконченность и небрежность, что дает картине больше современности.
Девочкам на вид семь или восемь лет, одеты они в «тельняшках», которые в те годы часто можно было встретить на детях. Матери лет около 35, но лицо ее настолько кажется молодым – настолько юное – как у девочек, прижавшихся к ней. Лицо продолговатое, прямой длинный нос, красивая шея, и в чертах и во взгляде сквозит простота, благородство и скромность. Взгляд открытый , добрый и чистый, глубокий. Автопортрет – это такое личное произведение художника, в котором он наиболее четко и ясно может показать свой духовный внутренний мир и выразить себя таким, каким, возможно мы его не знаем.
Дети, обнявшие ее, говорят о том, что без них она не представляет своей жизни, они — важная часть ее самой. В этом выражена ее женская природа, ее суть. В самом деле, так оно и есть – Серебрякова, после смерти любимого мужа не видела радости ни в чем, кроме своих детей – их существование приободряло ее, придавало сил, жизни. Это можно сказать по тому, как часто она изображала на многочисленных полотнах своих детей.
Дети – это одна из главных тем ее картин. Серебрякова, кстати, являлась внучкой самого Бенуа. Благодаря связям ей предлагали даже место профессора Академию художеств, она, по скромности своей, отказалась.
Золотой фонд российского искусства составляют работы талантливой русской художницы и мастера тонкой живописи и графики – Зинаиды Серебряковой. Она была ученицей известного живописца Осипа Браза, и стала одной из первых русских женщин, которые вошли в историю живописи.
В основном, Серебрякова рисовала себя и своих детей. Это было связано с отсутствием денег. После гибели мужа, оставшись с четырьмя детьми и больной матерью, художница переезжает в Харьков из Москвы, а далее – в Санкт-Петербург.
Детей у Серебряковой было четверо – два мальчика и две девочки. Все они рано стали рисовать, что не могло не радовать мать. И впоследствии, увлечение искусством отразилось на судьбе каждого ребёнка. Старший сын, Евгений, стал архитектором-ре ставратором. Принимал участие в реставрации памятников архитектуры Петергофа, а так же им было написано несколько пейзажей акварелью.
Второй сын, Александр, летом 1925 приехал в Париж, где пребыла на заработках сама Зинаида. Он писал панорамы улиц со старыми замками и домами, картины-пейзажи на прекрасных берегах Сены. Позже он стал заниматься оформлением интерьеров замков состоятельных французов, а также был одним из создателей проектов городских парков Парижа. Здесь он был известным и авторитетным человеком.
Третий ребёнок, Татьяна, окончив хореографическо е училище в Ленинграде, работала театральным художником в Минске и Ленинграде. По переезду в Москву, устроилась во МХАТ, а далее в ГИТИС. Только лишь в 36 лет смогла поехать в гости к матери в Париж.
Младшая дочь, Екатерина, стала главной героиней почти всех картин художницы, по которым можно проследить взросление девочки. Она начала писать её с раннего детства, в период послереволюцион ного времени и до эмиграции. Позже, став взрослой, Катя также увлекается живописью и переезжает к матери в Париж, чтобы помочь хоть как-то выжить, посвятив себя полностью этому.
Художница Серебрякова, как видно из ее живописи, познает все нюансы художественной возможности, переводя ее в предметную плоскость, непосредственно из традиционно камерного видения.
Таким образом, на первый взгляд в обыкновенной композиции натюрморта, художница умудряется передать очень сложную поэтическую подоплеку, которая задумана ею изначально. Благодаря этому, ей удается выразить на холсте несколько таких моментов, которые она не имеет возможности выразить в эпистолярном или словесном стиле.
Картина «Натюрморт с кувшином», будто говорит, о том, что весь мир достаточно суров, но, несмотря на это и в этой суровой реальности, есть место красоте и при желании можно разглядеть большое количество позитивных моментов. Несмотря на всю напряженность натюрморта, и даже некоторую долю аскетичности, всего раскрытого живописного образа полотна, во всем построении композиции, очевидно, просматриваются нотки гармоничной согласованности всех предметов находящихся на картине.
Сюда входят не только сама фактура, все размеры и объемы предстающих перед зрителем предметов, но также форма предметного мира, что само по себе можно сравнивать вместе с определяющими и характерными чертами актуальных героев, благодаря которым возникает возможность раскрыть свойства неживой материи в пространстве.
Говоря простым языком, каждый человек глядя на полотно должен ощущать вес предмета, его тяжесть или легкость, шероховатость или наоборот гладкость, в общем, все свойства, которыми может обладать тот или иной предмет, в зависимости от его структуры.
Благодаря тому, что все эти предметы имеют определенное место в пространстве картины, можно почувствовать некоторую законченность картины и ее значительность.
Автор этого полотна – мать прекрасных детей. Свою любовь к ним она неоднократно выражала в своих картинах. Немало можно найти в ее творчестве таких картин. Вот и «На кухне. Портрет Кати» одна из них.
На этом полотне изображена дочь художницы. Одета она в простую, но яркую одежду. Синий сарафан резко выделяется на фоне белоснежной кофточки. Она присела за обеденным столом, будто бы на минутку перед каким-то ответственным делом. Подумать об этом заставляет зрителя выражение лица ребенка – она сосредоточена и задумчива.
Можно лишь догадаться о том, какие мысли в голове у девочки. Возможно, он задумалась о том, что стоит приготовить на обед для своей семьи – маленькой помощнице не впервой помогать маме на кухне.
Перед девочкой на столе стоит плетеная корзинка с куриными яйцами, одно из них в руке у Кати, скорее всего, она рассматривала, нет ли там испорченных или потрескавшихся.
На столе подле Кати стоит большой красивый кувшин, в таких обычно находилось молоко – какое дитя не любит выпить кружку густого коровьего молока на завтрак. Перед девочкой находится большое количество овощей, которые написаны так живописно, что у зрителя может разгореться аппетит. Среди них можно разглядеть некоторое количество свеклы, которая своей яркостью выдает свою спелость. Неподалеку разместилась и морковь – своя, выращенная заботливыми руками, оттого она такая яркая и большая.
На столе можно заметить несколько рыбин – скорее всего, эти рыбы пойманы членами семьи Кати.
Картина вызывает у зрителя чувство радости – выражение лица Кати, ее вид, обстановка дома – все это вселяет чувство прекрасного, чувство, что у этой девочки в жизни все хорошо, в ее семье присутствует любовь и счастье, а значит, ее ждет светлое будущее. Сочетание белых и синих тонов в картине передают символизм чистоты и наивности детского образа, который пронизан жаждой жизни.
З.Е. Серебрякова одна из известных художниц двадцатого столетия. Популярной работой считается картина «Карточный домик», которая была написана в 1919 году. В общем образе картина представляет собой группу детей, которые увлечены построением домика из колоды карт. Признайтесь, что делали так в детстве? Да, ведь это увлекательное и интересное занятие.
В этом произведении художница хотела передать всю прелесть и интригу детства, когда дети что-то начинают пробовать сами, обучаются чему-то у ровесников. Но с другой стороны, мы видим, как прослеживается на лицах школьников тревога и неудача в деле. Поэтому, здесь мы сможем увидеть столкновение двух идей, с которыми хотел поделиться автор.
Интересно, что Серебрякова решила изобразить данное полотно в холодных оттенках, но с чего бы это вдруг? Ведь это не было совсем для нее характерно! Некоторые это связывают с тем, что незадолго до написания произведения, скончался ее любимый муж — Борис Анатольевич. Поэтому женщине пришлось как-то переживать этот период, просто взяв всю волю в кулак. Ведь она имела большую семью, состоявшую из четырех детей и ее старушки-матери . Поэтому, женщина и передала все своим страдания, а также несбывшиеся мечты, и планы. Все это в одночасье было заменено на суровую реальность. Поэтому в таком духе происходило написание картины.
Все что мы видим, так это детей, увлеченных сложением карточного домика. Все они довольно серьезно подошли к этому делу, поэтому в их выражении лица есть напряженность, и настойчивость, которые помогут дойти до конца и достигнуть успеха. Ведь самое опасное, что много усилий будет приложено и все зря, если сломается так просто.
В данном случае карточный домик олицетворяет надежду и веру в лучшее, душевное благосостояние, которого не хватает. И все это может рухнуть в один момент. Самое главное, что все так и произошло в жизни Серебряковой.
Великая русская художница Зинаида Серебрякова написала большое количество уникальных произведений искусства, каждое из которых несёт частичку её души нам, любителям живописи и искусства. Любовь к рисованию у неё появилась с раннего детства, она пополняла свои знания в этой области всю жизнь.
Тематика картин Серебряковой разнообразна: портреты, дети, пейзажи, русская душа и т.д. В её жизни были разные периоды: взлёты и падения, радость и горе, каждому этапу посвящена хотя бы одна картина, которая отражает настроение, жизнь и эмоции художницы.
“Осенний парк ” представлен в ярком многообразии красок осени, сразу видно её колорит и удивительное чувство природы, которое завораживает, глядя на эту картину. Казалось бы, простой незамысловатый сюжет, а несёт в себе столько информации. Каждый опять-таки воспринимает его по-разному, в зависимости от настроения и чувств, в данный момент. Тишина, полное отсутствие людей и птиц, только природа и её крик души.
Осень представлена в самом её разгаре, буйство красок, девственность природы и полное умиротворение. Любой хотел бы попасть в эту атмосферу покоя и тишины, забыв свои проблемы и невзгоды. Серебрякова любила деревню, природу, она старалась отображать в своих произведениях только добро, покой и простоту русской души.
Она долгое время жила в деревне, наслаждалась свежим воздухом и красотой природы, поэтому в это время у неё родился целый цикл картин природной тематики. Она написала более двухсот картин, из большинства которых была организована замечательная выставка в Третьяковской галерее, которая пользовалась неимоверным успехом у посетителей.
“Осенний парк ” был создан в самый рассвет творчества великой художницы. Картины Серебряковой можно узнать из тысячи, по особой манере написания, обязательно посмотрите эту картину и насладитесь природой от души.
Художница Зинаида Серебрякова – во многом женщина героическая. Ей пришлось испытать много потрясений. Судьбу её можно назвать трагической, а талант – недюжинным. Она рано потеряла любимого мужа – Бориса Серебрякова, оставшись с четырьмя детьми. И тем не менее она осталась верна себе, своему стилю, и не было случая, когда она писала заказные картины. Одной из её замечательных работ можно назвать портрет Б.А. Серебрякова.
На картине мы видим молодого человека, голубоглазого, светловолосого. Черты лица его – утончённые. Перед нами человек интеллигентный, умный. Но за всей этой, почти дворянской, утончённостью проглядывает истинно мужская надёжность и даже отвага. Взгляд персонажа слегка ироничен и в то же время грустен. Во впалых щеках угадывается усталость. Усталость можно было прочитать и на всём лице, если бы не глаза. Они ещё полны света, и остаётся догадываться, о чём размышляет этот человек.
Кажется, будто художница предчувствовала , что Борис рано уйдёт из жизни, и потому изобразила его настолько живым и реальным, что даже не до конца прописанные мазки кисти не могут умалить этого впечатления. Только по ним можно понять, что картина была написана для дома, а не для выставок и не на продажу.
В картине чувствуется любовь, тепло и душевный свет. Художница в правом верхнем углу оставила надпись «Боречка. Нескучное. Ноябрь…». Видимо, произведение посвящалось только ему, любимому и дорогому. Ведь судьба художницы складывалась так, что она периодически жила в разлуке с мужем-путейцем, который уезжал на строительство железных дорог в такие места, где невозможно было проживать с семьёй – настолько суровыми там были условия. Именно на таких работах Борис заболел тифом, отчего скончался…
А на портрете Борис выглядит так, словно жив и по сей день. И сделали это великая любовь и большой талант художницы Зинаиды Серебряковой.