Картины — Айвазовский, Иван Константинович

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Шторм.


Айвазовский – художник, больше всего на свете ценивший и любивший море, его певец, на картинах которого оно всегда выступает главным героем. Даже если на них вдруг случаются люди – ведь люди иногда по морю плавают – главным все равно остается оно, всепоглощающая стихия, всегда остающаяся большей, чем любой человек.
«Шторм» — гимн именно этой стороне моря. Его всепоглощающей силе, сметающей, разрушающей и одновременно равнодушной. Человек убивает человека, потому что ненавидит его. Море убивает человека, потому что не замечает его, просто слегка повернувшись на своем песчаном ложе.
Корабль на горизонте вырисовывается неясной тенью. Он больше похож на призрак из дерева. Оборваны паруса, наверняка обрушилась мачта – волны несут его прямо на скалы, без жалости собираясь сломать его с адским треском и скрежетом.
На переднем плане болтается шлюпка. Лиц матросов не видно, но на них наверняка отчаяние – они гребут от скал, изо всех сил, но с морем им бороться не по силам. Скоро их тоже швырнет на камень, где он и погибнут – от удара ли, от переломов ли.
При этом море остается красивым. Восхитительным. Чарующим. Как дикий хищный зверь оно завораживает, его волны сходны цветом с небом, бьются в клетке берегов, ревут, пожирая самое себя. Выхваченное светом из внезапной прорехи в облаках светлое пятно кажется спасительным островком тишины. Подсознательно кажется, что если морякам удаться заплыть в него, шторм вдруг остановится и они смогут спокойно доплыть до берега и высадиться на нем.
Однако это просто иллюзия, зрительная иллюзия. Каким бы притягательным не было море, оно не пощадит никого из тех, кто случайно попал к нему в минуты его гнева.
Эту смесь, восхищение и ужас, Айвазовский передал очень точно. Смотреть на «Шторм» — все равно, что вспоминать о смерти. Холодеет в животе.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Черноморский Шторм в Феодосии.


В своей знаменитой работе «Черноморский флот в Феодосии» Иван Айвазовский хотел запечатлеть события 1846 года.
В этом году художник отмечал десятилетие своего творчества, а его уважаемые прибыли на корабле «Двенадцать апостолов» чтобы поприветствоват ь и поздравить выдающегося творца. Возглавлял морскую флотилию адмирал и близкий друг художника В. А. Корнилов.
На знаменитом полотне Айвазовский нарисовал быстрые парусные корабли, темную морскую воду и светлое голубое небо. Песочное чистое дно хорошо видно сквозь глубину прозрачной воды.
Огромный флот со множеством кораблей на полпути к берегу. Легкий туман обволакивает причалы Феодосии. Вся картина переполнена спокойствием и торжественной тишиной, такой обыденной для морского теплого летнего дня. Небо чистое и свободное, на нем нет ни одной тучки, ни одного облачка.
В дали виднеются городские постройки и могущественные горы Крыма. На берегу флот наверняка ждут мирные люди, подданные Российской империи. Айвазовский на тот момент входил в штаб военно-морского флота, а все его коллеги и начальники выражали слова благодарности и гордости, за то, что в их команде такой талантливый человек.
Спокойствие картины Айвазовского будто передает настроение борьбы, безмятежности и силы российского морского флота. Флот возвращается в бухту, он целый и невредимый. Художнику удалось запечатлеть его могущество, силу и мощь. Показатель несметное количество кораблей, в любую минуту готовых к сражению и защите отечества.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Вид Леандровой башни.


В своем шедевре «Вид Леандровой башни в Константинополе » талантливейший выразил все свои эмоции и впечатления от поездки в город Стамбул. Эта башня была построена еще в XII веке. Расположилась она на малюсенькой скале возле пролива Стамбульской гавани. Она использовалась в качестве маяка и шварта для лодок, и кораблей. Вершина башни охватывает своим кругозором весь пролив, сзади виднеются корабли с поднятыми парусами и отголоски строений Константинополя.
Свое название башня получила благодаря известной легенде о двух влюбленных: человеке Леандре и жрицы Геро. Жрицы ежедневно зажигала в башне огонь, а юноша каждый раз проходил через пролив, ориентируясь на свет из башни. И вот однажды свет из башни пропал и юноша, не справившись с морским дном погиб. Рано утром тело юноши прибило берегу, а отчаявшиеся Геро бросилась в море с вершины башни.
И хотя местные турки называли эту башню Девичьей, художник все-таки предпочел античное название. Как мастеру морских пейзажей, Айвазовскому получилось соединить башню, море и тени Константинополя в единой гармоничной композиции.
В основе естественно разместилась сама башня, с высоким флигелем, окошками, входом и маленьким причалом. Перед башней проплывает традиционная турецкая лодка, перевозящая группу женщин в традиционных нарядах. Их лица, волосы и одеяния спрятаны под белой паранджой.
На фоне башни виднеются силуэты стамбульских дворцов и построек. Все они величественно возвышаются над морскими берегами. И еще одной не маловажной деталью выступает солнечный закат. Он отбрасывает свою яркую дорожку прямо к началу картины. Айвазовский изображая закат, еще раз напоминает о реальном расположении башни и самого города, демонстрируя его с востока.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Лунная дорожка.


Художник умел любить море и ночь, что позволяло ему создавать шедевры из обычных вещей, которые открываются глазам многих людей, но те не замечают все красоты момента.
Одной из лучших картин ночи Айвазовского считается его полотно «Лунная дорожка». Первое, что бросается в глаза – оптическая иллюзия созданная рукой гения. Лунная дорожка способна двигаться или, по крайней мере, так кажется. Где бы не находится зритель – дорожка приведет прямо к нему.
Пейзаж, созданный Айвазовским, полон романтических чувств и поэзии. Он воспринимается как признание любви к непревзойденной в свое красоте лунной ночи. Луна озаряет все вокруг в период своего царствования на небе. Полотно впечатляет свое жизненностью и естественностью . Здесь чувствуется гармония моря и человека. И луна, которая указывает правильный путь, пробегает своими лучами по волнам. Чертя ориентиры.
Насыщенность цветовой палитра поражает гармоничностью сочетаний разных цветом между собой и огромным количеством нюансов. Цвета не контрастируют, а незаметно перетекают друг в друга. Эти заглаженные переходы закрепляют эффект целостности и гармоничности созданного образа.
Четкий с точки зрения графики рисунок приобретает ясность посредством сочных оттенков, выбранных художником для данной работы. Бесконечная любовь Айвазовского к ночному моря передается зрителю.
Поэтически воссозданные образы моря и луни завораживают и притягивают к себе. Достигнутая путем четкости и насыщенности выразительность не оставляет равнодушным ни одного человека.
Внимательно вслушиваясь, можно различить тихий шум волн, удары весел о воду, ощутить легкое дуновение морского бриза и прочувствовать умиротворенност ь спящего города, который художник изобразил на втором плане. Что в очередной раз доказывает, насколько картина правдоподобна и полна жизни.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Бурное море.


Картина одного из лучших маринистов всех времен — Ивана Константиновича Айвазовского «Бурное море» была написана в 1844 году. Несмотря на то, что все его полотна всегда удивляют и поражают своей естественностью и реалистичностью , море художник рисовал не с натуры, а в своей мастерской. Он считал, что движение любой стихии: и воды, и молнии и ветра — невозможно запечатлеть сразу же кистью, поэтому настоящий художник должен запомнить их и всегда держать их в своей памяти.
Картина «Бурное море» также написана в мастерской по фотографической памяти русского художника, помнившего раскаты волн в ненастные дни, а также при помощи прекрасно развитого воображения Ивана Константиновича Айвазовского.
На этом полотне русский маринист изобразил корабль, весь перекосившийся, который не может устоять перед морской стихией. Справа на картине – моряки, они готовят шлюпку и хотят помочь людям на корабле вырваться от внезапно настигнувшей их морской пучины.
Это уже привычный сюжет для Айвазовского, достаточно часто он изображает в своих картинах отчаянную борьбу человека и стихии. Все мотивы его картин преимущественно реалистичны, поэтому на некоторых полотнах корабли погибают, теряясь в бескрайнем морском пространстве.
Палитра красок картины Айвазовского «Бурное море» очень холодная, и состоит из: белого, серого, черного и бледно-голубого оттенков. Небо полностью покрыто грозовыми тучами, на нем нет ни одного белого облачка. Айвазовский глубоко постиг искусство изображения не только морской, но воздушной среды, движения туч.
Море бушует со всей силой и мощью, волны непрерывно бьются друг о друга, и кажется, что ясный теплый день уже никогда не наступит. Глядя на картину, возникает чувство тревоги и страха, бессилия маленьких людей перед огромной, безжалостной морской стихией.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Босфор в лунную ночь.


Это одна из картин Айвазовского на морскую тематику. Художник с трепетом относился к морским пейзажам, причалам и всем проявлениям этой стихии. Он провел много лет в разных странах, где изучал искусство живописи и природу.
Айвазовский обладал исключительной зрительной памятью, все детали на картинах прописаны с невероятной точностью. Его картины восхищаются уже не одно столетие. Они одновременно успокаивают и волнуют душу. Никто раннее не мог изобразить водную стихию, свет и воздух также достоверно, как это делал Айвазовский.
На картине изображен пролив Босфор в полнолуние, написан маслом на холсте. Это одна из цикла картин маринистической живописи Айвазовского. Безмятежность и спокойствие водной глади успокаивает. Штиль… Картина написана очень реалистично. Смотря на нее, можно часами мечтать и гулять по пристани, любуясь лунной дорожкой. На картине изображены причалившие корабли, они спустили паруса, чтобы насладится отдыхом и набраться сил для дальнейших путешествий.
Среди спящих бригантин безмятежно плавают маленькие рыбацкие лодки. На заднем плане видно, как к пристани плывет корабль с поднятыми парусами. Полнолуние дает нам возможность видеть горы, окружающие пролив. В эту ночь луна одна царствует на небе и ей не нужно пробиваться через облака. На берегу сидят уставшие рыбаки и ведут беседу.
Способность художника изображать лунный свет, ночные небо, водную гладь и блики на ней поражает. Эти образы он создает на многих своих картинах. Море для Айвазовского обладало особой притягательной силой. Он говорил, что это его жизнь и если бы он жил 300 лет, то всегда бы находил в нем новое.
Художник имел способность переносить на холст движение и дыхание морского пейзажа. Своей любви Айвазовский остался верен всю жизнь.
Картина находится на хранении в Государственной Третьяковской галереи. Москва.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Бой в Хиосском проливе.


Айвазовский – самый известный из русских художников-мари нистов, его знают по знаменитейшей его картине «Девятый вал». Из жанров предпочитал пейзажи – преимущественно морские или имеющие хоть какое-то отношение к морю – либо исторические сцены.
«Бой в Хиосском проливе» — из последних. На нем изображено одно из сражений русско-турецкой войны, произошедшее в 1770 году в Хиосском проливе Средиземного моря. В том бою у турок был сильный перевес – 16 линейных кораблей, 6 фрегатов, около полусотни малых судов. У русских же было всего 9 линейных кораблей.
В том бою был применен довольно рискованный прием. Зная, что у неприятеля большой численный перевес, командование решило сходиться с ним, идя ровной линией, перпендикулярно й расположению вражеских кораблей. Во время исполнения маневра русские корабли были лишены возможности стрелять, зато приобретали большую скорость и обеспечивали себе быстрое сближение. Кроме того, неприятелю приходилось стрелять по касательной, что не способствовало точности стрельбы.
Первым кораблем в линии шла «Европа». В середине маневра она потеряла управление из-за нанесенных повреждений и была вынуждена перестроиться, став из первого корабля третьим. Первым же стал «Святой Евстафий», который сосредоточил огонь на «Бурдж-у-Зафере » — флагмане турок, оснащенном 80 пушками. В результате атаки на флагмане вспыхнул пожар, матросы бросились в воду, надеясь спастись, а «Святой Евстафий», потерявший управление, столкнулся боками с их кораблем.
Именно этот момент изображен на картине Айвазовского. Два корабля сталкиваются, с них валит горячий дым, правый – «Святой Евстафий» — сильно кренится, оставшись без возможности маневрировать. А за ними, столкнувшимися, ровной линией идут остальные русские корабли.
В том бою поражение потерпели турки.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Александр Пушкин на берегу моря.


Полотно написано в 1887 году маслом на холсте. Айвазовский – великий русский живописец. Его полотна известны во всем мире. Свою популярность он завоевал еще в молодости, после представления своих работ на морскую тематику на выставке.
Тогда она произвела невероятное впечатления на деятелей искусств. Его любовь к морю была с ним с самого детства, так как он родился и вырос на его берегу. Он объездил много европейских стран, где создал более пятидесяти полотен с разными морскими пейзажами. Его наследие неоценимо для нашей страны.
Работы Айвазовского изображают морскую стихию во всех ее проявлениях: штиль, шторм, закат и рассвет, открытое море и бухты в известных живописных местах.
Но еще одним восхищением для художника служило творчество Александра Сергеевича Пушкина. Личное знакомство Айвазовского с Пушкином произошло в Санкт-Петербург е в 1836 году. Это событие вдохновило художника для создания новых картин. Он пишет цикл полотен, посвященных Александру Сергеевичу.
Работа художника «Пушкин на берегу моря» — это одно из великих творений Айвазовского. Он создал ее, когда прошло 50 лет после гибели гениального поэта. На ней Пушкин изображен сидящим на берегу моря на закате. Он что-то думает своей голове, возможно, сочините новые стихи.
Морская гладь слегка волнуется, словно, приветствует великого поэта. Картина еще раз доказывает мастерство кисти Айвазовского. Сочетание цветов, теней, линий придает полотну реализма и глубины.
Это вторая картина, посвященная поэту и морю. Еще одно известное во всем мире полотно – это «Прощание Пушкина с морем». Это полотно поражает ум любого, кто смотрит на него.
Шедевр живописи «Пушкин на берегу моря» была подарена Айвазовским Музею Академии Художеств. Сейчас она находится в Музее имени Верещагина. Там она хранится и по сей день. В военные годы полотно сильно пострадало. Когда его обнаружил художник Степаненко, оно находилось в очень плачевном состоянии. После этого над ним трудился реставратор.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Десант в Субаши.


Творчество Ивана Константиновича Айвазовского является элементом профессионализм . Художник представитель нескольких самых известных выпускников академии художеств, таких как Флорентийская и Амстердамская. Во время своей деятельности художник основал музей древности.
Картины Ивана Константиновича Айвазовского принесли огромную известность. И неслучайно, ведь он был не просто художником, но прежде всего, патриотом. Изображая картину, художник с каждым взмахом кисти прославлял Россию, тем самым подтверждая, что он самый настоящий Гражданин своего Отечества.
Многие картины изображают родной город Феодосию, а именно ни с чем несравненную красоту морского побережья, будь оно спокойное или бушующее, часто вступающее в неравную борьбу с человеком.
Айвазовский занимался не только живописью, но и принимал участие в военных действиях, которые проходили на Крымском побережье. Так и была создана известная картина «Десант в Субаши». Морское побережье долины Субаши отражает ещё ненарушенное спокойствие солдатами.
Спокойная гладь моря очаровывает своей красотой, невозмутимостью , на котором готовится грозная эскадра пятнадцати кораблей к битве за свой город. В этой долине высаживается и десант. Палитра колоритных красок видна на полотне невооруженным взглядом, кажется, что зритель находится в центре этих событий. Огромные корабли выстроились в ряд, и готовятся к очередной атаке врага. Вид моря просто неотразим.
Иван Айвазовский очень любил свою Родину. В каждой написанной им картине, он прославлял победу русского флота над своим неприятелем. Как картина «Десант в Субаши», так и другие картины свидетельствуют о славных защитниках и непобедимой силе военного флота русских моряков, готовых сражаться за свою Родину до последней битвы.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Вечер на море.


Большую часть жизни И. К. Айвазовский был маринистом, т.е. писал море. В ранний период творчества его картины наполнены динамизмом, внешними эффектами, романтической приподнятостью. За всю жизнь он не изменил этим пристрастиям, однако со временем из картин исчезают бури, шторм, кораблекрушения и появляется реальность.
Картина «Вечер на море», созданная в 1871 году – это типичный морской пейзаж зрелого периода художника. Он уже отошел от штормов и бурь. Море на картине изображено более реалистично. Оно полностью спокойно, волны едва видно набегают на берег. Люди не боятся в нем плавать – неподалеку от берега видно голову купальщика.
Картина производит двоякое впечатление. С одной стороны – бескрайняя водная гладь, которая не заканчивается на горизонте. Парусник, собирающийся в путь. С другой стороны, в картине присутствует некоторая камерность, замкнутость. Композиция ограничена со всех сторон. С одной стороны – берегами, с другой стороны – облаками, сгустившимися на горизонте. Взгляд зрителя не может вырваться за пределы ограниченного пространства, написанного художником, и в полной мере ощутить бескрайний морской простор. Художник добивается спокойного созерцания небольшого кусочка моря, чуть освещенного лучами заходящего солнца.
Такая жанровая сценка типична для зрелого Айвазовского. Здесь изображен образ моря, известный каждому – оно спокойное, величественное и прекрасное. Где-то вдали может происходить что угодно, хоть шторм, учитывая тучи вдалеке. Здесь и сейчас – все спокойно.
По этому полотну можно в полной мере оценить реалистичность работ Айвазовского. Здесь нет драматизма или красочных эффектов. Преобладают светлые цвета – серебристый, серый, чуть голубоватый. Реалистичность в данной картине сочетается с романтикой.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Неаполитанский залив утром.


Это полотно было написано в 1843 году. Айвазовский в это время жил в Италии. Великолепная природа этого края вдохновляла художника на написание невероятных по красоте творений. Зрители восхищаются таким изысканным пониманием, с которым мастер мог передать красоту окружающего края.
Мы видим Неаполитанский залив, который изображен совсем на рассвете. Легкий туман еще не исчез над водой. Он сливается в слегка ощутимую дымку. Совсем недавно выглянуло солнце из-за горизонта. Голубая с изумрудными отсветами гладь воды залита теплым солнечным светом. Зритель видит залив, который переполнен особыми переливами красок. Тут и лазоревые, и голубые, и розовые тона. Сегодня будет тепло.
Сюжет абсолютно незатейлив. Но Айвазовский сумел сделать из него полный истинного очарования пейзаж. Вся композиция четко выверена, каждая краска звучит по-особенному, цвета подобраны мастерски. Все творение переполнено солнцем и воздухом.
Айвазовский – настоящий мастер в изображении воздуха и особого света, цвета переданы с максимальной точностью, невероятно идеально подобраны оттенки, еле уловимые пиереходы гармонируют с каждой прорисованной деталью.
Перед зрителями предстают рыбацкие лодки и парусники, которые тихо скользят по недавно проснувшемуся заливу. Эти детали привносят в пейзаж особую прелесть. Это творение Айвазовского выполнено в духе романтизма. Все полотно переполнено очень искренним лиризмом. Автор смог не просто увидеть, но и передать красоту утра, а также выразить глубину своего восхищения этой красотой. Вся картина словно светится изнутри.
Художник – истинный мастер, который не просто видит особое очарование в простых вещах, но и может передать свои чувства всем зрителям. Пейзаж настолько живой и яркий, что не создается ощущение статичности, но при этом движение это невероятно тихое и мягкое.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Ночь в Венеции.


Не было ни одного живописца родом из России, который однажды побывав на море, не пытался бы передать всю красоту, что он может наблюдать. Но, стоит отметить, что среди всех, исключительно Айвазовский смог в наивысшей степени качества передавать все эмоции воды.
Айвазовского постоянно пленила романтика морских сражений, поэтому он имеет целую серию картин, на которых изображены огромные боевые корабли. Он передавал суровую реальность, которая граничит с фантастическими историями. В картине «Ночь в Венеции» удивительно эмоционально передан мир. Основной линией данного полотна, безусловно, является идея величайшего могущества природы.
Художник будто поставил на одну чашу весов силу природы, а на другую – хрупкость человеческой жизни, как противопоставле ние и одновременное сравнение их. Вся атмосфера говорит о эмоциональной и мечтательной натуре мастера. На данном полотне огромную, или скорее всего даже главную роль играет свет. При этом, свет является, будто символом жизни, как для моря, так и для всего живого вокруг. Это свет познания, созидания.
Живописная красота ночной Венеции появилась на холсте именно в том изначальном замысле, который и был задуман. Картина сохранила свою свежесть и невероятную притягательност ь для зрителя.
На прозрачной воде, еле заметная рябь, создаваемая слабым порывом ветра. Теплый воздух от начала и до конца пропитал все небо, на котором находится и луна, озаряя своим нежно желтым цветом все вокруг. Вдалеке виднеются постройки города, которые только добавляют поэтичности и артистизма всему изображению. Вся умиротворенност ь происходящего искусно описана художником и полностью передает всю атмосферу происходящего, благодаря чему зритель имеет возможность полностью проникнуться картиной.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Вид Константинополя .


На полотне всё сошлось в единое пространство. Тут берега заселённые людьми, и спокойное море и горизонт и небо… Всё как-то тихо и безмятежно. А меж тем это турецкие берега, крайне не спокойные. Но дело не в этом. Удивительно как живописец тонко понимает материю природы. Небо у него бело синее предзакатное, море тёмно синее, иногда переходящее даже в перламутро-зелё ный цвет. И всё это как бы в дымке закатного солнца.
На правом берегу нам не видны минареты и даже дома кажутся маленькими и ничтожными. Зато небо колоссально красивое. На левом берегу видно как отдыхают или занимаются торговлей жители Константинополя . Всё тихо и безмятежно, Константинополь на этом полотне простой тихий столичный город, со своими правилами, которые незыблемы и вечны. По крайней мере, так считалось когда-то. А сколько тут прошло сражений что на земле, что на воде! Сколько жизней погублено. Эта земля и эта вода помнят многое. И крестоносцев, и русских, и англичан… всякое бывало. Но сейчас всё спокойно.
Удивительно как правдиво и эффектно мог Айвазовский передать цвет моря. Порой иногда создаётся впечатление, что оно движется, плещется и что лодки переплывают этот канал, качаясь по волнам. Это приводило и приводит в восторг многих. А сам художник был настолько влюблён в море, что на полотне изображал в основном только его. Иногда кажется, что художник рисуя море придавал водной стихии человеческие черты характера.
Настолько живыми кажутся волны, настолько красиво и с любовью прорисовывается каждый момент. Хотя Айвазовский был и не плохим портретистом, изображал и пейзажи суши, но больше предпочтения отдавал, конечно, морским просторам.
Это полотно — диво-дивное и не раз отмечено благодарной публикой ещё при жизни художника, а уж после его смерти до сих пор высоко ценится.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Утро на море.


Полотно выдающегося художника Ивана Константиновича Айвазовского «Утро на море» было выполнено маслеными красками на холсте. Данная работа датирована 1849 годом. Подлинный размер картины 85х101 см. Сейчас полотно размещено в музейном комплексе в Павловске среди других художественных работ.
В живописях принадлежащих кисти Ивану Айвазовскому четко отображается степень его мировосприятия, а также мастерство. Знаменитые работы художника были выполнены под непосредственны м влиянием романтических канонов К.П. Брюллова. В целом он оказал действие на восприятие Айвазовским искусства как такового. Также как и Брюллов он поставил для себя цель создавать шедевральные яркие полотна, с помощью которых можно восхвалить великое русское искусство. Можно утверждать, что Айвазовский и Брюллов схожи по своему мастерству исполнения и технике, также им присуща смелость и быстрота действий.
На полотне «Утро на море» перед зрителем предстало прекрасное начало дня. Вокруг все окутано беззаботностью и покоем. Именно таким море и видел в своем воображении молодой художник. Небо, окрашенное в желтый цвет восходящим солнцем, придает ярких красок и словно свидетельствует о приближении теплого дня.
Море удивительно спокойное и только легкий ветерок гонит гребни волн к песчаному побережью. В лучах восходящего солнца виднеется парусник. Кажется, что еще совсем немного и его пассажиры ступят на землю.
Далее на горизонте едва заметено плывет еще одно судно. И только две фигуры на берегу с нетерпением ожидают приближающиеся корабли. Это мать с дочерью. Полотно пронизано глубокими романтическими чувствами.
В живописной картине отобразились мягкие голубые оттенки морской воды, при этом нежная золотая гамма придает общему виду легкости и умиротворенност и.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Алушта.


Иван Айвазовский создал картину «Алушта» в 1878 году, в настоящее время она хранится в картинной галерее города Феодосии, носящей имя художника.
На пейзаже изображен крымский город Алушта. Образ обычного южного городка переносит на полотно мастер. Взору зрителей открывается чудесная картина теплого летнего утра на морском побережье и величественные горы.
Можно понять, что на полотне изображено именно утреннее время благодаря теплым оттенкам краски. Воздух, горы и море буквально пропитаны утренними солнечными лучами. И лишь высокие горы на заднем плане картины написаны бледными и полупрозрачными синеватыми, а где-то даже отдающими на серебро оттенками. Море изображено спокойным, без единой волны, торжественным.
Иван Айвазовский – маринист, всегда уделяющий пристальное внимание в своих картинах моры и небу. В этом творении он отступает от своего правила и изображает на берегу жанровую сцену с мелкими подробностями, происходящую у стен древней крепости. На картине четко видна крепость Алустон, построенная еще римским императором Юстинианом. Скорее всего, здесь изображено важное событие для истории города. Об этом свидетельствует толпа нарядно одетых людей стоящая на берегу, команда в шлюпке, поднимающая весла (отдающая ими салют).
Бричка с двумя лошадьми впереди везет к берегу, возможно, важную городскую персону. В левом нижнем углу картины изображены под раскидистой зеленой кроной дерева немолодой полноватый мужчина в черном костюме и две маленькие девочки, наряженные в красивые белые платья. Все фигуры прописаны с истинным мастерством.
Айвазовский очень любил находиться на юге Крыма, его вдохновлял здешний пейзаж, красивейшая природа, спокойное море и величественные горы. Сам художник говорил, что невозможно не вдохновится поэзией этого места.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Ледяные горы в Антарктиде.


Картина всемирно известного художника-марин иста И. Айвазовского написана в 1870 г. и совмещает в себе несомненные художественные достоинства с познавательной ценностью.
Работа создавалась с целью увековечить достижение российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе своей экспедиции. В ту эпоху достижение подобного рода было просто колоссальным шагом человечества вперёд и могло сравниться только с первым полётом в космос. В год написания картины этому знаменательному географическому открытию исполнялось ровно 50 лет.
Работа «Ледяные горы в Антарктиде» написана на основе воспоминаний адмирала Лазарева, который одним из первых увидел новый материк на Южном плюсе. Несмотря на то, что Айвазовский никогда не видел это место собственными глазами, ему удалось точно передать облик и атмосферу Антарктиды.
На картине мы видим корабль под российским флагом, стоящий у берегов только что открытой земли и окружённый гигантскими ледяными глыбами. Холодные воды бухты спокойны, а ночное небо отражает целую палитру красок. Здесь нашлось место белому, сиреневому, оттенкам зелёного – объединяясь, эти цвета создают эффект холода, величия и загадочности.
Холодная красота только что открытой земли выглядит притягательно и удивительно гармонично: внизу водная гладь, качающая на лёгких волнах корабль первопроходцев, сверху ночное небо с плывущими по нему тучами, вокруг отчётливо видны выступающие из воды каменные глыбы, а на горизонте таинственно мерцает айсберг. И кажется, что единственный корабль выглядит чуждым и одиноким в неповторимой природной гармонии. Тщательный подбор красок и внимание художника к деталям делают эту картину предельно точной и реалистичной.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Буря на море ночью.


Море во всех его состояниях – это основная тема полотен Ивана Константиновича Айвазовского. Одним из его шедевров, бесспорно, считается картина «Буря на море ночью», которая была написана художником в 1848 году.
Сюжет картины достаточно привычен для произведений Ивана Айвазовского: ночь, бурное море и одинокий корабль, борющийся с разбушевавшейся стихией. И лишь Луна, появившаяся в просвете облаков, наблюдает за происходящим с отстраненным равнодушием. Но человек победит в этой борьбе, ведь после тьмы всегда приходит свет.
Как и на большинстве других полотен Айвазовского, море не вызывает ощущения статичности. Оно движется, оно бурлит, оно живое. В этом-то и заключается величайший талант Ивана Айвазовского: передать малейшими оттенками цвета всю динамику бушующей стихии, создавая ощущение реальности каждой волны, каждого пенного буруна. Лунный свет, отражающийся в бушующей воде, придает полотну еще большую естественность и подчеркивает невероятную динамику морской стихии. Зритель буквально ощущает упругие потоки воздуха и брызги морских волн…
Картина написана в темных тонах, и лишь в центре, яркое пятно Луны и озаренных ею волн, создают иллюзию внутреннего свечения всей картины. Именно цветовая гамма передает поразительный символизм каждого элемента этого полотна. Темный, накренившийся на один борт, корабль, смещенный несколько в сторону от центра и находящийся в тени явно указывает на тяжесть борьбы его команды с несопоставимой человеческим силам стихией.
В то же время лунный свет в центре картины несет в себе надежду на спасение и веру в то, что буря вот-вот закончится и надо только выдержать ее последние удары. Использование художником теплых оттенков создает еще большую уверенность в победе человека над природой.

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Морской пейзаж.


Есть у известного мариниста Айвазовского несколько полотен, изображающих умиротворенные морские сцены. Они поражают своей цветовой гаммой нежных и в то же время насыщенных цветов, ярко играющих в лучах солнца.
Данное полотно было написано в 1870 году. Перед взором наблюдателя прекраснейший морской пейзаж. Вечереет. Большой парусник понемногу причаливает к горному берегу. Море довольно спокойное, волны небольшие и тихие.
Картина как бы разделена на две части. С левой стороны можно наблюдать довольно мрачный пейзаж — горная местность, за дымкой тумана скрываются высокие, грозны горы. Мрачный темный берег не внушает спокойствия. И даже море у берегов намного темнее.
С правой же стороны можно наблюдать розовато-голубы е светлые волны. Светлое небо и яркий солнечный свет – вполне миролюбивый пейзаж. Именно посередине двух так непохожих друг на друга видов находится парусник. С левой стороны надвигаются тучи, ветер наполнил паруса. Кораблю накренился, но зритель понимает – он выстоит и ничего критичного не случится.
В очередной раз в картине отражено буйство стихии, ее переменчивость и непостоянство. Зритель может ощутить поднявшийся ветер, легкий бриз и запах морской воды.
Небо поражает своей красотой – оно будто сливается с морем. Практически неразличима линия горизонта. За облаками едва различимы золотистые лучи солнечного света. Облака написаны в легких пастельных тонах. Художник написал облака в розовых и голубых оттенках: эти же цвета отражаются в морских волнах.
От картины веет умиротворением, которое не омрачается даже надвигающимися тучами. «Белеет парус одинокий…»

Опи сание картины Ивана Айвазовского: Буря.


Иван Константинович Айвазовский на протяжении всей жизнь был страстно влюблен в море, писал картины на морскую тематику, всемирно прославился и остался в веках как художник, талантливо и неповторимо отразившим на своих полотнах морские пейзажи. Создается впечатление, что художнику была ведома некая великая тайна, позволившая ему проникнуть в сокровенные глубины, познать саму суть живой и трепетной сущности морской стихии.
Знаменитое, всеми узнаваемое полотно Айвазовского «Буря на море ночью» не оставляет равнодушным каждого, кому выпадет удача приблизиться к нему. Живая, волнующая, страстная и жизнеутверждающ ая мощь разбушевавшейся стихии создает иллюзию сопричастности зрителя к сюжету картины. Удивительное сочетание оттенков цвета и света, предельная концентрация энергетики и экспрессии создает тот удивительный симбиоз живописи и музыки, который редко удается даже гениальным художникам.
Картина Айвазовского живет, дышит, звучит, наполняя окружающее ее пространство великолепием и ужасом. Когда вглядываешься в движущуюся морскую волну, слышен отдаленный, приглушенный, но явный рев ее, словно голос дикого зверя.
Айвазовский посредством живописи создает гимн великолепию природных явлений, перед натиском, силой и неотвратимостью которых человек – это маленькое, жалкое судно, накренившееся и готовое в любой момент пойти на дно морское. Но тем и велик человек, несмотря на непреодолимые испытания, выходящий с честью из них. Тонущий корабль остается на картине непобежденным.
Эту драматическую схватку человека и природы наблюдает с высоты небес полная луна, появившаяся среди разорванных бурей облаков, как уличный фонарь. Лунный свет добавляет колорита и драматизма картине в целом, наполняет палитру темной ночной бури необычным свечением.