+2#Описание картины «Скрипка» —
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич11.02.2016 21:03
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина: Скрипка.
Петров-Водкин был российским деятелем культуры, живописцем и также театральным декоратором. В своем творчестве он обращался к мотивам религии, пафосу революционной борьбы. В золотой фонд искусства советского времени вошло множество его работ в жанре натюрморт. Очень много в этом жанре он работал в 1918 – 1920 годы, когда им было создано несколько прекрасных картин. Так в 1918 году он написал картину «Скрипка», которая относится к этому жанру. В этой картине просматривается любовь к одухотворенному, к музыке, как к способу отвлечься от реальности, и также изображена также та реальная будничная серая жизнь с помощью домов и других деталей. Автор говорил, что натюрморты являются одной из острых тем во время беседы живописца с натурой, он сравнивал их со скрипичными этюдами. На первый взгляд на картине изображены простые предметы, но с помощью своеобразного видения художника, они помогают создать особенный мир, поэтично преображая реальность. Скрипка поставлена у окна, за ним виднеются многочисленные крыши, дворы города, с помощью своего изящного силуэта музыкальный инструмент изображает данный грустный мир, и от него получает минорный окрас. Это произведение пронизывает единое напряженное чувство, которое исходит и от изображенного музыкального инструмента, и пейзажа за окном. Сейчас данное произведение хранится в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга. Основной особенностью художественного мышления творца как раз было постижение всеобщих законов существовавших форм во времени и пространстве и стремление жить «живой жизнью». Для разрушения статичного восприятия реальности, художник занимался строительством перспективы на будущее, как бы стараясь обозреть изображение с различных сторон. Каждая его картина несет в себе определенный смысл.
Комментарии
Петров-Водкин был российским деятелем культуры, живописцем и также театральным декоратором.
В своем творчестве он обращался к мотивам религии, пафосу революционной борьбы. В золотой фонд искусства советского времени вошло множество его работ в жанре натюрморт. Очень много в этом жанре он работал в 1918 – 1920 годы, когда им было создано несколько прекрасных картин. Так в 1918 году он написал картину «Скрипка», которая относится к этому жанру. В этой картине просматривается любовь к одухотворенному , к музыке, как к способу отвлечься от реальности, и также изображена также та реальная будничная серая жизнь с помощью домов и других деталей.
Автор говорил, что натюрморты являются одной из острых тем во время беседы живописца с натурой, он сравнивал их со скрипичными этюдами. На первый взгляд на картине изображены простые предметы, но с помощью своеобразного видения художника, они помогают создать особенный мир, поэтично преображая реальность.
Скрипка поставлена у окна, за ним виднеются многочисленные крыши, дворы города, с помощью своего изящного силуэта музыкальный инструмент изображает данный грустный мир, и от него получает минорный окрас.
Это произведение пронизывает единое напряженное чувство, которое исходит и от изображенного музыкального инструмента, и пейзажа за окном.
Сейчас данное произведение хранится в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга.
Основной особенностью художественного мышления творца как раз было постижение всеобщих законов существовавших форм во времени и пространстве и стремление жить «живой жизнью».
Для разрушения статичного восприятия реальности, художник занимался строительством перспективы на будущее, как бы стараясь обозреть изображение с различных сторон.
Каждая его картина несет в себе определенный смысл.