Картины — Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Сон.

«Сон» был написан в 1905 году, во времена глубочайшего застоя – как страны, готовой ринуться в пучину перемен, но все неловко мнущейся на месте, так и творчества художника. На ней, прямо на голых камнях, спит молодой мужчина, совершенно обнаженный, в неловкой позе, словно сон застал его внезапно, в пути или во время молитвы.
Над ним, разделенные черной скалой, как неким обелиском обреченности, стоят двое – нежная женщина с розовой кожей и мягкими чертами лица, и мужчина, в самом облике которого есть что-то звериное. У него тяжелое лицо, чуть заостренные уши. Он смотрит на спящего с задумчивостью, которая граничит с размышлениями о том, с какой стороны начинать есть его: с ног или с головы.
Все это в окружении безжизненного, каменистого пейзажа, который включает в себя пустынную равнину, пару черных камней и далекие горы, одна из которых слегка курится струйкой дыма, предрекая скорую катастрофу. Небо светлое с тонами темно-синего, нависает над равниной, практически касаясь её брюхом, и в целом ощущение создается неприятное, давящее. От такого сна скорее хочется проснуться.
Один из самых чутких критиков толковал картину как размышление над вечными вопросами о месте художника между злом и добром, красотой и уродством. Женщина – красота, мужчина – уродство. Женщина – добро. Мужчина – зло. При этом, уродство мужчины скорее подразумевает всю дикость его облика, чем то, что он уродлив лицом. Уродливо сходство со зверем.
Сам же художник писал, что картина творилась в смутное, страшное, неопределенное время, когда неясно было, рухнет страна в бездну, или поднимется с колен, и хотелось уже не какого-то конкретного исхода, а просто чтобы хоть что-то произошло, чтобы летаргический тягостный сон, наконец, прервался и началось что-то совсем-совсем иное.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Утренний натюрморт.

Картина вся проникнута оптимизмом и радостью. Перед нами стакан с чаем и два яйца, скромный букет цветов и чайник. Полотно экспрессивно и внутренне драматично.
Создается впечатление, что все происходит на террасе одним очень солнечным утром.
Перед нами стол из светло-коричнев ого дерева, который художник изобразил наклонно. Зрителю кажется, что еще одно мгновение, и все стоящие на нем предметы обязательно скатятся вниз. В основном предметы выполнены из стекла или металла. Это нужно для того, чтобы они могли играть и переливаться в лучах солнца. Художник создает необычные пятна света на столешнице, блюдце, чайнике, вазе , стакане и даже ложке.
Каждый предмет обязательно отражен в другом. Так, например, в чайнике мы можем увидеть отражение яйца, которое волшебным образом наложено на отражение кота огненно-рыжего цвета. Можно увидеть также выглядывающую из-за стола собаку с приветливой умной мордой.
Художник мастерски прорисовывает каждый предмет. Так следы росы на столе создают ощущение свежести летнего утра.
Человека на картине нет. Но можно угадать во всем его обязательное присутствие. Кто мог собрать свежие полевые цветы? На кого смотрит собака? Чей еще кот может отражаться в чайнике? Кому еще может принадлежать спички, лежащие на краю стола. Конечно же, человеку.
Петров-Водкин специально нарисовал весь натюрморт так, чтобы мы находились как раз на том месте, где сидит человек – герой этого полотна.
Мы видим небольшую зарисовку жизни на даче.
Нас подкупает оптимизм художника и честность. Он смотрит на жизнь мудро и по-доброму. Это действительно подкупает.
Картина проста и незамысловата. Она создает невероятно приятное ощущение, которое возникает после прогулки на природе. Шедевр наполнен яркими красками, чистотой и покоем. Чувствуется максимальное единение со всей природой.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Кафе.

Картина была создана в 1907 году маслом на холсте.
Петров-Водкин – русский живописец, который создал много работ вошедших в культурное наследие страны. Его судьба складывалась достаточно счастливо. Родившись в семье обычного сапожника, ничто не предвещало необычного развития его судьбы. Но склонность к творчеству дала о себе и знать. Некогда простой парень из семьи сапожника стал учиться в лучших европейских мастерских у известных мастеров. Его работы заняли особое положение в искусстве нашей страны.
Петров-Водкин – это один из тех художников, работы которого не совпадали с общепринятым творчеством того времени. Но это не значит, что его полотна не воспринимали и были чужды. Творчество Петрова-Водкина дополняет культурное наследие нашей страны. Он автор известной каждому работы «Купание красного коня» и многих других. Он был мастером портретного жанра. Также Петров-Водкин писал литературные произведения.
В 1895 году уезжает из родного волжского подворья в Санкт-Петербург обучаться живописи. Окончил учебу он в 1904 году. Но за это время Петров-Водкин посетил несколько европейских стран, где подвергался влиянию символизма. После чего выходит ряд его полотен.
Одним из которых является «Кафе». На нем изображены знатные дамы, которые решили культурно провести досуг. Все они одеты в роскошные платья в соответствии с модными тенденциями того времени. Большего всего взор зрителя привлекают три из них.
В центре полотна расположена дама лет 35, она одета в строгое, но элегантное платье. Разбавить строгостью образа помогает ей пышная шляпка. В правой части расположена дама в более ярких и пышных одеждах, она что-то раздумывает.
В левой части полотна находится очень привлекательная , молоденькая и веселая девушка. Дамы беззаботно проводят время в кафе. На заднем плане фигуры видны не четко, но среди них выделяется одно лицо девушки, которая словно с завистью смотрит на местных красавец.
Работа написана в начале становления карьеры Петрова-Водкина , но по ней мы можем понять, насколько талантлив был начинающий художник.
Картина находится в частной коллекции.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Материнство.

Как и многие художники его времени, Петров-Водкин считал, что дело любого человека искусства – не просто отражать окружающую действительност ь на картинах максимально беспристрастно, но нести какую-то мысль, менять с их помощью людей. Преподносить им этический и эстетический урок, прививать им вкус и жажду прекрасного.
Потому его картины часто пронизаны светом и святостью, способны вызвать долгие размышления почти философского толка – они нужны для возвышения духа, для того, чтобы мир обыденный вдруг показался зрителю совершенно иным, невозможным и дивным. Чтобы вещи, казавшиеся пустыми и глупыми, вдруг обрели смысл.
Через все его творчество красной нитью проходит тема материнства – это и «Мать», и «Петроградская Мадонна», и многие другие, на которых женщина с ребенком предстает в образе ангела, дивного создания, пронизанного небесной красотой, стоящего выше серости и грязи, исполняющего нечто вроде святой миссии.
«Материнство» же выбивается из этой общей линии – оно не восторженный гимн, не торжественная песнь, а словно признание того факта, что быть матерью – это жизненно, это просто, это случается часто и не вызывает удивления и восхищения.
Множество женщин делает это и не требуют к себе особенного отношения, не задумываясь о том, что в материнстве есть частичка святости.
Об этом говорят и лица женщин – опущенные ресницы, усталая нежность, с которой они смотрят на ребенка.
Об этом говорит взгляд младенца – по-детски бессмысленный и одновременно пристальный. Об этом говорит грудь матери – обнаженная буднично, мимоходом, для дела, неспособная вызвать любовного волнения и переживаний. Об этом же говорят и приглушенные, темные, телесные (но не грязные!) цвета – они словно подчеркивают то, насколько проста и близка к земле запечатленная на картине сценка.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Берег.

Петров-Водкин – русский художник, писатель, педагог, в картинах которого чаще всего можно наблюдать три вещи, иногда в сочетаниях, иногда нет. Материнство первая вещь. Оно может быть воспеванием образа матери, её подвига и святости, или же гимном естественности деторождения при всей его обыденной героичности.
Вторая вещь – дети. Как педагог, Петров-Водкин часто с ними общался и на его картинах можно зачастую встретить ребятишек, живых настолько, что кажется – в следующий миг они сорвутся и убег, громко смеясь и топая. Третья вещь – эротизм. Он абсолютно ненавязчив и зачастую нераскрыт, но он есть – скрытая и чувственная тема.
«Берег» — картина, на которой есть и первое, и второе, и третье, но ничто не бросается в глаза. Изображен на ней галечный пляж, спокойная тихая речка, большие плоские валуны. На валунах сидят женщины – очевидно, подруги, приходившие купаться в жаркий летний день. Одна разбирает мокрые рыжие волосы, чтобы они не оставили пятна на одежде. Вторая мечтательна, думает о чем-то приятном, сведя руки у щеки словно в умилении. Третья перекатывает в пальцах гладкие камушки, собранные ею. Четвертая собирает камни, стоя спиной к зрителю, на коленях. Пятая наблюдает за остальными, лицо её устало и скептично, словно она бесконечно устала от этой компании, от этого лета, от разговоров, от жары и всего мира.
На заднем плане видно мать, которая ведет в воду ребенка. Ребенок засмотрелся на камушки, женщина мягко подпихивает его в спину, зная, что иначе они застрянут на весь день, так и не дойдя до воды.
Обыденная простая картина, написанная с большим вниманием к деталям, со знанием строения женского тела, с желанием показать как просто и прекрасно может быть такое времяпрепровождение.
И на ней все – мать и ребенок у воды, мягкий ненавязчивый эротизм в обнаженной груди одной из девушек, но всё это неважно, потому что складываясь в целое, оно становится одним.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Рабочие.

Художник этот всегда был на передовой революции, но тем не менее не все его полотна увидели свет выставочных ламп. Есть и такие, которые были категорически запрещены цензурой, а есть такие полотна, которые стали олицетворением нового художественного революционного направления.
К примеру, «Купание красного коня» — это сама я яркая работа художника и именно она была признана во всём мире, как знамя советского авангарда.
Но перед нами совсем иное полотно, не столь масштабное, но очень характерное и яркое. Перед нами простые мужики, рабочие. Неважно где они работают, важно то, что они гордо носят это звание. И вот тут вся пропаганда пропадает и возникает полотно, которое настолько обыденное и будничное, что многие критики были слегка в шоке. Присмотритесь в их лица и фигуры. Все четверо мощные, сильные и волевые мужчины, но вот по характерам разные.
Двое впереди эмоциональные. Один что-то рассказывает, а другой недоверчиво слушает, слегка отдаляясь от рассказчика и растерянно смотрящего на нас. Двое других на заднем фоне, курят и думают о чём-то своём. О если бы они знали, как лица выдают образ мышления. Один задумался над чем-то светлом и даже слегка улыбается, а может и подслушивает разговор первых двух и слегка над ними посмеивается. Зато четвёртый уж больно хитроват, что-то он задумал и это что-то явно пакостное и малоприятное.
Художник не стал героизировать своих рабочих, как это делали многие из его коллег. Он не стал их и идеализировать, как это было модно в то время. Он просто показал четырёх крепких мужиков с их фактурами и с их реальными выражениями на лицах. А не прилизанные и какие-то через, чур, симпатичных, как у тех же коллег по соцреалистичном у стилю. Ему показалось что так будет правильнее и так будет честнее. И даже правдивее. И вот именно поэтому эту картину не так часто демонстрировали публике.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Мать.

На своей картине русский художник Кузьма Петрович Петров-Водкин изобразил молодую женщину, кормящую грудью своего ребенка. К теме материнства в 1912 году художник обратился вовсе не случайно. В течение шести лет он и его любимая жена по имени Мара безуспешно пытались зачать ребенка.
Поэтому в это время он одну за другой рисует картины, изображающие материнство, тем самым прося у Бога собственное счастье. И только через 10 лет после картины «Мать», 1 октября 1922 года жена Кузьмы Сергеевича наконец-то рожает долгожданное дитя. Говорили даже, что перед рождением, он видел свою доченьку во сне…
Полотно «Мать» выполнено в любимой красной цветовой гамме художника. Смысловой центр данной картины – фигура молодой крестьянки, которая сидя в русской избе, кормит своего малыша.
При первом взгляде на нее зритель не находит ничего выделяющегося – молодая девушка из крестьянского сословия, непримечательно й внешности, в обычной для того времени одежде. Но более детально разглядывая сюжет картины, начинаешь замечать, что поза и жесты женщины невольно напоминают Мадонн эпохи Ренессанса или мать Иисуса – Деву Марию, на руках которой лежит невинное дитя.
На картине Петрова-Водкина ребенок лежит совершенно беззаботно и пьет молоко у кормящей матери. Неспроста художников и иконописцев всех времен вдохновляет тема материнства, ведь оно олицетворяет собой одновременно любовь, защиту и заботу, которые окружают и оберегают не только детей, но и все вокруг.
Фигура женщины собирает вокруг себя все, без чего человеку трудно существовать на этой грешной земле, по-настоящему отзываться на боль других людей и рваться им на помощь. Ведь мать не только дарит жизнь, это одновременно Родина и исток жизни каждого человека, которые ничем невозможно заменить.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Мальчики.

Творчество русского художника Кузьмы Сергеевича Петрова — Водкина наполнено философией и националистичес кими мыслями. Он жил в нелегкое для Российской империи время, что не могло не отразится на его творчестве.
В своем искусстве русский художник выбрал тернистый путь, постоянно подвергаясь критике то от сторонников академической живописи, то от новаторов. Но при этом Кузьма Сергеевич смог сохранить самобытность и ему суждено было стать мостом, который связывает разные времена и эпохи.
Петров Водкин с восторгом встретил Февральскую и Октябрьскую революцию 1917 года, об этом говорит картина «Мальчики», написанная в 28 марта 1916 года.
Художник своей предреволюционн ой картиной представляет зрителю героя из идейных «красных». Он поместил его в самый центр своей картины, изображая с поднятой вверх рукой, увлекая за собой пока еще обычных людей. Герой слева уже готов примкнуть к революционному движению – об этом говорит его готовая к бою поза и жест, отдающий честь, поднятая вверх к «красному» рука. А человек справа все еще сидит на земле на коленях, преклоняясь старому режиму, но он уже дал руку «красному» и собирается вставать с колен. В этой картине, как и в большинстве других, Кузьма Сергеевич соблюдает характерную для его творчества ясность красок.
Через год после Октябрьской революции, к годовщине октября, Петров — Водкин написал целую серию картин, оформив, при помощи своих учеников, весь город Петроград.
Имея опыт мастеров эпохи Возрождения, Петров-Водкин остался глубоко русским и национальным художником.
В его работе «Мальчики», как и во всех других его картинах, присутствует настоящий русских дух. С Петровым-Водкин ым каждый может открыть для себя что-то новое, при этом он заставляет зрителя быть соавтором в понимании его глубокомысленно го творчества.

Описани е картины Кузьмы Петрова-Водкина : Девушки на Волге.

Картина «Девушки на Волге» стала открытием для художника, который открыл мир «бытовой жизни». Признаваясь позже писателям, попробовав для себя непривычный стиль, его остро заинтересовали радости и трудности «простых» людей.
На холсте гармонично изображены девушки, которые запыхавшись, спустились с тропинки. Будто танцуя, они готовятся к играм в речке.
Картина живая и динамичная, об этом говорит их жесты, движения позы:
Одна девушка заплетает косу, ухаживая за собой. Именно этот предмет отражает все суеверия народа. У славян существовали многочисленные традиции, где коса обладала мистическими силами и являлась признаком чести. Расплести её на людях, означает переход от девушки к замужней женщине.
Другая девушка скидывает верхнюю юбку и другую одежду, готовясь порезвиться в воде.
Маленькая девочка в ожидании своих старших подруг и матери, которая бережно отвела малышку в сторону.
По склону можно заметить еще две фигуры, бегущие к берегу речки.
Художник стремился передать бытовые моменты со свойственной ему тонкостью. На первый взгляд и не скажешь, что это крестьянки, готовящиеся к купанию. Процесс больше напоминает обрядовые танцы: изящные позы рук и тела, красивые ножки. Зритель может полностью насладиться эстетическим процессом подготовки к купанию. Даже графичность используемых художником средств не мешает, а наоборот выглядит гармонично. Необычно подобрана и перспектива сюжета, где четыре девушки выглядят объемно, а задний план остается плоски и несколько театральным.
Используются также очень сложные цвета, которые при неправильном употреблении могут испортить сюжет. Красный, синий, желтый и зеленый позволяет сделать картину пастельной и мягкой. Она напоминает некие древние фрески и манеру рисования античности, где в основном и передавалось движение и жизнь в позах.

Описани е картины Кузьмы Петров-Водкина: Купание красного коня.

Художественная работа Петрова-Водкина под названием «Купание красного коня» выделяется среди прочих его картин как минимум тем, что в советские времена она была известно каждому. И это в эпоху безусловного торжества соцреализма!
Эта картина впечатляет размахом и яркостью красок. Цветовой выбор построен вокруг контраста красного и синего. Также заметно типичное для символизма уплощение форм вместе с заполнением большей части холста одним и тем же тоном.
Процесс купания лошади — обычная ситуация для русского быта того времени, а потому достаточно распространенны й сюжет в живописи того времени. С лошадью частенько ассоциируют Россию, ее историю — достаточно припомнить небезызвестную «птицу-тройку» Гоголя или «степную кобылицу» А. Блока.
Багровый конь на этой картине понимается зрителем точно так же — как аллегория с Россией, вырывающейся из рук молодого наездника, еле справляющегося с вожжами. Стоит добавить, что цвет коня отнюдь не является отсылкой к победившим в 1917 году большевикам.
На самом же деле, этот цвет — символ агрессии и опасности. Кроме того, «красный» — архаичная форма слова «красивый». Дело в том, что художник часто использовал в живописи технику и цветовые решения, характерные для русской иконописи.
Сюжетным, цветовым и композиционным центром картины безусловно является конь. Он так огромен, что даже не виден в полный рост, он просто не помещается на полотно целиком. Он буквально излучает мощь. Огненно-красный , кроваво-красный конь на этой картине делает ее совершенно нереальной. Он будто сознательно позволяет наезднику на себе удержатся. Его зрачок, устремленный в сторону зрителя, создает необычное чувство, будто животное думает о чем-то немыслимо важном, будто знает что-то очень существенное, но мы, людям, не в состоянии его услышать.
Молодой парень без одежды, сидящий верхом, подчеркивает окрас коня еще сильнее и еле сдерживает его вольный порыв. Эта своенравность животного усиленна концентрическим и кругами на фоне его копыта, в то время как остальное водное пространство находится в состоянии спокойствия.
На полотне присутствуют еще две лошади — оранжевая и белая — тоже с ездоками, но именно красный нарисован крайне четко и детально, в то время как лик наездника изображен достаточно схематично. Про береговое пространство и говорить нечего: выгнутый по немыслимой дуге он скорее напоминает абстракцию.