Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Жуковский, Станислав Юлианович
Станислав Юлианович Жуковский картины с описанием.
1873, Ендриховцы, Гродненская губ., Российская империя — 1944, Прушков, близ Варшавы, Польша
Станислав Юлианович Жуковский, русский художник белорусско-польского происхождения. Родился в семье аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. В 1892 году Жуковский, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Учился у И. И. Левитана; окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников. В 1899 году его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. Во время Второй мировой войны художник был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове в 1944 году.
Биография: Жуковский, Станислав Юлианович
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 350 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
На полотне изображена веранда, которая осыпана увядшими листьями. Грустно и одиноко прощаться с летом, а картина наполнена прощанием и тугой.
Художник запечатлел угол, где расположены стол и скамья, окруженные бортиком. Все это срисовано с реальных объектов. На столе стоит ваза из стекла, а в ней – цветы, желтые, как сама осень. Судя по виду и ухоженности веранды, дом большой и гостеприимный, прибранный. В нем живут порядочные люди.
Сразу представляется большая семья с бегающими детишками, которые то и дело снуют туда-сюда, забавляя взрослых. Все сидят, разговаривают, а кто-то, возможно, смеется. Но это было вчера… когда еще было лето, а сегодня – тоскливая осень заняла свое положение по праву. Представляются дамы и господа в красивых вечерних туалетах – платья со шляпками и сюртуки со смокингами.
Но сегодня стало холодно — и на картине отчетливо видны, развевающиеся ветром, желто-рыжего цвета листья. Они как вестники перемен и скорой зимы. видимо осень ранняя, так как солнце еще упорно старается прогреть землю, но никто уже не выходит на одинокую веранду, никто не смеется и не обсуждает последние перемены и новости.
Солнечные лучи пронизывают скамьи, стол, те же вазу и цветы, которые также стремятся скоро не засохнуть. ничто не вечно…Нет смысла сопротивляться и люди, живущие в этом огромном доме, знают об этом и принимают осень с ее холодными днями, бесконечными ливнями и далеким солнцем.
А может быть жители прекрасного дома просто ушли в парк прогуляться? Поэтому их не видно на веранде…Хотя, вряд ли, скорее всего они просто ждут наступления весны, чтобы как муравьишки вылезти из теплого и уютного домика, чтобы порадоваться новому солнцу — такому теплому и чистому. Картина навевает немного грусти и какого-то трепетного ожидания перемен.
С.Ю.Жуковский учился живописи в Москве, хотя и имел польские корни. Он был учеником и последователем И. И. Левитана. Много работ художника походили на картины учителя, не стала исключением и работа «В мае».
Картина отображает красоту русского пейзажа. Такого рода работы были своеобразным протестом, ведь отца художника разжаловали из-за антирусского восстания. Живописец показывал, что он выше политики и правил. Он очень любил природу и рисовал всегда с натуры.
Картина передает буйство оттенков. Художник использует контраст зеленого цвета, что позволяет реалистично передать зелень и листья деревьев. Своего рода оптический обман, созерцатель погружается в атмосферу лесной опушки. Вот поляна, обсаженная деревьями, а посередине несколько одиноких берез. Это пейзаж классической русской березовой рощи. Видимо день был пасмурный, художник не отобразил игру света и теней.
Деревья растут очень близко друг к другу, роща непроглядная. Казалось бы, просто чудо, что оказалась такая поляна. Хотя деревья в центре демонстрируют доминирование природы и спустя некоторое время и этого лесного простора не будет. Картина передает мощь растительного мира, его непроглядную даль. Как будто этот лес бесконечен, да и пройти через него невозможно.
Название работы определяет время написания произведения. Май месяц как раз период буйства травы и листвы. Художник очень точно передал атмосферу. Листва давно распустилась, а трава плотным ковром закрыла землю. Хаотичные мазки краски показывают, что весна сменяется летом, а высокую траву пора косить. В деревне как раз этот период и является временем первого сенокоса.
С.Ю.Жуковский во всех своих работах отражает реальность. Художник много путешествовал по России и Украине, где черпал новые идеи для создания шедевров.
Картина впечатляет. Художник запечатлел июльскую ночь. На первый взгляд, пейзаж ничем не примечательный. Но живописцу удалось подметить в повседневности некую тайну. Он не просто изображает увиденное, но и вкладывает свои ощущения. Мы смотрим на природу глазами самого Жуковского.
Слева изображен дом. В нем горит одинокое окно. Кажется, что оно впитало в себя те краски, которые дарит нам летний закат. Справа спит роща. Чернильные кроны деревьев придают полотну некую сказочность. Ветра нет. Все затихло и дремлет в ожидании нового дня. За достаточно редкими деревьями можно увидеть синюю ленту реки. Она манит нас своей прохладой.
Жуковский – настоящий мастер красок. Его небо не темное. В нем соединены розовые, желтые и сиреневые тона. Зритель не ощущает мрачности. Художник смог изобразить одну из июльских ночей.
Но это полотно вызывает тихую грусть. Все кругом уснуло, и только горит одинокое окно. Почему человеку не спится? Быть может, он страдает от неразделенной любви или в это время он творит? Об истинных причинах можно только догадываться.
Именно окно становится самым насыщенным пятном на картине. Благодаря ей, пейзаж становится живым.
Жуковский насыщает полотно темными красками, но при этом оно не создает гнетущее настроение. Можно лишь почувствовать легкую грусть.
Интересна картина тем, что художник не просто изображает нечто обыденное. Его творение хочется рассматривать. Каждая деталь здесь многогранна и насыщена смыслом. Живописец смог уловить поэзию летней ночи и передать ее на холсте. Перед нами настоящий шедевр, впечатляющий обилием красок и точной передачей переживаний.
Это не просто картина. Она подталкивает зрителей к размышлениям. Столь незамысловатый сюжет становится воплощением глубоких философских мыслей художника.
Жуковский – мастер пейзажа, и «Лесное озеро» одна из вполне традиционных его работ. На картине изображено лесное озеро, гладь воды, ограниченная далекими берегами. На них растут деревья, стоит покосившаяся будочка – чей-то лодочный сарай, возможно? – а над озером огромное синее небо, которое напоминает в своей безграничности море. По нему плывут облака, перистые, легкие, в которых так приятно высматривать корабли и овечек, и эти же облака, подражая небу, отражает озеро.
В нем тоже живет мечта о том, чтобы быть похожим на море, и оно очень старается. Гладь воды морщит ветер, гонит по ней легкую рябь, отчего облака тоже морщатся и форма их меняется. Дальний берег, позволяя озеру мечтать, словно бы отодвигается, ограниченный полосой темно-синей воды, и никаких людей в округе нет, кроме будочки – ни одного следа присутствия человека.
Возможно, к озеру приезжают рыбаки. Сооружают шатер и на несколько дней оказываются исключенными из жизни мира. Ловят рыбу и жарят её на костре, пьют прихваченный с собой самогон, встают до рассвета, когда лучший клев, чтобы увидеть, как в озере отражается солнце и поймать самую лучшую, самую крупную рыбу.
Возможно, иногда к нему приходит одинокий охотник. Сидит на берегу, чистит ружье, купается или набирает воды, чтобы напиться – озеро выглядит таким чистым, таким невинным, что это не кажется плохой идеей.
Возможно, иногда к нему приходят влюбленные, смотрят на другой берег, жгут костры и говорят о природе своей любви, а также о красоте мира вокруг.
Дети, грибники, заблудившиеся люди – всем им найдется, чем заняться у озера. Ловить рыбу или бродить по колено в прохладной воде, купаться, оглашая окрестности визгом…
На картине же ничего этого нет. Озеро представляется идеальным для старой загадки: «Существует ли звук в лесу, там, где некому его услышать?».
Жуковский — русский художник с польскими корнями, известный пейзажист, творивший в стиле реализма и импрессионизма. Зачастую брал для картин совершенно обыденные, скучные вещи, мимо которых люди, не наделенные творческим воображением, проходят каждый день, не обращая на них внимания, и наполнял их особым смыслом через свой взгляд.
Учился у Левитана. Десять лет содержал школу для молодых художников — просуществовала она вплоть до революции. Его называли лирическим пейзажистом — все его картины отличались исключительно мирным и тихим настроением.
«В парке» ничем в плане настроения не отличается от остальных его картин. На ней изображен летний день. Бок дворянской усадьбы изукрашен пятнами света и тени, солнечные лучи просачиваются сквозь листву и образуют собственный сложный орнамент. Трава коротко острижена, и тоже вся покрыта пятнами от играющих теней.
При взгляде на картину буквально чувствуется сонный покой летнего полудня, когда все живое спешит укрыться в тенистых глубинах лесов и парков, и заманчиво представлять прохладу, которая царит внутри усадьбы — ведь видно, что построена она давно, а под высокими потолками прохладе вольготно, как под сводами природных гротов.
Нет никаких людей на картине, что понятно, ведь это пейзаж. Но кажется, что истинная причина не в этом — на самом деле все попрятались от жары, предаются послеобеденной дремоте или загорают на открытой лужайке.
Дети, может быть, играют в бадминтон, и усадьба, кажущаяся странно покинутой, словно бы грезит о них. Но парк пуст, тихо под сенью деревьев, не слышно звука шагов на тропинке — дремлет парк, дремлет усадьба, и только скользящие юркие зеленые тени от листьев смеют нарушать этот покой.
На самом же деле не нарушая, но дополнительно подчеркивая его и делая вечным.
Жуковский – известный русский пейзажист. Также писал натюрморты, всегда отдавая предпочтение природе и её простой красоте, недоступной для суетливых людей, постоянно стремящихся куда-то, бегущих, шумящих и не способных остановиться, чтобы оглядеться вокруг. Это – его картины. Застывшие мгновения, которые может заметить любой, если вовремя затормозит и оглянется. Словно огорченный неспособностью природы достучаться, Жуковский изображает обычные повседневные моменты.
Иронично, что не замечая их день за днем вокруг себя в обычной жизни, люди платят деньги, чтобы прийти и взглянуть на картины. Возможно, это потому, что внутри них природа кажется вовсе не такой яркой и праздничной, какой видел и изображал её Жуковский.
«Окно с фиалками» показывает обычный вид из окна где-нибудь в деревне. Само оно выкрашено белой, немного облупившейся краской. В ящике растут фиалки – они как раз цветут, синие симпатичные цветочки так и притягивают взгляд. Остановившись на них, не сразу переводишь взгляд дальше, а как раз дальше и начинается самое интересное.
Трава зелена, как после недавнего дождя. Небо кажется сияющим, умытым, оно невозможно-голу бого, яркого цвета. По нему ползут белые облака, похожие на пушистых китов. Они отражаются в речке, за которой тянется к небу редкий бор. Судя по виду пейзажа – весна. Лиственные деревья стоят голые, одно заглядывает в окно, покачивает ветками. Елки темно-зеленые, им нипочем холод, но, судя по тому, как ярко зеленеет трава, лето уже не за горами.
Так и хочется шагнуть в картину, перелезть через низкую изгородь и, как в детстве, не думая ни о чем, убежать на речку рыбачить и купаться.
Тем ироничнее то, что тот, кто живет в реальности картины у такого праздничного, заманчивого окна, скорее всего поливает фиалки механически, между работой и работой, и вовсе не думает о том, насколько прекрасный вид можно застать, если выглянуть наружу не по надобности, а по велению души.
Великолепный русский пейзажист, студенческие работы которого были замечены самим И.И.Левитан.
В живописи, равно как и в литературе конца 19 столетия очень часто художники стали обращаться к теме усадебной жизни. Чаще всего эти произведения отражают некую ностальгическую нотку, являясь как бы «взглядом в прошлое», на былой расцвет усадебной жизни, которая, в связи с ростом городов и городского населения, да и вообще многими изменениями в общественной жизни, к началу 20 столетия постепенно начала угасать.
Художник, как известно, сам провел детство в усадьбе, и эти пейзажи и внутренние интерьеры – его внутренний мир, то, к чему он привык, что-то родное и теплое. Поэтому с такой любовью он пишет многочисленные усадьбы, парки, пейзажи, интерьеры домов и пр.
На картине мы видим внутреннее помещение гостиной комнаты. Оно слегка затемнено. Дом будто бы отдыхает в отсутствие людей. Красные стулья в стиле ампир, обшитые бархатом, портреты, относящиеся к самому началу 19 столетия – один портрет, возможно, светской дамы, другой – портрет военного человека, ещё Павловской эпохи. Всё это спит. Но из настежь распахнутого окна прорывается ясный, теплый майский полдень.
Мы будто бы чувствуем этот свежий воздух, этот аромат молодой зелени, слышим, как во дворе щебечут птицы, как течет жизнь за окном! Яркая, сочная зелень молодых деревьев, голубизна неба — всё это создает настолько живую и радостную атмосферу, что непременно хочется очутиться в том месте, чтобы ощутить то же, что чувствовал художник, когда писал это полотно. Картина располагает не только к созерцанию, но и к размышлениям. На ней нет никакого действия, все статично.
Но посмотрев в окно, вдруг так хочется забыть свои скорбные думы о былом и грядущем, и выбежать на светлый двор… И полной грудью вдохнуть воздух весны — вечной и неизменной… и ни о чем не думать!
Станислав Жуковский – это один из самых известных пейзажистов конца 19 века, который работал в стиле импрессионизма и реализма. Во-первых, все его работы сделаны «с натуры», то есть каждое творение максимально точно передает природу тех краев и того времени. Во-вторых, он использовал оригинальную технику нанесения мазков и выбирал теплые, яркие, сочные цвета, которые вызывают только положительные эмоции. Отдельное внимание Жуковский уделял светопередаче, так как он считал, что именно от этого зависит «живость» картины. Помимо пейзажей, большое внимание творец уделял интерьерной живописи, которая занимает большую часть его творческого пути.
Интерьеры художника, как помещений, так и дворов, также отличаются яркой гаммой красок. Каждая деталь – индивидуальна, оригинальна, уникальна. Максимально приближаясь к оригиналу, он пытался воссоздать психологический портрет интерьера, показать его настроение. Что касается так называемого «психологизма» работ Жуковского, то она заключалась в том, чтобы показать связь искусства с современностью, проследить основные эксперименты в области архитектуры и дизайна.
Вдохновение для своих картин он искал в путешествиях по городам и селам России, при этом он любил не только богатые дома, искусно выполненные в стиле барокко или неоклассицизма, но и обычные домики, а также их веранды, террасы, сады.
Цвета он подбирал не только исходя из стиля самого интерьера, но и исходя из психологических портретов самих хозяев. В этом и кроется секрет такого высокого мастерства передачи малейших деталей на полотно.
Интерьерная живопись не особо отличается от других работ художника. Стили и техники используются те же, цветовая гамма такая же теплая и яркая, как и в пейзажах Станислава Жуковского.
Родившийся еще во времена Российской империи художник Станислав Жуковский (1873-1944), имел белорусско-поль ское происхождение и его судьба, в том числе и творчество, попали в непростые времена падения одних империй и создания новых, а также во времена война и прочих потрясений, которые повлияли напрямую на его жизнь и мировоззрение.
Сам художник родился в семье польского аристократа, у которого конфисковали все его земли якобы за участие в Польском восстании против гнета Российской империи, которое состоялось в 1863 году.
Однако некоторые источники говорят о том, что причиной конфискации земель у отца будущего художника были вовсе не политические, а экономические. Именно в результате конфискаций, отец Жуковского, впрочем как и большая часть белорусско-поль ской шляхты, не смог удержать свое имение в целости и вынужден был стать арендатором.
Уже в 1892 году, невзирая на протесты отца, будущий художник отправляется на учебу в Москву, где учиться живописи в Левитана и заканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества, после чего берет участие в целом ряде выставок, где впервые заявляет о себе, как о живописце высокого уровня.
Картина под названием «Лес» была написана им еще в 1900 году и ее создание практические совпадает с всеобщим признанием Жуковского одним из самых известных и наиболее профессиональны х пейзажистов, которые работали в импрессионистич еском направлении. На картине изображена березовая роща, на заднем плане которой бегут вдаль облака. Сквозь деревья просвечивается солнце, освещая зеленую траву на поляне возле деревьев.
Работа воздействует на зрителя успокаивающе и позитивно, являясь, по сути своей, одним из итогов длительных путешествий художника по Средней России, где он набирался вдохновения для создания своих картин.