Картины — Коровин, Константин Алексеевич

Описани е картины Константина Коровина: Гурзуф.

Коровин Константин Алексеевич – русский художник-импрес сионист. Его картина «Гурзуф» принадлежит к так называемому «крымскому» периоду творчества. В Гурзуфе у Коровина была дача, где тот очень любил отдыхать и писать картины. Известно несколько картин с аналогичным названием – «Гурзуф».
Одна из них была создана в 1917 году. Здесь художник изобразил буйную и яркую природу южного приморского городка. Это полотно буквально ошеломляет обилием цветов и пестротой. Это особенно удивительно, если вспомнить, в какое сложное для страны время писалась эта картина. Но художник не изменил своим художественным принципам в угоду требованиям эпохи.
С первого же взгляда на картину можно узнать характерную коровинскую манеру изображения: широкие, яркие мазки, от которых немного рябит в глазах. Поэтому на полотно лучше смотреть с некоторого расстояния. Только тогда ее можно по-настоящему увидеть и оценить по достоинству.
В картине «Гурзуф» композиция выстроена по диагонали. В левой нижней части мы видим многоцветный газон, на котором растут два молодых деревца. Кроны изображены немного небрежно, кажется, что листья вот-вот отлетят, подхваченные порывами южного ветра. Тонкие стволы деревьев устремлены вверх, добавляя картине легкости и движения. Эту же устремленность ввысь повторяет и конусообразное дерево, растущее по другую сторону от вымощенной светлым камнем дорожки.
Эти деревья на переднем плане картины как бы ограничивают полотно по бокам, придавая композиции своеобразную камерность и законченность. С правого края в центр ведет дорожка, словно залитая солнцем. Она упирается в ярко-бирюзовую арку, за которой виднеется сапфировая гладь моря. Параллельно диагонали тропинки идет линия горных хребтов, которые художник окрасил в загадочный фиолетовый оттенок.
Несмотря на наличие в картине перспективы и разных планов, в целом полотно Коровина немного напоминает яркую и красочную театральную декорацию. Но эта театральность совершенно не мешает наслаждаться сочностью и живостью красок, которыми пронизан этот шедевр изобразительног о искусства.

Описани е картины Константина Коровина: В лодке.


Речные прогулки на лодке не раз вдохновляли художников на создание шедевров. Не оказался исключением и Константин Коровин, изобразивший в лодке самого себя в обществе прекрасной дамы – свояченицы его друга, художника Поленова.
Кто бывал в этих краях на реке Клязьме, а действие происходило в Жуковке, тот, наверное, не раз очаровывался местными пейзажами. Это ближнее Подмосковье, современный город Королёв, в котором эти заповедные места пока что остались практически нетронутыми. Здесь и сегодня, хоть и редко, но можно встретить людей, катающихся по водной глади на лодке. Зато художники на этих берегах появляются часто.
Точно так же, как на картине, здесь нависает зелень над водой, и можно спрятаться в её тени. Точно так поступили персонажи полотна. Молодой мужчина читает книгу вслух, а девушка его внимательно слушает, весьма эмоционально реагируя на то, что узнаёт из книги. Героиня даже теребит пальцами верёвку, по всей вероятности, предназначенную для того, чтобы швартовать их лёгкое судёнышко.
На девушке светлая блузка и белый шарф, и это делает её основным акцентом картины, в целом выдержанной в тёмных тонах. Речная вода, на которую не попадает солнечного света, кажется почти чёрной, если бы не отражающаяся в ней зелень.
Молодой человек одет в черные брюки и коричневую куртку, рядом с ним – шляпа, тоже тёмная, а книга в его руках – ещё один светлый акцент картины. Конфликт как раз содержится в ней, в её повествовании, но пара, читающая книгу, выглядит, как единое целое. Оба человека охвачены одними и теми же переживаниями. Прекрасный летний день как бы контрастирует с ними, словно лодка отделяет влюблённых от всего остального.
Так было задумано нарочно или художник почувствовал этот сложный конфликт интуитивно, вряд ли теперь уже удастся узнать. Но не будь его, в картине не было бы столько эмоций и движения.

Описани е картины Константина Коровина: На даче.

Коровин, выполняя картину маслом на холсте под названием «На даче», сумел максимально качественно выполнить все свое отношение к окружающему его миру. Художник очень качественно смог донести до зрителя, через свою картину уникальную повседневность существования, он смог передать, казалось бы на первый взгляд типичную, бытовую картину, которая одним своим видом говорит о сущности самого художника.
Стоит также отметить, что справиться с такой тяжелой задачей, смог только действительно профессиональны й художник, обладающий выдающими навыками проникновения в саму суть, а не просто перенесение увиденного на полотно. Необходимо также добавить, что полотно имеет большую энергию, а мастер показывает всю прелесть русской природы и ставит ее на первую ступень в своем искусстве.
Таким образом, совершенно обыкновенный и повседневный мотив, перерастают во что-то необыкновенное. Так зритель видит с виду обыкновенную женщину, которая моет руки, на пороге своей комнаты в дачном домике. Но, вся проблема в том, что это не является фиксированным центром картины, которую пытается акцентировать перед зрителем художник.
Мастер расставляет акцент именно на пробуждение природы, после ночного сна, на заполнение утренним воздухом, всего видимого пространства, благодаря которому начинают пробуждаться все растения в саду, который прячет по ту сторону дверного проема. Использование мастером серебристых тонов, в данный момент особенно нежны и легки.
Благодаря этому оттенку художник передает и лучи от солнца, которые медленно проникают в помещение, заполняя и озаряя собой все вокруг, включая и фигуру женщины. Таким образом, художник будто сливает воедино женщину и зеленый сад, ставя между ними знак равенства и одновременно превознося их.

Описани е картины Константина Коровина: Весна.

Константин Коровин – это русский художник, который считается одним из отцов импрессионизма в России. Он, как и Нестеров и Левитан, создавали яркие, красочные пейзажи, которые легко составляли конкуренцию обыденным бытовым сценам и мрачным портретам. Его работы и до сих пор считаются шедеврами. Ведь не зря в Училище живописи он был любимчиком Саврасова.
Его работы всегда напоминали о том, что черная полоса когда-то закончится. И все дело не только в совершенном подборе цветовой гаммы и теней, но и в самой энергетике пейзажа. Картина «Весна», написанная в 1917 году, не стала исключением.
Впервые понятие импрессионизма появилось во Франции в конце 19 века. Именно французскую технику, но с использованием российской манеры, Коровин хотел использовать в своих картинах. Только ему удалось идеально совместить современность и спокойствие природы, тепло и холод, гармонию и буйство эмоций. Он не просто рисует, а ведет повествование, рассказывает историю, что и видно на картине. Помимо березовой рощи, здесь изображены люди, сидящие за столом, и их дом. По мнению художника, без этих образов пейзаж был бы неполным, пустым, лишенным всякого смысла.
В картине «Весна» нет четких линий или резких переходов. Таким образом, художник хотел передать невидимую и бесцветную магию природы, возрождение всего живого после зимней спячки. Цвета предметов, а также их насыщенность, полностью соответствует эмоциональной тональности автора.
Писал Константин Коровин только с натуры, на открытом воздухе. Отсюда и наблюдается чистота цвета и острота понимания обычной жизни, которых лишены музейные экспонаты, написанные без души.
Картина «Весна» — не первая работа Коровина в жанре импрессионизма. До нее, в 1883 году, была написана картина «Портрет хористки», которая стала для художника дебютной в данном стиле. Кроме того, она считается первым достойным произведением в русском импрессионизме.