Картины — Билибин, Иван Яковлевич

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина: Царевна-Лягушка .


Великий русский художник Иван Билибин любил создавать иллюстрации к сказкам, это направление в искусстве у него особенно получалось.
С 1899 года он создавал целые циклы для издания сказок, при этом работая разными стилями. К каждому сюжету он подбирал свою подход, вносил свою изюминку. Он творил в технике туши, подцвеченной акварелью, использовал древнерусские сюжеты.
“Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка ” считается оной из самых знаменных творений пера русского художника. К этой сказке иллюстраций было создано множество, рассмотрим, например, самый яркий сюжет: Встреча Иван-царевича с Царевной-Лягушк ой. Вся сцена изображена на фоне зелени, удивительные сочетания разных цветов и оттенков создают приятный душевный колорит происходящему. Иван – русская душа, одет в национальный кафтан, шапку и зелёные сапоги. Лягушка со стрелой в лапе в ожидании смотрит на своего спасителя проникновенным взглядом. Сюжет добрый, предвещающий счастливый конец.
Билибин знал, чем закончится произведение, поэтому намеренно изобразил счастье и успех, как бы подготавливая слушателя к приятной долгожданной концовке.
Что касается общего описания всех сюжетов к сказке Царевна-Лягушка , то здесь чётко прорисованы костюмы всех героев, в точности соответствующие тому времени. Выражения лиц: весёлые, грустные, удивлённые и т.д. настолько отчётливо видно, что по ним можно догадаться о продолжении всей истории сказки. Автор настолько деликатно и точно проникся к этой сказке, что донёс до читателя все особенности того времени, уклада жизни людей, быта, а главное человеческих отношений.
Добро и зло показаны такими, какими они есть на самом деле, ничего надуманного и вымышленного нет. Билибин действительно великий художник своего времени, его работы ценятся и почитаются из поколения в поколение.

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина: Пир у князя Гвидона.


Иван Билибин смог превратить книжные иллюстрации в настоящее искусство, подтверждения чему стала одна из его работ. Картина под названием «Пир у князя Гвидона» известна каждому еще с детства. Знакомясь с творчеством Александра Сергеевича Пушкина, юным пытливым умам представилась возможность приблизиться к творчеству еще одного гениального мастера.
Иллюстрация выполнена с поразительной точностью и скрупулезной детализацией изображенного на ней. Воплотив в жизнь напечатанное поэтом, художник привнес элементы русского быта в княжеские времена. Его герои напоминают скорее реальных людей, чем вымышленных персонажей. А прорисованные детали только усиливают это чувство. Таким образом, сама история, для которой выполнена эта иллюстрация, оживает в воображении юных читателей.
Используя свои особенные графические способы изображения, автор сумел подчинить изображенное на картине плоскости страницы из книги. В первую очередь взгляд привлекают множество цветов и гармоничное их соединение. Цветовые сочетания поражают декоративностью и передают тонкое и чувственное восприятие окружающего мира. Изысканность цветов призвана соединить две параллели в единую композицию. Речь идет о чувстве юмора, присущему народу, и яркой сказочности изображенного.
Композицию художник выстраивает так, чтобы объединить расхожие точки зрения, и добиться условного деление пространства на планы. Цветовое единство картины позволяет достичь ансамблевого изображения, которого стремился достичь художник.
Костюмы и утварь изображены художником с поразительной точность и мастерством. Богатый мир сказки позволил автору проявить свою фантазию, воплощая написанное в жизнь: насыщенные цвета, сгущение линий, сияющая краска. Работа Билибина напоминает гравюру и тонкостью своих линий и последовательно сть выполнения работы.

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина к сказке: Перышко Финиста Ясна-Сокола.


Билибин был обычным художником – вырос в Петербурге, сказки слушал в далеком детстве и помнил смутно.
Но однажды он попал на выставку, где увидел картину Васнецова «Богатыри», и жизнь его круто изменилась. Он был так впечатлен работой коллеги и её темой, что оставив светскую жизнь, а вместе с ней городские балы, сплетни и дуэли, уехал в глухую деревушку в Тверской губернии, где провел некоторое время, слушая стариков, бродя по лесам, и все больше проникаясь духом русских народных сказок.
В это же время в его голове начала зреть идея иллюстраций, которые сделали бы сборники народных сказаний занимательней и красочней. Вернувшись в Петербург, он не оставил этот проект, и вскоре в свет вышел сборник сказок Афанасьева с его иллюстрациями.
«Перышко Финиста Ясна-Сокола» — сказка старая и рассказывают её везде немного по-разному. Но, в целом, основные вехи сюжета остаются неизменными – купец с тремя дочками, младшая, просящая у него невиданный подарок, крохотное перышко, которое ложится на пол светлицы и зовет красавца-цареви ча, Финиста Ясна-Сокола, который готов говорить ночи напролет.
А после – зависть старших сестер, истыканное ножами и осколками стекла окно, раненный сокол и три железных хлеба, три железных посоха, три пары железных башмаков и множество дорог, которые нужно пройти.
Иллюстрация же показывает момент, когда опоенный сонным зельем Финист спит, не отзываясь на попытки его разбудить, и купеческая младшая дочка стоит над ним раскинувшимся на богатых подушках. Она одета просто, голова её повязана платком. Она сжимает руку своего царевича и на лице её отражаются ожидание, растерянность, надежда и мука.
Маленький сказочный момент пойман очень точно, и вокруг него вьются народные узоры, затейливые цветы, тонкие орнаменты. Все это погружает в атмосферу сказки, но при этом персонажи проявляют эмоции, они живые. Лица их не похожи на застывшие маски, как это зачастую бывает в иллюстрациях сказок.

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина к сказке об Иване-Царевиче Жар-птице и Сером волке.


Иван Билибин – это художник, который внес невосполнимое развитие в русские народные сказки своими иллюстрациями. В течение четырех лет он творчески оформил семь сказок, но этом не остановился.
Художник вырос в Петербургской среде и был далек от Русского национального фольклора и прошлого. Но после посещения выставки художников в 1899 году, его мировоззрения изменились.
Картина «Богатыри» Васнецова поразила Билибина. Он решил улучить русскую старину и фольклор. Для этого он переезжает в деревню в Тверской губернии. Там он расширяет кругозор знаний, бродя по дремучим русским лесам, посещая избушки и слушая сказки. Все это сформировало его видение, как сделать книги не только интересными своими рассказами, но и иллюстрациями к ним. Воображение нарисовало живописные картины. Он берется за работу. В этом же году выходят сборники со сказками Афанасьева полностью иллюстрированны е Билибиным.
В сказке об Иване-Царевиче, Жар-Птице и Сером волке мы можем видеть, как живописно художник расписал всех персонажей, русскую богатую природу и ее обитателей. Билибин первый художник, который сделал сборник полностью иллюстрированны м. Это можно видеть по красивым узорам на страницах, даже текст был написан так, чтобы создавалось впечатление стариной рукописи.
Художник знал истории разных народов, а также как выглядели их шрифты. Билибин полностью проиллюстрирова л сборники сказок от обложки до последних страниц своими не повторяемыми нигде ранее орнаментальными украшениями и затейливыми рисунками. Название сказки выполнено славянской вязью. На каждой страничке можно видеть узоры, словно на старых русских домах резные наличники.
Каждая сказка имеет одинаково выполненную обложку, но с главным персонажем из этой сказки. На книжке про Иван-Царевича изображены русские богатыри, стоящие посреди родных просторов, Жар-Птица, избушка на курьих ножках и другие персонажи сказки.
Безусловно, Билибин внес неоценимый вклад не только в живопись, но и в развитие русских сказок и фольклора.

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина к былине: Вольга.


Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-деко ративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.
Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать свой неповторимый стиль, основной для которого стали узоры и орнаменты древнерусской культуры. Так и в данной работе, можно заметить искусную роспись щита, лошадиной упряжки и элементов одежды древнерусского богатыря. При этом орнаментальное богатство поражает, и спустя даже некоторое количество лет остается актуальным, несмотря на большое количество переизданий.
Иллюстрация показывает целую армию русских доблестных воинов, их глаза полны решимости, а рука не дрогнет в ответственный момент. Они выдвигаются на рассвете на защиту своей земли от захватчиков. Воины, «все равны, как на подбор», очень крепки, смелы, воодушевлены, так как они выступают на защиту своих семей, жен и детей.
Вообще для мастера очень актуально изображение русского народа, будь то защитник или крестьянин, причем к последним, художник относится с особым уважением. Также мастер акцентирует свое внимание на бескрайние русские земли, в данном случае это является полем, которое олицетворяет не только земли русские, но и хлеб, который взращивают в виде пшеницы.
Лошадь, на которой сидит наездник, тоже выглядит достаточно могуче, но при этом не агрессивно, причем ее белый цвет, также является не простым совпадением, таким образом, мастер подтверждает чистоту намерений. Очень интересно используется и общая композиция, на которой равными долями поделена картина, на одной стороне воины, а на другой земля русская.

Опи сание иллюстрации Ивана Билибина к Сказке о Золотом петушке.


Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.
Эта картина является частью цикла сказки А.С. Пушкина «Сказка о Золотом петушке». Стиль, который использовал автор, является графическим.
Во многих педагогических институтах предлагают использовать данный стиль в работе с детьми. Наглядно можно увидеть как штрихами, черточками и другими простыми фигурами воссоздается сложная сюжетная композиция. Каждое направление пера придает свой характер и окрас иллюстрации.
Билибин разработал целую систему, по которой можно сразу узнать работу его кисти: узорчатость рисунка, необычные мотивы Азии и Европы, декоративные изыски, символическое воплощение мира, своеобразные народный юмор и многое другое. Каждая деталь проработана и неповторима, например, деревья на заднем фоне имеют не только разную окраску, но и узоры.
Картина выглядит выпуклой, не смотря на то, что располагается на единой плоскости. Ярко изображены все герои сюжета:
Заморская королевна – красива и уверена в себе, горделива и надменна. Она с радостью встречает царя, хоть и погубила его сыновей. Одетая в красное платье – цвета войны – предлагает не держать на неё зла, а войти в шатер.
Царь же выглядит ошеломленным от увиденного: от девицы и поверженного войска.
Одна его рука находится над телами сыновей, будто хочет их обнять и прижать к себе. Вторая уже тянется к принцессе, не в силах устоять. Сгорбленная фигура, которая выражает немощь и боль, напрягается, желая казаться лучше, чем есть.
Войско, что стоит за царем, горюет над своими товарищами и не глядит на царя. Верная преданность государю оборачивается страшной трагедией.
Несмотря на огромное количество разноцветных красок, картина выглядит единым целым и сохраняет сюжет.