Картины — Сомов, Константин Андреевич

Описани е картины Константина Сомова: Осень.

Сомов был настоящим профессионалом. Ему удалось создать огромное количество пейзажей, которые действительно удивляют.
На этой картине мы видим осень. Это то самое золотое время, когда деревья уже переодеваются в пестрые наряды, но холода еще не успели взять свое. Так приятно наслаждаться последними теплыми днями, которые дарит нам природа перед наступлением холодов.
Именно один из таких дней и изобразил сомов. Перед нами одна из дорожек парка. Кое-где еще можно разглядеть зеленые листья, но в основном преобладают желтый и оранжевый цвета. Сомов мастерски прописывает каждый лист. Они настолько объемны, что ощущается их трепет.
Трава еще не успела пожелтеть. Она радует нас своим сочным ковром, словно приглашая вспомнить теплые дни лета. Сквозь кроны деревьев можно различить небо. Цвет его необычен. Оно розовато-сирене ватое. Воздух настолько чист и прозрачен, что можно почувствовать легкое дуновение ветра.
По аллее парка идут две женщины. Художник изображает их в профиль. Достаточно сложно различить черты их лиц. Можно лишь по нарядам предположить, что они из высших слоев общества. Художник изображает их в центре полотна. Но они неважны сами по себе. Для художника главное передать девственное великолепие природы и единение с ней каждого человека.
Сегодня мы все куда-то спешим и редко замечаем красоту природы. Оказывается, искать ее совсем нет необходимости. Обычные уголки парка невероятно яркие и поражают своим девственным великолепием. Нужно просто остановиться и увидеть это очарование. Художник не просто изображает осенний день. Мы можем почувствовать, как он любит родную природу.
При взгляде на картину создается радостное настроение. Вся она переполнена светом и сочными красками. Сомов – настоящий мастер, который сумел передать объем и изящество линий. Кажется, еще мгновение, и мы почувствуем дуновение ветра и услышим шорох листьев.

Описани е картины Константина Сомова: Книга маркизы.

Константин Сомов – известный русский профессионал в жанрах пейзажной и портретной живописи также славится своей уникальной книжной графикой.
Одним из наглядных образцов этого искусства является «Книга Маркизы». Кроме иллюстраций Сомова, издание содержит поэтические и прозаические произведения Франции XVIII века. И рисунки, и тексты имеют ярко выраженный смелый эротический характер. Чего только стоит имя Казановы на страницах книги!
В сборник вошли фрагменты творений Вольтера, Этьена, Парни, Лакло и других известных и анонимных мастеров любовной литературы. Жанровая направленность отрывков – от возвышенной невинной лирической поэзии до откровенных записей из личных дневников и фривольных анекдотов.
«Книга Маркизы» издавалась трижды, однако, и поныне остается библиографическ ой редкостью.
Первое печатное издание датируется 1907 годом. Место издания – Германия, Мюнхен. Это наиболее сдержанный в содержании сборник, обрезанный строгими правилами немецкой цензуры.
Допущены к выходу в свет были 8 зарисовок Сомова. На «Прогулке» спереди изображена маркиза с маленькой собачкой, поодаль – резвящиеся на пикнике дамы и кавалеры. Интересны и другие иллюстрации с изображением частной жизни чувственного, очаровательно бесстыдного общества периода рококо.
В 1918 году и полугодием позже в Петербурге вышли два повторных издания. С каждым выпуском пополнялся текстовое собрание поэзии и прозы, слабела цензура, давая возможность Сомову смело проявить талант иллюстратора. Теперь уже на французском языке, книга демонстрировала порой шокирующие эротические сцены.
Изображения этапов романа главной героини – Маркизы – рисунки штрихом, раскрашенные акварелью, и монохромные силуэты для своего времени были настоящим прорывом в области эротики, но они все так же ценимы и сегодня. Об этом свидетельствуют дополнительные издания книги в 1996 и 2005 годах.

Описани е картины Константина Сомова: Пастораль.

Картина написана в 1928 году.
Относится к позднему творчеству художника. Картины Сомова – это отражение его таланта и мастерства. Они ценятся во всем мире. Сомов родился в Санкт-Петербург е, в семье, где любили и понимали искусство. Видеть прекрасное он научился с детства. Сомов стал мастером портретов и пейзажей, которые имеют признание и высокую стоимость среди ценителей во многих странах. Он удостоен множеством премий в Германии.
Пастораль – это литературный, музыкальный, а также жанр живописи, который воспевает простую жизни села. Сомов умел, как никто другой раскрыть пасторальные сюжеты.
На картине мы видим двух прекрасных сельских девушек, они одеты в простые сарафаны, головы скромно покрыть платками. По сочетанию желтых и красных оттенков можно понять, что наступает осень. Девушки отдыхают, после прогулки по лесу, судя по лукошку, они ходили за грибами. Картина наполнена умиротворением. Лица девушек отображают спокойствие. Одна из них держит веточку и вдумчиво вглядывается в пейзаж.
Другая наслаждается ароматом цветка. Кто знает, о чем они думают. Возможно, сожалеют о прошедшем лете или просто любуются пейзажем вокруг. Преданный пес внимательно следит за каждым действием хозяйки.
В середине полотна можно увидеть тонкую голубую полоску. Видимо где-то вдали течет река. Тяжелые осенние облака нависают над головами, говоря о приближающейся дождливой поре. Но этот день еще теплый, и девушки наслаждается им.
В этой картине отображено простая сельская жизнь, которая порождает своей умиротворенност ью и красотой. Картины Сомова наполнены сочетанием и тонким подбором красок, которые свойственны именно ему. За это высоко ценятся его полотна на пасторальную тематику.
Картины художника вызывают не только восхищение, но и тоску по прошедшей эпохе, которая была наполнена галантностью, изяществом, но в тоже время простотой и спокойствием.
Картины Сомова – это достояние нашей страны.

Описани е картины Константина Сомова: В лесу.

Константин Андреевич Сомов – не только художник, но и русский представитель стиля модерн, а также известный представитель символики. Он также был графиком и живописцем, мастером портретов и пейзажа. Сомов был одним из главных сооснователей журнала «Мир искусства». Художник любит рисовать пейзажи, не важно, это жанровый сюжет, портрет или даже интерьер с окном и чудесным видом. Его творчество отмечено гармонией оттенков и игрой фактуры, что передают зрителю одухотворенный и таинственный образ самой природы. Гротеск сопровождает настроение множества ретрокартин автора. Помимо этой живописи и графики творец очень тщательно работал над мелкой пластикой.
Благодаря своему развитию, он создавал уникальные «рокайльные» композиции. Сомов является мастером изощренного по формам и краскам орнаментов, ювелирность которых художник усиливает с помощью введения в них золота. Большинство изображений творца являются сюжетными. Множество из них с ретроспективной окраской. Автору очень нравилось творчество и даже в последние года жизни, при сильной болезни, он не переставал интенсивно работать.
В каждой картине творца был скрыт глубокий смысл, как и в полотне «В лесу». Как видите, на важно какого вида картина, на ней обязательно должен присутствовать уникальный пейзаж, это очень необычная особенность художника. На этом изображении, на первый взгляд, видно влюбленную пару, зритель чувствует мечты, теплоту, искренность, но не так все просто! Любовь для творца не так и была важна, ведь просто не верится, глядя на другие картины.
Присмотревшись в другие изображения автора очень сложно увидеть искреннею любовь, «настоящесть», скорее всего обман и любовные игры. Но все же, его полотна уникальные, ведь какой красивый пейзаж и как он дополняет пару, может и без любви, но автор нам просто хочет передать хорошие сюжетные моменты с позитивом, оптимизмом, радостью и удовлетвореннос тью.