Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Руссо, Анри
Анри Руссо картины с описанием.
21.05.1844, Лаваль (Майен) - 04.09.1910, Париж
Руссо Анри Жюльен Феликс (Rousseau), французский живописец. Самоучка. Служил в парижской таможне. С 1880 обратился к живописи. Исполненные наивной непосредственности фантастические пейзажи, виды пригородов Парижа, жанровые сцены, портреты и автопортреты Руссо отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пёстрым колоритом. Творчество Руссо способствовало признанию художественной ценности примитивизма и использованию его выразительных средств.
Биография: Руссо Анри Жюльен Феликс
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 495 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Руссо был примитивистом – стал художником он без дополнительного обучения, просто потому что почувствовал внутреннее стремление. У него не было учителя, который показал бы ему основы, и, пробуя, ошибаясь, он открывал для себя живопись, как совершенно новую науку, как алхимию. Там, где другие давно уже проходили, не спотыкаясь, он находил новые ямы и падал на старых ухабах.
Проходя свой путь в одиночестве, он пришел к постимпрессиони зму, в котором примитивизм смотрелся не уродливым посягательством на искусство (примитивист-ре алист выглядел бы именно так), а как логичное развитие заключенной в нем мысли.
Ведь постимпрессиони зм цеплялся не за сиюминутное ощущение и не за возможно полное отражение действительност и, а за поиск основы бытия, единственного ответа на все вопросы. Как математики искали единственную формулу вселенной, которая объяснит все, так постимпрессиони сты искали такое сочетание движений и цветов. Пробуя все стили, смешивая их и разделяя обратно, они не видели в примитивизме ничего плохого.
Автопортрет Руссо отличается от портретов его великих предшественнико в. Те стремились изобразить себя максимально подробно, чтобы потомки не забыли их внешности, Руссо же изобразил себя почти сатирически, как бы по-доброму подшучивая над собой. Ведь, официально, он не был художником, а был таможенником, и таким он изображен – в порту, у прибывающего парохода, изукрашенного цветными флажками.
За его спиной мост, одинокий человек встречает пароход, небо все в облаках и летит по нему одинокий дирижабль. Солнце спряталось, посылает прямые алые лучи-блики, вдалеке виден город, а Руссо стоит посреди всего, одетый в темный костюм, и держит в руках палитру и кисть – словно символ своей мечты, которую он сам для себя сделал всамделишной былью.
За специфическую манеру рисования Руссо был прозван дилетантом, хотя его картины восхищался Пикассо и его окружение. Поводом для столь нелестных отзывов послужила манера Руссо писать свои картины.
Художник воспринимал мир абсолютно непринужденно. Эта его легкость не находила ответного понимания во взглядах критиков, для которых картины Руссо были чересчур наивными. Полностью отказавшись от строгих академических правил, мастер освободил и свое сознание, и собственные работы.
Такая непринужденност ь присутствует и в картине «Таможня. Здесь художник изобразил место своей работы. Ведь, как известно, Руссо работал таможенником, что также сильно удивляло богему и зрителя.
Картине свойственные интенсивность света и четкие очертания форм изображенных предметов. Эти характеристики стали знаковыми для всех работ Руссо. Художник очень скрупулезно прорабатывал мелкие детали картины, за что его обвиняли в еще большей наивности.
Полотно «Таможня» отличается от импрессионистов того времени: Руссо выбирает два главных цвета и использует всевозможные их оттенки. В картине ощущается преобладание зеленого и черного. Натуральные цвета придают картине реалистичности. Но изображая обыденный день из череды таких же рабочих будней, Руссо смог достичь эффекта отчужденности. Будто все происходящие не касается ни его самого, ни зрителя. Это напоминает взгляд в параллельную вселенную, где все выглядит так же, но это не то же самое.
Полотно полно уверенности, с которой художник наносил мазки, и знанием дела. Руссо точно знал, что он изображает: огромный мир, где человек сосуществует с природой, как ее часть.
Уверенность автора была вызвана стесненными средствами, из-за чего ему приходилось сразу рисовать масляными красками без предварительных набросков углем. Что в свою очередь позволило Руссо смело изображать увиденное, создавая на холсте новое произведение.