17 января 1870, село Истобенское, ныне Истобинск Кировской области — 22 июня 1939, Ленинград
Аркадий Александрович Рылов — советский живописец, пейзажист и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Учился в петербургской АХ (1894-97) у А. И. Куинджи. Член объединения "Мир искусства", Союз русских художников, АХРР. В своих мажорных по звучанию и цвету пейзажах-картинах создавал обобщённые, эпически романтические образы русской природы. В советский период обращался к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, ГРМ).
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Картина знаменитого художника конца XIX начала XX века Аркадия Рылова «Домик с красной крышей» невероятно праздничная и эмоциональная. Полотна Рылова отличаются яркостью и самобытностью. Его пейзажи, среди которых «Зелёный шум», «Осенний пейзаж» и др. передают первозданную красоту природы Средней полосы России.
На холсте «Домик с красной крышей» живописец изобразил знойный летний полдень в Подмосковье. Небольшой дачный домик, покрытый, видимо, красной черепицей или металлическими листами, окрашенными красной краской, выделяется на фоне благодатной зелени деревьев и кустов.
Самым ярким пятном, кроме красной крыши, является возвышающаяся над всеми другими деревьями старая берёза, русская красавица. Она окружена низкорастущими садовыми деревцами, а ели и сосны стоят в стороне, чтобы не затмевать невероятное великолепие белоствольной красавицы. Именно эта берёза подчёркивает замечательные прелести русской природы.
На переднем плане картины раскинулся широкий луг, который уже почти весь выкошен, и осталось только собрать высохшее сено. Видимо, скоро здесь появится большой стог сена. Пока же терпеливая коза ждёт на лугу, когда хозяйка закончит поворачивать свежескошенную траву. Солнце печёт так нещадно, что крестьянка разделась до нижней рубахи.
Весь пейзаж создаёт прекрасное настроение, поскольку художник использует яркие сочные краски. Здесь присутствует невероятно голубое высокое небо с редкими белыми облаками, сочная зелень, различающаяся оттенками на разных частях рисунка. Хвойные деревья, расположенные вдали, тёмно-зелёные, скошенный луг светло-зелёного оттенка, на берёзе ярко-зелёная листва. На фоне природного великолепия ярким красным пятном выделяется крыша белостенного домика.
Картина необычайно оптимистичная и позитивная, в ней мастерски передаётся теплота и размеренность, спокойное течение деревенской жизни.
Свой знаменитый пейзаж «Осень на реке Тосне» художник создал еще 1920-е годы. Однако он по сегодняшний день завораживает своей красотой и очаровательност ью любого зрителя. Его работа отличается сложной композицией, выраженной множеством элементов и деталей, а также активными цветовыми моментами.
Всеми своими силами Рылов хотел запечатлеть то прекрасное мгновение, которое видел сам. Он хотел оставить созерцателя один на один с осенней природой, ее тишиной и спокойствием, расслабляющем журчанием ручья и шелестом осеннего листопада. Заставить его расслабиться, прислушаться и проникнуться красотой. Заставить остановиться бесконечное течение времени, отдохнуть и забыться на берегу реки в окружении осенней природы.
Буйство красок, использованных в работе сразу же поднимает настроение созерцателю. Здесь и невероятной чистоты голубой ручей, и такое местами голубое, а местами даже прозрачное чистое небо.
Золотыми пятнами бросается в глаза осенняя листва: она и на верхушке отдаленных деревья, и на листках так близко расположенной березы, и на низкой земляной траве. А с ней в единое целое сливается красная листва, покрасневшая трава и темная тень, отброшенная природой на речку. Вечно зеленая и могучая елочка перекликается с остатками зеленой листвы, и зелеными пятнами, мягко раскинутыми по полю.
Белоснежные стебли березы играют на фоне пейзажа, сливаясь с отделенными деревья, деревенскими домами и белыми облаками. Несмотря на такое богатое разнообразие деревьев художнику удалось уравновесить всю свою пейзажную работу. Течение речки уплывает куда то вдаль, утягивая за собой мысли созерцателя, и уводя его в спокойствие голубых просторов. Его пейзаж олицетворяет спокойствие и беззаботность природы осеннего вечера.
Рылов был мастером пейзажей в символистском духе. Он был непосредственны м учеником Куинджи.
Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света.
Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца.
Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то.
Художник стремился создать пейзажи-картины . Он хотел максимально обобщить родную природу, создавая романтическое настроение и передавая ее национальные черты.
При взгляде на это творение чувствуешь особое умение художника смотреть на абсолютно повседневные и привычные нам картины как-то совершенно по-иному, с особой поэтичностью. Мимо них ежедневно проходило огромное количество людей. Они не замечали этой красоты. Никто не видел синевы реки, в которой причудливом образом купались облака, отражаясь в ней как-то необычно, точно в какой-то чудесной сказке. Художника постоянно переполняли впечатления от того, что он видел. Его рука сама тянулась к кисти и холсту, чтобы запечатлеть все это. Скорее всего, Рылов стремился не просто воспевать природу России, а напомнить всем нам о том, что люди несут полную ответственность за то, чтобы она не просто сохранялась, но и процветала.
Художник использовал невероятно яркие и сочные краски. На первый взгляд, они несколько неестественные. Но именно это сочетание цветов и особая насыщенность передает настроение художника и главную мысль всей его живописи. Невероятное мастерство – увидеть красоту в обычном, подметить чудесное в обычном. Важно не просто это увидеть, но и передать это зрителям, чтобы они почувствовали это с полной силой. Неудивительно, что именно Рылов стал основоположнико м советской живописи.
Картина «В лесу» была написана Аркадием Рыловым в 1905 году. В этом году произошла первая революция в России. Русскому населению приходилось несладко, ведь нужно было где-то раздобыть пищу. Домашнее хозяйство также недоедало, так как не хватало злаковых.
Вообще, художник, выросший в Вятке, где погода всегда была довольно суровой, очень любил родную природу. Она получила заметное отражение в его творчестве. Тем не менее, в картинах художника можно увидеть красоту природы не только его родного края, но и всей России. Рылов стал одним из лучших художников-пейз ажистов XX века, хотя писал он не только пейзажи.
Дедушка со своей внучкой пришли в лес для того, чтобы накормить своих лошадей. Травы в лесу немного, хотя животные пытаются пастись. Маленький жеребенок уже совсем исхудал, однако он всеми силами держится за свою жизнь. Создается впечатление, что каждый клочок травы он захватывает с определенным усилием. Белая лошадь более закалена. Она смотрит на свое дитя с грустью в глазах. Кажется, что она понимает, что скоро ее маленький жеребенок погибнет.
Дедушка оставил свою внучку стеречь лошадей, а сам отправился на поиски грибов. Видно, что дедушка уже очень стар. Его стан сгорбился, ему сложно передвигаться. Девочка больше занята не присмотром за лошадьми, а поеданием рябины. Она аккуратно своими тоненькими пальчиками перебирает вкусные ягоды, боясь уронить хотя бы одну на землю. Дед расположен намного дальше девочки. Это говорит о том, что между ними целая жизнь: у девочки еще все впереди, а старик скоро уснет вечным сном.
Данная картина была написана автором, чтобы показать суровые будни простого народа. И так жили не только этот дедушка с внучкой, но и все остальные крестьяне.
Знаменитый русский художник Аркадий Рылов написал в 1916 году уникальную картину «Цветистый луг». Он изобразил раннее лето, когда природа только пробуждается и возрождается после долгой “спячки”. Картина позволяет отдыхать не только телом, но и душой. Глядя на красоту луга, который утопает в цветах, хочется окунуться в это действие с головой и забыться во времени, в котором находишься. Не это ли талант мастера, который позволяет человеку раствориться в своих проблемах и наслаждаться жизнью.
Главные герои картины – это луговые травы, которые представлены во всей своей красе. Они чётко и деликатно прорисованы, с одной стороны, кажется, что они составляют единое целое, а с другой, наоборот, каждый живёт своей жизнью. Среди их многообразия робко притаились полевые цветы. Местами Рылов изобразил деревья и неспроста, в природе тоже всё закономерно, также как и в жизни. Благодаря этому сюжет имеет продолжение и свою историю.
Художник использовал для создания картины только светлые и тёплые цвета, они придают действию спокойствие, лёгкость и безмятежность. Зелёный – цвет жизни и гармонии, жёлтый – цвет умиротворения и единения, бело — розовые облака добавляют своеобразный колорит всему образу русской природы. Глядя на природу, кажется, что это будет продолжаться вечно, лето не закончиться никогда.
Природа дышит простотой, добром и красотой, хочется пробежаться по траве босиком, насобирать букет ароматных полевых цветов и не о чём больше не думать. Не это ли счастье и мечта любого русского человека?
Картиной можно любоваться часами и мечтать, мечтать, мечтать. У всех свои мечты и желания, которые вполне могут превратиться в реальность, если об этом думать, размышлять, верить и ждать.
Полотно можно увидеть в Тверской картинной галерее, будете там, обязательно посмотрите великое творение мастера.
Картина А.А. Рылова «В голубом просторе» – своеобразный итог поиска художника. В ней угадываются находки прошлых лет: читается эпичность «Зелёного шума» и одновременно присутствует драматизм, который нам известен по «Лебедям над Камой». Только вот птицы здесь выглядят иначе. В их спокойном величавом полёте нет признаков борьбы, которую было свойственно изображать художникам раннего советского периода.
В лазури неба и моря чувствуется мир и безмятежность. Белые птицы с огромными крыльями летят легко и свободно, будто купаются в тёплых лучах солнца. Так же безмятежны и белые барашки кучевых облаков. Дальше них – перистые облака, которые как бы образуют линию общего направления движения. Внизу – волны. Их колыхание – лёгкое и беззаботное, а по ним скользит парусный кораблик. Он и сам, словно птица, кажется, едва касается воды, парит над нею.
Зрителя так затягивает это бесшумное, невероятно лёгкое движение в пронизанной солнцем лазури, что он ощущает себя на большом корабле, плавно движущемся в сторону скал навстречу паруснику. В картине же движение происходит справа налево по плоскости Катрины. Однако плоски изображение не воспринимается благодаря игре красок неба. Чем ниже небо, тем голубизна глубже, а к линии горизонта она и вовсе приобретает зеленоватые оттенки. А рядом с коричневатыми скалами вспыхивают бирюзовые тона неба. Контрастом им служат фиолетовые тени на облаках и крыльях мощных птиц. Полёт лебедей спокойный, размеренный, словно скоро они вернутся к своим родным берегам.
Эту картину можно отнести к классическому жанру живописи. В то же время она пронизана романтикой, а значит, её можно считать и символической. В таком случае центральной её идее должно быть умиротворение, если не вообще состояние мира и созидания, которое, наконец, должно прийти после всех потрясений, происходивших в те годы в стране.
По сути, полотно изображает тот мир, к которому стремилась признавшая революцию интеллигенция. Подобные планы можно видеть и в произведениях раннего советского кинематографа. Та идея светлого будущего, к которому мы так стремились тогда, была выражена во многих произведениях советского искусства, и одним из достойнейших шедевров той эпохи можно назвать произведение А.А. Рылова «В голубом просторе».