Картины — Рылов, Аркадий Александрович

Описани е картины Аркадия Рылова: Осень на реке Тосне.

Свой знаменитый пейзаж «Осень на реке Тосне» художник создал еще 1920-е годы. Однако он по сегодняшний день завораживает своей красотой и очаровательност ью любого зрителя. Его работа отличается сложной композицией, выраженной множеством элементов и деталей, а также активными цветовыми моментами.
Всеми своими силами Рылов хотел запечатлеть то прекрасное мгновение, которое видел сам. Он хотел оставить созерцателя один на один с осенней природой, ее тишиной и спокойствием, расслабляющем журчанием ручья и шелестом осеннего листопада. Заставить его расслабиться, прислушаться и проникнуться красотой. Заставить остановиться бесконечное течение времени, отдохнуть и забыться на берегу реки в окружении осенней природы.
Буйство красок, использованных в работе сразу же поднимает настроение созерцателю. Здесь и невероятной чистоты голубой ручей, и такое местами голубое, а местами даже прозрачное чистое небо.
Золотыми пятнами бросается в глаза осенняя листва: она и на верхушке отдаленных деревья, и на листках так близко расположенной березы, и на низкой земляной траве. А с ней в единое целое сливается красная листва, покрасневшая трава и темная тень, отброшенная природой на речку. Вечно зеленая и могучая елочка перекликается с остатками зеленой листвы, и зелеными пятнами, мягко раскинутыми по полю.
Белоснежные стебли березы играют на фоне пейзажа, сливаясь с отделенными деревья, деревенскими домами и белыми облаками. Несмотря на такое богатое разнообразие деревьев художнику удалось уравновесить всю свою пейзажную работу. Течение речки уплывает куда то вдаль, утягивая за собой мысли созерцателя, и уводя его в спокойствие голубых просторов. Его пейзаж олицетворяет спокойствие и беззаботность природы осеннего вечера.

Описани е картины Аркадия Рылова: В лесу.

Картина «В лесу» была написана Аркадием Рыловым в 1905 году. В этом году произошла первая революция в России. Русскому населению приходилось несладко, ведь нужно было где-то раздобыть пищу. Домашнее хозяйство также недоедало, так как не хватало злаковых.
Вообще, художник, выросший в Вятке, где погода всегда была довольно суровой, очень любил родную природу. Она получила заметное отражение в его творчестве. Тем не менее, в картинах художника можно увидеть красоту природы не только его родного края, но и всей России. Рылов стал одним из лучших художников-пейз ажистов XX века, хотя писал он не только пейзажи.
Дедушка со своей внучкой пришли в лес для того, чтобы накормить своих лошадей. Травы в лесу немного, хотя животные пытаются пастись. Маленький жеребенок уже совсем исхудал, однако он всеми силами держится за свою жизнь. Создается впечатление, что каждый клочок травы он захватывает с определенным усилием. Белая лошадь более закалена. Она смотрит на свое дитя с грустью в глазах. Кажется, что она понимает, что скоро ее маленький жеребенок погибнет.
Дедушка оставил свою внучку стеречь лошадей, а сам отправился на поиски грибов. Видно, что дедушка уже очень стар. Его стан сгорбился, ему сложно передвигаться. Девочка больше занята не присмотром за лошадьми, а поеданием рябины. Она аккуратно своими тоненькими пальчиками перебирает вкусные ягоды, боясь уронить хотя бы одну на землю. Дед расположен намного дальше девочки. Это говорит о том, что между ними целая жизнь: у девочки еще все впереди, а старик скоро уснет вечным сном.
Данная картина была написана автором, чтобы показать суровые будни простого народа. И так жили не только этот дедушка с внучкой, но и все остальные крестьяне.

Описани е картины Аркадия Рылова: В голубом просторе.

Картина А.А. Рылова «В голубом просторе» – своеобразный итог поиска художника. В ней угадываются находки прошлых лет: читается эпичность «Зелёного шума» и одновременно присутствует драматизм, который нам известен по «Лебедям над Камой». Только вот птицы здесь выглядят иначе. В их спокойном величавом полёте нет признаков борьбы, которую было свойственно изображать художникам раннего советского периода.
В лазури неба и моря чувствуется мир и безмятежность. Белые птицы с огромными крыльями летят легко и свободно, будто купаются в тёплых лучах солнца. Так же безмятежны и белые барашки кучевых облаков. Дальше них – перистые облака, которые как бы образуют линию общего направления движения. Внизу – волны. Их колыхание – лёгкое и беззаботное, а по ним скользит парусный кораблик. Он и сам, словно птица, кажется, едва касается воды, парит над нею.
Зрителя так затягивает это бесшумное, невероятно лёгкое движение в пронизанной солнцем лазури, что он ощущает себя на большом корабле, плавно движущемся в сторону скал навстречу паруснику. В картине же движение происходит справа налево по плоскости Катрины. Однако плоски изображение не воспринимается благодаря игре красок неба. Чем ниже небо, тем голубизна глубже, а к линии горизонта она и вовсе приобретает зеленоватые оттенки. А рядом с коричневатыми скалами вспыхивают бирюзовые тона неба. Контрастом им служат фиолетовые тени на облаках и крыльях мощных птиц. Полёт лебедей спокойный, размеренный, словно скоро они вернутся к своим родным берегам.
Эту картину можно отнести к классическому жанру живописи. В то же время она пронизана романтикой, а значит, её можно считать и символической. В таком случае центральной её идее должно быть умиротворение, если не вообще состояние мира и созидания, которое, наконец, должно прийти после всех потрясений, происходивших в те годы в стране.
По сути, полотно изображает тот мир, к которому стремилась признавшая революцию интеллигенция. Подобные планы можно видеть и в произведениях раннего советского кинематографа. Та идея светлого будущего, к которому мы так стремились тогда, была выражена во многих произведениях советского искусства, и одним из достойнейших шедевров той эпохи можно назвать произведение А.А. Рылова «В голубом просторе».