Испанская живопись
- Просмотров: 29303
Рейтинг: 5 / 5
Испанская живопись, в изобразительном искусстве
Испанская живопись, живописи в собственном смысле предшествовало в Испании искусство украшения манускриптов миниатюрами. Древнейшие памятники этого рода восходят к восьмому веку. Манускрипт "Comes" в библиотеке акд. в Мадриде начат в 744 г. аббатом м-ря Сан-Эмилиано. Рисунок его иллюстраций — самый варварский. Первая страница украшена изображением креста из свернутых тесемок, на которых висят буквы альфа и омега. Вверху — два ангела совершенно ненатуральной формы. Историческая акд. в Мадриде и Национальная библиотека в Париже владеют подобными же манускриптами, относящимися к Х в. (Апокалипсисом): краски употреблены здесь пурпурные, желтые и зеленые. Картины изображают сцены из жизни святых и апостолов; фигуры нарисованы плоско и носят на себе аскетический характер. Интересна рукопись, относящаяся к созванным в разное время соборам и украшенная миниатюрами. Этот манускрипт изготовлен монахом Вихилей, из м-ра С.-Мартина де Абелда. Он находится в королевской библиотеке в Мадриде и носит название "Соdice Vigiliano". Другой подобный сборник, относящийся также к соборам, хранится в Эскуриале: на первой странице изображен сам автор, сидящий под портиком мавританской архитектуры; далее — Адам и Ева под деревом познания добра и зла, Спаситель, благословляющий греческим перстосложением, и т. д. У всех фигур ног почти не существует; руки, напротив того, несоразмерно велики. Многочисленные произведения XII и XIII в. находятся в Испанской исторической академии, в сокровищнице Толедского собора, в Колумбийской библиотеке в Севилье. Миниатюры эти часто интересны для изучения подробностей костюма, оружия и пр. Стиль уже приближается к стилю фламандских и немецких художников того же времени. Особого внимания заслуживает манускрипт в Эскуриале, написанный в Севилье для короля Альфонса Мудрого и озаглавленный "Juegos diversos de Axedrez, de dados y tablas"; в нем любопытны миниатюры, представляющие разных сеньоров и людей, принадлежащих к разным классам общества, играющих в различные игры; сам король, сидя под портиком, показывает пажу на шашки; в другом месте маврит. принц ведет беседу с ученым шахматистом; на одной из миниатюр король диктует писцу правила игры; по правую от него руку сидят несколько человек под аркадами готического стиля. Интересны также архиерейский обрядник в Севильском соборе, требник кардинала Мендосы там же, с прекрасными миниатюрами, родственными школе Ван Эйка; превосходный служебник в северном стиле работы Франсиска Флореса, писанный в 1496 г. для королевы Елизаветы, хранится в королевской усыпальнице в Гренаде. Одновременно с фламандским веянием и вообще северным в этом роде искусства сказывается также и итальянское. То или другое не характеризуют эпохи или среды, но зависят от личных влияний и места, где развивался художник. Филипп II покровительствовал искусным иллюстраторам, безразлично фламандского или итальянского происхождения, а потому в Эскуриале остались памятники XVI в. различных школ. В XVII и XVIII вв. искусство это падает, и хотя появляются таланты, однако они не занимают места в истории искусства. — Живопись в настоящем смысле слова существовала в Испании уже в ХIII в., хотя об этом свидетельствуют больше архивы, чем памятники искусства. В XIV в. она начинает развиваться благодаря политическим и торговым сношениям Испании с Италией. Во второй половине XIV и XV вв. появляются многочисленный живописные школы в провинциях, подобно тому, как в Италии. Нидерландские мастера оказывают в XV в. свое влияние или непосредственно, как Ван Эйк, посетивший Испанию на обратном пути своем из Португалии, где он писал портрет инфанты Изабеллы (1428), или как Хуан де Гуандес, поселяющийся в Испании навсегда, или через посредство подражателей, изучающих на месте образцы нидерланд. школ. Среди них выделяются Гальегас, Санчес де Кастро и Алеио Фернандо в Севилье. В том же веке получают начало реальное направление и вместе с ним стремление внести в живопись национальный элемент; но в течение всего века чаще всего наблюдается амальгама стилей — итальянского и фламандского или германского. Перед самым концом XVI в. национальное течение уступает место римско-флорентийской манерности, занесенной испанскими художниками, и начинается период подражания. Здесь должны быть упомянуты имена: Алонсо Берругэтте в Кастилии, живописец фресок Варгас и натурализовавшийся в Испании брюссельский художник Кампана в Севилье, Moралес, Висенте Хуан Масип в Валенсии. Королевские дворцы наполняются произведениями, приобретаемыми в Италии и Нидерландах. Особое внимание оказывал Карл V Тициану. Его сын, Филипп II, призвал целый легион итальянцев венецианской школы и других для украшения Эскуриала, и здесь основалась целая итальянская колония. Декоративная и религиозная живопись Испании в эту пору вдохновляются исключительно итальянскими образцами. Только в портрете живописцы продолжают оставаться верными нидерландским учителям. К Антонису Мору (1512-88) примыкают Санчес Коельо и Понтоха де ла Крус. В самом конце XVI в. и на заре XVII поднимается снова национальное знамя. Черты испанского народного характера находят выражение в соединении реализма, чувства правды и простоты, с католической набожностью, в некоторых особенностях колорита, в ширине композиции, рассчитанной на силу общего впечатления. Наибольшего успеха достигает разносторонний Хуан де лос Роелас в Севилье († 1625); к нему примыкает Геррера, учитель Веласкеса. В Валенсии Рибальта († 1628) является последователем пармской школы. В XVII в. И. живопись обязана расцветом влиянию итальянских натуралистов. Лучшие мастера этой эпохи — Сурбаран (монаш. темы) и Хосе Рибера из Валенсии (1588-1656), великий портретист Веласкес и Алонсо Кано. Призванный в Мадрид благодаря покровительству всемогущего Оливареса, первого министра Филиппа IV, Веласкес вскоре приобрел благосклонность короля, давшего ему титул королевского живописца и придворные должности. Здесь он создал произведения, которыми Испания до сих пор гордится и ревниво сохраняет в своем владении. Ему поручено Филиппом IV украшение дворца и нового Алькасара, построенного в Мадриде, и Веласкес окружил себя сонмом избранных помощников и учеников. Лучшие из них Масо-и-Мартинес, Хуан де Пареха, Паласиос, Франсиско де Бургос и др., но лучше всех усвоил себе дух учителя, не подражая ему рабски, Карреньо де Миранда (1614-1685). Следуя совету Рубенса, посетившего Мадрид в 1628 г., Веласкес два раза посетил Италию, изучая там мастеров. Он вернулся тем же неизменным реалистом. В одно из этих путешествий он сблизился дружески с Риберой, поселившимся в Неаполе и достигшим тогда уже верха своей славы. Этот художник, судьба которого была богата приключениями, рано вышел из мастерской Франсиско Рибальта, без средств пешком прошел почти всю Италию, стал учеником Караваджо, потом страстно отдался изучению Корреджо. Он основался, наконец, в Неаполе, имя его стало громким во всей Италии, и его влияние дружно согласовывалось с натуралистическими тенденциями андалузской школы. Первые произведения Веласкеса, Сурбарана и позднее Мурильо равно носят на себе следы влияния Риберы. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-82) — младший из всей плеяды артистов поры расцвета. Тем не менее, ему принадлежит честь создания школы, существовавшей до конца XVIII в. Он создал свой вполне индивидуальный стиль, в котором гармонически соединяются натурализм с идеальным настроением (отличительная черта исп. школы), а наивная вера дала ему возможность воплощать мечты в формы живые и реальные. Колорит его чарует свежим дыханием, а выполнение необыкновенно изящно. Имя его сразу стало популярным. Ученики его — Менендес Озория, Вилависенцио, Эстебан Маркес, Себастиан Гомес, Симон Гутиерес, Хуан Гарсон, Антолинес и Сарабиа, за ними следуют многочисленные подражатели великого художника. Новый артистический центр образовался во второй полов. XVII в., также вокруг Алонсо Кано. К нему примкнули Антонасио Боканегро и Хуан де Севилья, образуя гренадскую школу, близкую по приемам к болонской. Под влиянием образцов Тициана и рядом с ним Рубенса образовалась еще школа искусных колористов в Мадриде: Сересо, двое Риси, Диего Поло, Эскаланте и Клавдио Коельо. Но к концу века начинается упадок живописи, по мере того как сходят со сцены знаменитые основатели школ (Рибера, Веласкес и др.) и их не менее знаменитые преемники (Мурильо). В XVIII в. живопись в Испании — только слабое отражение итальянского и французского искусств. И. живописи в течение века, можно сказать, не существует. Только около 1775 г., в лице Гойи (1746-1828), оживает снова народность и самобытность в исп. искусстве. С тонкой наблюдательностью Гойя соединял неистощимую фантазию и оставил будущим векам пеструю картину староиспанской жизни, народных сцен, праздников, боя быков и пр., прекрасно трактовал он также эпизоды войны за независимость и отчасти фантастические, отчасти сатирические композиции во вкусе Гогарта. — В новейшей испанской школе живописи, как и в др. современных, исчезли влияния классические и романтические и стало заметно стремление к индивидуальному творчеству; на первом плане стоит свободный выбор сюжета в противоположность оковам академических правил; вместе с тем видно стремление к натурализму и к сильным эффектам, а также возвращение к национальным традициям. Этим стремлениям отвечают экспрессия и развитие техники, замеченные на испанских картинах Всемирной выставки в Париже в 1878 г. Между ними большой интерес представляли исторические картины Франсиска Прадильи и др. Из современных портретистов выдаются Федерико Мадрасо, Пескадор и др. Сильно распространена жанровая живопись. Она черпает сюжеты из общественного быта и из простонародной жизни современной или ближайшей к ним прошедшей эпохи. Любимый и талантливейший из представителей этого рода живописи — недавно умерший Мариано Фортуни. Рядом с Фортуни должно упомянуть рано скончавшегося Самакоиса. Он работал преимущественно в Париже. Техника его совершеннее, блестяща, в особенности в маленьких картинах. На него, как и на прочих исп. художников, в течение полувека оказывает сильное влияние франц. школа: Деларош, Мессонье и Жером. Преемники Фортуни: Хуан Антонио Гонсалес, автор изящных сцен из жизни XVIII в., обладатель светлых и нежных тонов; далее Сала, Бальденес, Аранда, Отрис и др. Вполне самостоятельны после Фортуни Прадилья и Виллегас. В исторической живописи первое место занимает Росалес, соврем. Фортуни. В области пейзажа являются композиции, верные природе, обнаруживающие ее понимание, такие — которые могли бы сделать честь любой школе: Мартин Рико обладает теплым колоритом и гармоническим освещением; он пишет пейзаж и жанр. Раймундо Мадрасо трактует портрет, пейзаж и жанр; фигуры на его картинах имеют смело очерченный характер. Далее Моуриера, Руш де Бальдививи, Модесто Урхель, Карлос де Гаес и др. берут сюжеты не только в самой Испании, но и в Марокко. Пастель и др. виды живописи также с успехом практикуются в Испании.
Литература. Llaguno у Amirola, "Noticias de los Arquitectos y arquitectura de España" (Мадрид, 1829); G. Villa-Amil, "L'Espagne artistique et monumentale" (Пар., 1842); S. В. Waring, "Architectural Art in Italy and Spain" (Лонд., 1852); Boutelou et Passavant, "El Arte cristiano en España" (Севилья, 1877); W. Stirling, "Annals of the painters of Spain" (Л., 1848); Ch. Blanc, "Histoire des peintres. Ecole espagnole" (Пар.); Cean Bermudez, "Diccionario de los mas ilustres profesores de las bellas artes en España" (Мадрид, 1800), Francisco Pacheco, "El arte de la pinctura, su antiguedad y grandesas" (Севилья, 1649); Palomino de Castro y Velasco, "El Museo pictorico y Escala optica" (Мадр., 1724); Wicente Carducho, "Dialogos de la Pintura" (Мадрид, 1633).