Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Микеланджело Буонарроти
Буонарроти Микеланджело картины с описанием.
06.03.1475, Капрезе Микеланджело под Ареццо - 18.02.1564, Рим
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения. Творчество Микеланджело, явившееся блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства.
Биография: Микеланджело Буонарроти
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 92 гостя и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Микеланджело работал над огромным картоном. Для этого ему было выделено помещение больницы красильщиков. Он наполняет полотно обнаженными солдатами, которые решили искупаться в жару в реке Арно. Но в это время в лагере раздалась тревога, призывающая к бою.
Микеланджело изобразил солдат, которые спешно вылезают из воды. Они стремятся как можно быстрее прийти на помощь своим товарищам. Одни из них скорее вооружаются, другие – застегивают панцири, третьи уже вскакивают на коней.
Здесь же можно увидеть фигуры, объединенные в группы. Они набросаны совершенно по-разному. Некоторые из них нарисованы лишь штрихами. Другие – очерчены углем. Микеланджело смог продемонстриров ать все свое мастерство на одном листе.
Картон «Битва в Кашине» заказало Микеланджело правительство. Он постарался передать стремление людей защищать республику.
Работа не была закончена. Был лишь создан картон, который стал подготовительны м этапом к созданию изображения в натуральную величину. До наших дней дошли лишь копии этого картона.
Живописец не изображает сцен боя. Мы видим мирное событие – солдат, которые решили искупаться. Главный герой здесь отсутствует. Каждый из участников полотна самостоятелен и равноправен. Они объединены лишь согласованным действием.
Художник изображает 18 фигур в различных позах. Они намного интереснее для живописца, чем собственно сюжет. Микеланджело изображает те минуты, которые предшествуют битве. Обстановка намечена лишь слегка. Микеланджело выделяет именно фигуры. Мы видим, насколько мастерски он изображает человеческое тело.
Героическое начало воплощено здесь не в перипетиях сюжета, а именно в красноречивом языке тела. Художник демонстрирует, как импульс к определенному действию переходит в это действие.
История создания картины «Леда и лебедь» окутана тайной. Миф о девушке Леде и о лебеде, форму которого принял Зевс. Однажды Зевсу приглянулась замужняя девушка, но страсть так захватила его, что он решил принять форму лебедя и завладеть ею.
Эта легенда заканчивается тем, что Леда родила ребёнка из яйца. Интересно то, что учёные якобы нашли скорлупу, из которой по легенде родилась дочка лебедя и Леды.
Эта интересная история вдохновила многих талантливых художников, писателей и скульпторов. Были созданы картины да Винчи, Рубенса, даже русских художников, таких как Калмаков, Воронков. Микеланджело не остался в стороне. Около 1530 года он нарисовал картину «Леда и лебедь» по заказу одного известного герцога.
Микеланджело изобразил девушку и лебедя на бархатном красном диване. По его версии Леда – это светловолосая девушка, с красивыми формами тела. На голове её небольшое украшение, похожее на корону. На Леде лежит, прижавшийся к ней Зевс-лебедь, белоснежного цвета. Красиво переплетаются контрастные цвета, такие как белый и красный. Мы видим немного напряжённую позу Леды, а также расправленные крылья лебедя.
Картина сразу же понравилась современникам художника, о ней положительно отзывались самые знатные люди Италии. С работы Микеланджело было сделано несколько копий, а также скульптур. Именно копии дошли до наших дней, оригинал, к сожалению, не сохранился.
Работу Микеланджело часто сравнивают с одноимёнными работами других художников. И все сходятся в одном, Микеланджело принёс в искусство свой оригинальный взгляд на этот миф.
Хоть оригинал до наших дней не дошёл, но на копии и на зарисовки можно посмотреть в нескольких музеях мира. Так, копии «Леды и лебедя» есть в Лондонской Национальной галерее, в Доме Буонарроти, в галерее Уффици, в Италии.
«Мадонна Брюгге» — единственная из работ Микеланджело, которая покинула Италию ещё при его жизни, отправившись в церковь Нотр Дам в Брюгге – городок, по названию которого она и получила имя. Выполнена она из камня, высота её составляет 128 сантиметров, и скульптор, работая над ней, руководствовалс я явно не церковными канонами.
Обычно, в изображениях Марии и Младенца, Мария прижимает его к себе, словно желая спрятать от мира и будущей судьбы – хотя бы на время. Здесь же она держит ребенка расслабленно, просто посадив между своими коленями и придерживая одной рукой, сама при этом смотрит немного в сторону, заинтересовавши сь чем-то ещё.
Возможно, думает о чем-то земном, простом, вроде мыслей о том, сколько пучком зелени нужно купить для супа, а, может быть, прозревает будущую судьбу сына, но зная её неотвратимость не печалится о ней и не пытается предотвратить её, а просто разглядывает с выражением лица задумчивым и грустным.
Маленький Христос, как и на всех изображениях кучерявый, тоже не похож на обычный свой образ. Как правило, он изображается младше, совсем малышом, не научившемся ещё ходить.
Здесь же ему около двух лет, и он проявляет интерес к окружающему миру. В глазах его чувствуется любопытство. В том, как он аккуратно соскальзывает, пытаясь дотянуться ногой до пола, видна обычная детская уловка, которая состоит в мнимой незаметности маневра. Он похож не на Бога, как и мать его похожа не на женщину, родившую Бога, а на обычного ребенка, увлеченного чем-то и желающего это что-то поймать и рассмотреть.
Мир ждет его, земной, дышащий, живой и настоящий, и только рука матери заставляет его сидеть на месте, не убегая и не окунаясь полноценно в обычные детские забавы, вроде игр в песке или с ровесниками.
Впрочем, несмотря на вольности, церковь работу мастера приняла благосклонно.
Предпоследней работой легендарного художника и архитектора Микеланджело стала «Обращение Савла». Картина выполнена в качестве фрески для одного из монастырей. Она состоит из двух частей.
Первая часть показывает Иисуса Христа, направляющего праведный огонь на отряд Савла. Он окружен полуобнаженными ангелами, которые либо рассматривают его действие, либо удаляются по поручениям. Некоторые из них имеют на теле алые плащи, другие – зеленые и бирюзовые платья.
Вторая часть картины отображает небольшой отряд, посреди которого лежит сам Савл. Удар Иисуса выбивает его из седла, и он падает на землю. Его воины разбредаются кто куда. Некоторые пытаются ему помочь.
Савл – известный гонитель христиан. Его цель была заключена в сборе мощного отряда, который выгонит всех христиан со своей земли. Савл был беспощаден, и уничтожал целые поселения праведных людей. Но однажды, в одном из своих походов он получил сокрушительный удар по голове. Поблизости не было никого. Но после он понял, что происходит, так как сверху раздался голос Иисуса.
На картине мы видим удивленного Савла, устремившего свой взор ввысь. На него с небес смотрит Иисус, по бокам которого находятся ангелы. Лицо Иисуса выражает гнев, а движения направлены на полное уничтожение отряда. Но все-таки, он дает Савлу шанс.
Отряд Савла разбредается кто куда. По удивленным лицам, изображенными Микеланджело, кажется, что они не понимают, что происходит. Один из верных воинов Савла схватил щит и направил его вверх, дабы прикрыть своего командира. Какая-то часть отряда спасается бегством. Не оборачиваясь, они бегут в сторону от происходящего.
Справа видно, как убегает лошадь Савла, которую пытаются остановить его воины. Но у них ничего не выходит, и лошадь лишь раскидывает людей в разные стороны.
Многие из работ гения были утеряны. Это касается его картин, которые не выстояли в схватке с временем. О многих можно только догадываться по письменным сведеньям авторитетных современников Микеланджело. В числе таких утерянных шедевров относятся картины Оплакивание, Воскресение и Распятие Христа.
Все они были выполнены по просьбе Виттории Колонны, возлюбленной мастера. Любовь к этой женщине сделала полотна особенно живыми и чувственными. Они способны были вызвать неподдельные эмоции, о чем свидетельствуют воспоминания Вазари об увиденных ним картинах.
Распятие Христа в авторстве Микеланджело нельзя называть очередной трактовкой библейской истории. Он изобразил своего Иисуса живым. Распятый Христос у художника остается с открытыми глазами. Он обращает их к небу, к своему отцу. Обращая взор в небо, Христов взывает к своему родителю.
Живым делает фигуру Христа и муки, что испытывает до сих пор его тело. Оно не обмякло как в других вариантах распятия, а продолжает бороться с болью. Видно напряжение мышц и страдание на лице, что позволяет с уверенностью говорить о силе страданий.
Впечатляет разлет рук Спасителя: прибытие гвоздями к кресту они не теряют своей свободы. Такая открытость делает фигуру слабой и сильной одновременно: теперь уже нечего бояться, а скрывать что-либо он не собирался никогда.
Слегка наклоненная фигура получается из косо поставленного креста, но светотень фигуры от этого становится почти кричащей. Это громогласное обращение к зрителю, что приковывает все внимание к центральной фигуре Христа и оставляет почти без внимания скромных Марию и Иона у подножия орудия пыток.
Расплывчатый язык линий усиливает эмоциональную составляющую картины, которая усиливается с каждым последующим вариантом. Распятие не теряет своей религиозной силы, но приобретает новое звучание столь необходимое для нового времени и мировоззрения эпохи Возрождения.
Фреска Микеланджело «Сотворение Евы» украшает потолок Сикстинской капеллы. Произведение итальянского мастера заслуженно считается одним из самых значимых шедевров западноевропейс кого искусства. Фреска изображает знаменитую сцену из Книги Бытия. Творение настолько поражает воображение, что на момент создания говорили даже, что оно создано Богом, не мог такой шедевр быть сделан руками простого смертного человека.
Центральный персонаж картины – Ева выглядит женственно и беззащитно. Она, внезапно вскочив, смотрит на Бога с удивлением, очень скромно и беспомощно, а ее молитвенный жест рассказывает нам о ее бескрайней благодарности Творцу и благоговении перед ним. Ее тело олицетворяет чувственность и подлинную римскую красоту того времени. Изображение Евы считают одним наиболее пленительным женским образом во всем творчестве великого итальянского живописца.
Создатель выступает в роли мудрого старца, который с любовью и нежностью смотрит на своих детей. Он грациозным движением выводит Еву из ребра Адама. Изображение на фреске сильно сдвинуто вправо так, что Бог на ней не может полностью выпрямится. В отличие от других мастеров, Микеланджело не изображает Бога, хватающего прекрасную Еву за локоть, он не тянет ее, применяя физическую силу, а напротив, даже не дотрагивается до нее. Он действует только словом и спокойным повелительным жестом.
Адам, утомленный и усталый, практически мёртвый, спит у скалы. Его правая рука безжизненно лежит на маленьком, невзрачном пне, а левая кисть руки и вовсе запала. Короткий ствол, который показывает направо, символизирует его направление к первой женщине, прекрасной Еве.
Кроме трех фигур на фреске больше нет ничего живого, остальной пейзаж Эдемского сада выглядит уныло. Он ждет, когда первые люди приложат к нему свою силу и жизненную силу, полученную Творца.
К сожалению, много статуй, предназначенных для флорентийской церкви (капелла Медичи) Микеланджело так и не удалось завершить. А некоторые из многочисленных статуй, созданные мастером для этой цели, тоже не стали украшением гробницы. Особенно выделяется среди таких работ фигура «Скорчившегося мальчика» (Мальчика, присевшего на корточках), которая сейчас находится в Эрмитаже Санкт-Перербург а.
Эту небольших размеров статую из мрамора сегодня многие считают одним из наиболее ярких образцов достаточно смелой в плане пластического решения фантазией итальянского скульптора. Ведь он решился поместить фигуру человека в мраморный блок, выполненный в форме небольшого куба. И надо сказать, у него это довольно успешно получилось.
Эта скульптура присевшего на корточки мальчика не совсем закончена. Внизу обработана лишь шпунтом, а верх статуи немного заглажен. Сама поза у этой фигуры довольно необычная: мальчик присев на корточки и согнувшись, руками сжимает пальцы на правой ноге, можно предположить, что он зажимает рану, чтобы остановить вытекающую оттуда кровь.
Данную статую можно считать образцом отличного воплощения одного из главных принципов Микеланджело как скульптора, который часто утверждал, что скульптуру следует выполнять таким образом, чтобы при ее падении даже с высокой горы ничего не смогло отломаться.
Мастер всегда стремился к сохранению как можно более тесной связи статуи с изначально выбранным блоком из камня. Он старался всего лишь выявить в материале ключевую фигуру, убрав немного лишнего камня и придав ему определенную форму. Поэтому скульптура «Скорчившийся мальчик» воспринимается зрительно, как целостный живой образ, тонко передающий особенности очертаний человеческого тела и его душевного состояния.
Самая известная из всех сивилл – это Кумская сивилла. С ее именем связаны многие Сивиллины книги. Именно она предсказала кончину всего мира.
Кумская Сивилла угнетает своим чрезмерно большим телом и уродством. Микеланджело со всеми тонкостями передал образ этой глубокой старухи, с мощным телом, которая восседая на мраморном троне читает древнюю книгу. Содержание фолианта ее явно захватывает. Старуха поглощена трудной задачей толкования прочитанного, видимо в этой книге она вычитала какую-то вещую правду.
Ее частое упоминание в искусстве затмевает любую другую сивиллу, даже более красивых и молодых предсказательни ц. Кумская сивилла является греческой жрицей, которая долгие жила в итальянском городе Кумы. В нее влюбился сам Апполон, в результате чего она получила от бога в подарок прорицания и жизнь, которая будет длиться столько лет, сколько жрица сможет находится в далеке от своей родной земли.
Шли годы, поколения умирали за поколениями, лишь одна Сивилла не видела смерти и горя. Но продлилось это не долго. Пока предсказательни ца не поняла, что забыла попросить у Апполона вечную молодость, из-за чего она быстро иссохла и превратилось в страшное, сморщенное существо, которое мечтало лишь о быстрой кончине.
Прожила кумская сивилла больше одной тысячи лет и умерла дряхлой , сморщенной старухой тогда, когда ее случайно посетили греки, которые привезли с собой горсточку родной земли.
Вазари высказался о предсказательни це следующим образом: "… очаровательная и не менее красивая старая сивилла, которая, сидит с предельным изяществом и внимательно изучает книгу. Так же величественны и позы двух изображенных рядом с ней путтов".
Микеланджело Буанорроти в последний год своей работы в капелле написал замечательную фреску «Жертвоприношени е Ноя». Образы этого творения передают зрителю скорбные трагически е ноты всего происходящего.
Потрясенный большим количеством жертв в бурных потоках воды Всемирного потопа, переполненный чувством благородности за свое спасение, Ной с родным семейством спешит принести жертву Господу Богу. Если в персонажах, которые помещены в распалубках, ощущается настроение покоя, тихой печали, созерцательност и, то в люнетах герои охвачены беспокойством, тревогой. Состояние покоя резко переходит в оцепенение и застылость.
В написание предков Христа, где казалось бы были уместны чувства родственной близости и внутренней солидарности, Микеланджело передал зрителю абсолютно другие переживания.
Одна часть участников этой сцены охвачены холодным равнодушием, другая часть испытывает чувства взаимной отчужденности, откровенной вражды и недоверия. В некоторых персонажах, например, матери с ребенком и старика с посохом, скорбь плавно заменяется трагическим отчаянием.
Благодаря всем стараниям Ноя, Бог обещал ему больше не наказывать, таким образом, человечество. Отныне земля будет сбережена для огня.
И устроил Ной жертвоприношени е Господу; и взял он из каждого скота самого чистого и из птиц всех — чистых и принес он их во всесожжение на жертвеннике.
И ощутил Господь приятное благоухание, после чего сказал он в сердце Своем: никогда я не буду больше проклинать всю землю за человека, потому что замыслы сердца человеческого — зло от молодости и глупости его; и не буду больше поражать все живущее, как Я сделал до этого: отныне и во все дни земли жатва и сеяние, зной и холод, зима и лето, ночь и день не прекратятся.