Картины — Роден, Огюст

Описани е скульптуры Франсуа Огюста Родена: Поцелуй.

Поцелуй… манящий, пьянящий, нежный, долгожданный. Эпитетов к нему можно подобрать множество. Еще со времен Платона люди озадачивались вопросом, почему влюбленным так нравится целоваться. Есть нечто сакральное в самом действие, именно эту загадочность и неудержимую страсть удалось передать Рене Франсуа Родену в скульптурной композиции «Поцелуй». Высота оригинальной скульптуры 181 см., позднее было сделано более 300 копий из различных материалов и всевозможного размера, однако оригинал по-настоящему красив, элегантен и пластичен.
Мраморные тела откровенно наслаждаются общением, страстно прижимаясь друг к другу. Мы видим насколько красиво и естественно женское тело: мягкие формы, чудесная девичья грудь, возбужденные пуговки-соски. Руки влюбленной обвевают шею мужчины, мы чувствуем, как все ее тело подается навстречу другу.
Мужчина представляется более сдержанным, его фигура сильна и мускулиста, однако формы невероятно текучи и плавны. Мужская фигура осаниста, уверенна, красивые сильные руки обнимают тело женщины, создается впечатление, что руки словно защищают женщину. Однако губы молодых людей не соприкасаются, до заветного мгновения – только миг.
Композиция проникнута тонкой поэзией. Глядя на скульптурную группу, понимаешь, что они чувственны, полны мягкого лиризма, ясной гармонии с миром и с собой. Их чувства настолько отчетливо воплощены в мраморе, что первоначально из-за излишнего эротизма для публики США конца 19 века она была выставлена в отдельном зале и чтобы на нее посмотреть, необходимо было делать запрос.
Роден является основоположнико м импрессионизма в скульптуре, ему удается передать рождение чувства в холодном материале. Под умелыми руками мастера камень превращается в живое тело, которым можно бесконечно восторгаться. Нет никаких лишних деталей. Родену удалось с помощью восхитительных изгибов линий, пластичности, игры света создать живые тела, способные передать вибрацию чувств зрителю.

Описани е скульптурной композиции Франсуа Огюста Родена: Врата ада.

Огюст Рене Роден – новатор, скульптор-импре ссионист. Для Родена важно воспроизвести в скульптуре чувства, впечатления, отразить реальный мир, его изменчивость и подвижность. Получив в 1885 году заказ от правительства на изготовление ворот государственног о музея Франции, Роден приступил к работе спустя три года, но так ее и не закончил «Врата ада» можно назвать работой всей жизни, которая сегодня занимает заслуженное место в музее Родена.
Удивительна и нестандартна задумка Родена. Он восхищался «Божественной комедией» Данте, сумевшим в слове передать жизнь после смерти. Роден силу мысли и мастерства вложил в скульптуру, создав неповторимые «Врата ада». Композиция насчитывает 108 фигур, многие стали отдельными скульптурами. Большинство фигур композиции – варианты пороков человеческих, которые непременно встанут перед дверями в загробную жизнь.
В центральной части ворот мы видим знакомого «Мыслителя», печально смотрящего сверху вниз на грешников, пробирающихся к вратам. Здесь пороки человечества – льстецы, насильники, самоубийцы, ростовщики. Каждому пороку отведено свое место, нет ни одной фигуры, которая не несла философскую печать.
Роден работал над вратами двадцать семь лет, но не закончил их, потому что сама жизнь давала пищу для работы. Он постоянно перекомбинирова л фигуры, менял местами, дополнял новыми наработками. В итоге работа была отлита только после смерти автора, основываясь на последнем разложенном варианте. Но кто может сказать, что Родена удовлетворил бы вариант? Жизнь сделала выбор за него.
Фигуры барельефа показывает новую технику скульптора – эмоциональность . Невозможно равнодушно смотреть на произведение, которое словно живет, дышит. «Врата ада» – завораживают, вызывая массу эмоций: страх, удивление, восхищение, неверие – ведь каждый когда-нибудь предстанет перед ними.