Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Иванов, Александр Андреевич
Александр Андреевич Иванов картины с описанием.
16.07.1806, Петербург — 3.07.1858, Петербург
Иванов Александр Андреевич, русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (1817-28) у своего отца - А. И. Иванова и в классе А. Е. Егорова.
Биография: Иванов Александр Андреевич
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 629 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Вирсавия – прекрасное имя, и такой же пленительно красивой была эта женщина. Упоминается она на страницах Библии. Второй иудейский царь Давид прогуливался как-то по территории своего дворца, зайдя на крышу, взгляд его привлекла купающаяся в соседнем саду Вирсавия. Мужчина был очарован неприкрытой красотой неизвестной ему женщины.
Немедля отправил он слуг разузнать об этой завладевшей его мыслями особе. Человек доложил ее имя и факт замужества. Но Давида не остановило подобное известие. Позабыв о Боге, под властью страстной влюбленности он отправил на смерть мужа Вирсавии. Это был Урия Хеттеянин – служивший царю преданный и отважный воин.
Для сокрытия злодеяния, Давид приказал своему человеку завести военных к врагам в самое опасное место и скомандовать отрядом так, чтобы Урия остался один на один со смертью. Тайное убийство свершилось, но вскоре предстоит царю вспомнить о Боге, раскаяться и понести заслуженное наказание.
Акварельная работа Александра Иванова передает зрителям образ Вирсавии, а в целом – момент зарождения греховных помыслов в душе царя Давида. Написана она была русским художником в 1843 г. акварельными красками на бумаге в книжке для личных записей. Воздушные краски синей и красной акварели разбавлены темными зелеными легкими касаниями кисти.
На переднем плане – тазики и кувшин с водой, обнаженная девушка наклоняется, чтобы помыть мочалку. Ее очертания тела видны смутно, привлекают взгляд длинные волнистые черные волосы. За растительной оградой сидит остолбеневший Давид, влюбленным взглядом впивается он в происходящее за лиственным деревом.
Много личного в картине «Вирсавия». Иванов в годы ее написания был пленен знакомством с Марией Апраксиной. Но любимая им женщина выходила замуж за другого. И художник обращается к Библии в поисках выхода из случившейся в его жизни трагедии.
В 1835 году русский художник А.А. Иванов находился в Италии, куда был отправлен за средства художественного общества. Организация эта ждала обещанного от Иванова грандиозного полотна. Но художник к тому времени еще не созрел для его написания. Поэтому близко ознакомившись с творчеством знаменитых итальянских живописцев, Иванов приступил к работе над «репетиционным» полотном перед созданием «Явления Христа народу». Он изобразил на холсте две фигуры: Иисуса и Марии Магдалины.
Сюжет выбрал распространенны й в ту пору среди европейских мастеров. О нем повествуется в Евангелии от Иоанна. Первой увидела воскресшего Учителя Магдалина и ринулась к нему. Но Христос останавливает ее словами и жестом: «не прикасайся — я еще не восшел к Отцу…». Именно этот момент 20-й главы писания иллюстрирует Иванов.
Композиция картины отличается одухотворенной простотой, фигуры персонажей скульптурные, канонически красивые, пластичные. Изображены Христос и Магдалина повернутыми фронтально, для удобства созерцания выражений лиц и передачи их душевных переживаний.
Фигура Христа написана в идеальных пропорциях, изящно проработаны складки белого одеяния. На Марии Магдалине пламенно красное платье. Таким противопоставле нием художник выразил разность сфер, в которых пребывают человеческое существо и божественное. Белая ткань на теле Иисуса светится, переливается как жемчуг и перламутр, голубовато-золо тистая, она напоминает о небесных заоблачных сферах.
Магдалина показана приземленной, одной ногой стоящей на коленке, протягивает руку к любимому Спасителю. Христос спокойным, но строгим жестом сдерживает сильный душевный порыв ученицы. Иванову удалось передать любовь Иисуса и смесь душевных переживаний Марии при встрече с ним: боль от его смерти, восторг от возвращения и надежда на скорое счастье.
За полотно живописцу подарили звание академика.
Автором картины «Облака» является Александр Иванов. Написать этот шедевр художника вдохновила любовь к жизни и всему живому. На картине можно увидеть радостную и чистую густую глазурь, на которой расположены клубки облаков. «Облака над побережьем» наполнены умеренной глубиной, которая является отражением внутреннего мира художника. Симпатия к высокому и чистому реализовывается с помощью сказочных мыслей.
Благодаря таланту художника, ему удалось четко изобразить красивейшее небо, которое выглядит очень реалистично. Создается такое впечатление, что, глядя на картину, переносишься в ту местность.
Видно, что, писав картину, автор переживал глубочайшие эмоции, которые можно лицезреть на полотне. Картина будто питает великолепием счастья и радостью. Художник сумел чудным образом запечатлеть момент и увековечить его навсегда.
Не может не впечатлить игра красок. Только человек одаренный мог так умело передать всю синеву неба и контуры облаков. Вся картина пронизана оттенками. Кисть Иванова словно скользила по холсту.
Работа на «Облаками» проходила так быстро и легко, как облака проплывают по небу. Сюжет картины выглядит очень простым, но с глубоким смыслом. Известно, что облака символизируют нечто светлое, но скоропостижное. Некоторые искусствоведы считают, что Иванов пытался остановить нечто приятное, что особо дорого его сердцу.
Художник является выходцем из сельской местности и, скорее всего, из-за этого он так трепетно относится к природе. Оттенки картины очень теплые и уютные, в некоторой степени они напоминают родной дом, в который всегда хочется возвращаться. Иногда кажется, что «Облака» это всего лишь «фотографически й снимок», созданный рукой человека. Картина «Облака» заслуживает внимания, ибо передает теплые чувства и эмоции автора.
Известную картину «Хождение по водам» художник Иванов написал белилами в сочетании с акварелью на бумаге коричневого цвета в 1850 году.
Мастер кисти решил проиллюстрирова ть эпизод из Библии (Евангелие от Матфея), в котором апостол Петр с огромнейшим удивлением наблюдает, как по гладе воды движется Иисус. Пребывая в полном изумлении, Петр умоляет своего Учителя смилостивиться над ним и дать возможность подойти поближе.
Спокойный и умиротворенный Иисус велит апостолу приблизиться к нему. Петр покорно слушается, однако его пугает внезапно разыгравшийся ветер. Под тяжестью своего тела Петр уходит ко дну, а Иисус помогает ему выкарабкаться и корит Петра за то, что в нем мало веры, ведь именно такие сомнения потянули под воду.
Изображая сюжет картины, художник очень гармонично сочетает технику исполнения. Изображенные на полотне фигуры – это только легковоздушные силуэты. Очень разнообразно цветовое решение полотна, однако перебора тонов нет. Одеяние Иисуса, что развивается на ветру, а также поднимающиеся волны зрительно придают картине еле заметного движения, оживляют ее. Есть на полотне еще одна особенная деталь: не закрашенный эпизод слева образует очертания лодки, что накренилась.
Огромное влияние на апперцепцию изображенного на полотне оказывает игра света, которая придает фрагменту яркости, сияния и даже какой-то мистики. Такие маленькие хитрости манеры исполнения художника дают возможность зрителю ощутить незабываемые эмоции от созерцания такого великолепия. Этот шедевр искусства умиротворяет человека, делает его духовно богаче. При работе над картиной художник использовал не только цветовую гамму, игру света, он вложил в нее частичку своей души.
Обладает эта картина удивительным свойством: она наполняет созерцателя чудного «библейского эскиза» внутренним светом.
«Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» — первая большая работа, которую написал восемнадцатилет ний Александр Иванов, ещё будучи студентом академии художеств. Автор запечатлел сцену сюжета 24-ой песни «Иллиады» Гомера.
Без сомнения, молодому художнику была известна вся гомеровская поэма и он, неслучайно, выбрал именно этот стих. Иванов всегда стремился к психологической выразительности образов, поэтому момент мольбы и раскаяния троянского царя Приама подходили больше всего. Иванов создал картину в соответствии с академическими правилами классицизма, но выбрал наиболее эмоциональный момент. За это он был удостоен малой золотой медали Общества поощрения художников.
Царь Приам, намеревается вымолить у Ахилла тело своего погибшего сына. За этим он и направился во вражеский лагерь под покровом ночи. Троянский царь предлагает щедрый выкуп за тело Гектора, сражённого у стен Трои. Мы видим Приама в момент полного отчаяния и безысходности. Он припал к ногам своего врага и молит о пощаде тела усопшего. Иванов выбрал момент, когда решение ещё не принято, хотя развязка уже известна. Ахилл сидел, погружённый в глубокую скорбь по своему товарищу Патроклу, и будто очнулся от прикосновения руки старого царя.
Своим необычным сюжетом Иванов расширил возможности академической постановки. Выразительность и археологическая точность свойственны художнику, поэтому он избрал сложную постановку. В том же 1824 году, картину представили на выставке. Критики отметили, что автор очень внимательно отнёсся к деталям. У ног Приама оказался кадуцей, жезл Гермеса, символ его незримого присутствия. По легенде, троянскому царю удалось пробраться в лагерь греков только благодаря греческому богу — покровителю торговли. Не стоит упускать из вида предмет, возле которой сидит Ахилл. Это не что иное, как погребальная урна с прахом Патрокла, близкого друга и союзника Ахилла.