Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Иванов, Сергей Васильевич
Сергей Васильевич Иванов картины с описанием.
16.06.1864 — 16.08.1910
Сергей Васильевич Иванов, русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1878-82, 1884-85) у И. М. Прянишникова и в петербургской Академии художеств (1882-84). Преподавал в МУЖВЗ (с 1900) и СХПУ (с 1889). Член ТПХВ (с 1899; см. Передвижники), один из основателей Союза русских художников.
Биография:
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 236 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Сергей Иванов родился в 1864 году, и ещё в детстве выказывал склонности к рисованию. Однако, отец его, уверенный, что живописью приличному человеку не прокормиться, отправил его учиться на инженера, видя в этом своеобразный компромисс — по его мнению, и там, и там надо было рисовать, но инженером все же быть почетнее и прибыльнее.
Проучившись в неприятном ему институте три года, Сережа — тогда мальчик 14 лет — оставил его и перешел в Московское училище живописи, где и показал себя, как прилежный ученик и талантливый художник. Любимым его жанром оставались сюжетные сценки. Неизъяснимо привлекала его деревенская жизнь, прошлое Руси, проблемы социального неравенства, которые, с помощью критического реализма, он и отображал в своих картинах максимально точно.
«Стрельцы» — одна из его исторических картин, выписанная, как всегда, широкими мазками, без тысячи деталей на квадратный сантиметр, но живо, понятно и сообразно истине. На ней стрелецкий полк, возвращающийся из похода. Трубит трубач, покачиваются на перевязях сабли, развевается квадратный флаг (у каждого стрелецкого полка он был свой, разработанный специально), едут конные на лошадях, и лица у стрельцов усталые, торжественные и немного грозные.
Возвращаются, скорее всего, с победой. А люди вокруг живут своей жизнью. Колченогая собачка не обращает особенного внимания на толпу людей в красной форме, без стыда повернувшись к ним хвостом, слепой старик собирает милостыню, в церкви наверняка идет служба, в маленькой лавке продолжается торговля.
Никто не намерен прерываться, чтобы встретить или хотя бы порадоваться прибытию стрельцов, а все потому что они — такая же жизнь повседневной жизни. Выходят в дозоры. Иногда отправляются на войну.
Бывает, это их дело, а жить-то надо. Идет стрелецкий полк по городу, а кажется — что по пустыне.
Иванов изображает девушку, которая всецело поглощена работой. Она увлеченно вяжет. Зритель видит молодую женщину, которая действительно красива. Черты лица ее правильны.
Миловидное лицо обрамлено светлыми немного вьющимися волосами. Голова девушки немного склонена, глаза опущены. В руках ее какая-то вещь, которую она сосредоточено вяжет. На девушке традиционная для простых женщин конца 19 начала 20 века блуза свободного покроя и длинная юбка коричневого цвета. Мы можем увидеть одну ногу, которая немного выдвинута из-под подола.
Девушка сидит в углу просто обставленной комнаты. Работает она за изящной конторкой с резными ножками. Рядом можно увидеть скамеечку, которая используется для того, чтобы ноги мастерицы не уставали. Прямо за девушкой справа окно. Дневной свет проникает в комнату через него. Стены и пол достаточно непривлекательны.
Художник нарочито подчеркивает выцветшую краску и облезлую штукатурку. На стене мы видим картину в коричневых тонах. На ней изображен мужчина, занятый чтением книги. Композиция этой картины повторяет композицию полотна в целом. Фигура практически изображена в такой же позе, но лишь зеркально.
Мы чувствуем, что художник с любовью наблюдает за мастерской работой этой простой девушки. Именно она – главный персонаж картины. Орловский любуется красотой этой женщины. Его привлекает красота и особое очарование героини.
При этом совершенно неважно ее происхождение. Простая девушка, занятая вязанием намного прекраснее светских дам. Художник это понимает и мастерски передает свое отношение к героине всем зрителям.
Впечатляет особое мастерство Орловского. На его картине преобладают теплые тона, с помощью которых создается по-настоящему радостное настроение. Светлыми пятнами становятся кофта девушки, а также вещь, которая небрежно лежит на полу слева.
Творение художника реалистично и при этом невероятно волшебно в своей простоте.
Художник Сергей Иванов никогда не был безразличен к трагическим событиям, которые связанны с историей россиян. Свою сопричастность к переживаниям о нелегкой судьбе народа Иванов выражал посредством собственных работ в живописи. Незадолго до кончины художник создает одно из последних своих творений, получившее название «Баскаки». Автор никогда не стремился приукрашать русский быт или изображать только грандиозные свершения и завоевания. Поэтому на картине он создал правдивый образ древней Руси, обыденный, со всеми его тяготами, гнетущими жителей этой великой страны.
На картине зритель видит как русские люди вынуждены платить дань жестоким войнам татаро-монгольс кого иго. Пусть россияне попали под рабство Орды, но их жизненный уклад, а также самобытный и стойкий нрав не сокрушим. Главным действующим лицом полотна является баскак, сидящий на своем черном коне. С надменным выражением лица он осматривает ценную подать, которую непосильным трудом добывали русичи. Другие ордынцы проверяют товары по спискам и загружают их на повозку.
В левом углу картины перед зрителями предстают молодые люди — рабы. Художник намеренно привлекает к ним внимание и выдвигает их на передний план. Они вынуждены преклонить свои колени перед захватчиками, так как столкнулись с невозможностью сопротивления и беспомощностью перед ними. Руки, взятых в рабство, связанны за спиной грубыми веревками.
Баскака сопровождают войны Орды. Они готовы убить каждого, кто не способен внести взнос в их казну. На картине они изображены темной массой на заднем плане.
Полотно Иванова «Баскаки» было новаторским в искусстве начала прошлого века. Он смог изобразить всю драматичность и остросюжетность сцены используя необычное, бросающееся в глаза, цветовое оформление композиции, а также лаконичность в каждом штрихе.