Картины — Венецианов, Алексей Гаврилович

Опи сание картины Алексея Венецианова: Портрет матери.


Венецианов – русский художник из небогатой семьи, происходящей из Греции. Сама фамилия его произошла от прозвища «Венециано», которое носил его прадед, приехавший в Россию. Родился в Москве, работал при лесном департаменте, отличался большой наблюдательност ью и вниманием к мелочам.
Предпочитал писать жанровые сценки из жизни крестьян, брал учеников – один из них, Сорока, был крепостным и пользовался у Венецианова большой любовью. К сожалению, знаменит не стал и даже не получил свободы – во время крестьянских бунтов был брошен в тюрьму, где и покончил жизнь самоубийством.
«Портрет матери» — первая известная картина Венецианова, которая и принесла ему знаменитость. Написана в лиричном реалистичном стиле, обусловленном одновременно принципами Венецианова – «Писать нужно истинно, так, как есть в реальности» и его отношением к матери, которое добавляет сентиментальнос ти. Старая женщина, изображенная на картине, хорошо выглядит.
На седых волосах завитый парик, украшенный бежевым пышным бантом. Алая блуза завязана на груди, поверх неё накинуты легкая шаль. Руки её сложены под грудь, в правой руке она держит сложенный веер. Лицо её выражает сосредоточеннос ть, смотрит она чуть в сторону, словно немного смущаясь.
Легко представить, как сын-художник просил её позировать, и она, считая это очень важным делом, прихорашивалась и старалась оставаться неподвижной. На лице её практически нет морщин – только носогубные складки обозначены возрастом, на щеках легкий румянец. Сама ситуация непривычна ей, стесняет её и одновременно льстит.
В том, как она изображена, чувствуется мастерство и одновременно любовь, которая придает картине особое очарование. Портрет чужого человека никогда не будет настолько живым и нежным. «Портрет матери» — словно благодарность всем матерям.

Опи сание картины Алексея Венецианова: Кормилица с ребенком.


Венецианов — признанный художник портретист, который любил и писал картины в бытовом жанре. Он учился искусству творения не только в академическом направлении, где предлагалось лишь копировать готовые работы и срисовывать с уже известных моделей, а развивался на реальных предметах. В поздние годы своей жизни, художник основал школу, которая реализовывала его идеалы.
Картины должны быть естественны и реалистичны, запечатлеть мгновение в натуральной красоте.
Не зря выбран и сюжет представленного изображения – кормилица с ребенком. Стоит отметить, что роль таких нянек была огромна на Руси. Каждая высокопоставлен ная семья должна была содержать и иметь при себе кормилицу, которая выкормит и выходит дитя. Попасть на такую «хлебную» должность было очень трудно. Только здоровая, крепкая и опытная женщина могла стать нянечкой для наследника дворян и государства. Обязательно русская и христианка. Обязательно женщина должна была просить разрешения у батюшки, который оценивал её моральную чистоту.
Картина изображает идеал русской кормилицы из знатной семьи. Ухоженные руки и лицо, говорит о том, что тяжелой работой она давно не занимается. Опытные руки правильно держат ребенка, позволяя тому двигаться, как хочет, но при этом, не сталкиваясь с небольшими ограничениями. Сама женщина в теле, что говорит о её крепком здоровье и наличии молока. Ребенок уже тянется к груди нянечки.
Дитя уже кажется достаточно взрослым, чтобы перестать пить молоко. Но по традиции ему предстоит еще год питаться, так как оно повышает иммунитет и способствует здоровью малыша. Кормилица сидит в традиционном русском наряде и с бусами, что говорит о самодостатке хозяев. Не привычная деталь — бусы, которые на первый взгляд кажутся лишними, играют для кормилицы необычную роль – отвлечение малыша, чтобы женщина успела расположить ребенка как надо без криков и брани.

Опи сание картины Алексея Венецианова: На жатве.


Алексей Гаврилович Венецианов является великим русским художником, который написал большое количество уникальных полотен, отражающих жизнь и труд крестьянского народа. «На жатве» относится к лучшим мировым произведениям и заслуживает особого внимания со стороны общественности.
Пред нами открывается поле спелой ржи, которое местами убрано, а местами предстоит ещё разработать. Труд русского народа труден и тяжёл, несмотря на это всё в картине дышит тишиной и покоем. Мать присела отдохнуть и накормить своего малыша, который находится рядом с ней, его просто некуда деть. Рядом лежит серп, с которым она не расстаётся целыми днями, дабы как можно быстрее завершить работу. Жатва тяжела, нужно много сил и времени, чтобы в срок собрать весь урожай сена.
Она спокойна, она наслаждается отдыхом и общением с ребёнком, она смотрит вдаль на спелую ниву и бегущие по небу, низко посаженные облака.
Художник использует тёплые и добрые очертания сюжета. Цветовая гамма нежная и невероятно приятная для глаза, хочется окунуться в этот омут с головой и наслаждаться свежим запахом сена, природы.
Яркий красный цвет отчётливо вырисовывается на фоне желтого цвета ржи, и не зря, здесь показано превосходство человека над природой. Рано или поздно народ закончит жатву и наступит пора отдыха и покоя. Глядя на полотно чувствуется запах чистоты и свежести, доброты и умиротворения, безмятежности и плодородия, не это ли счастье, сидеть и наслаждаться столь дивной красотой.
Чёткая линия горизонта показывает разность стихий земли и воздуха, на земле нужно много и долго работать, а небеса несут нам рай и блаженство бытия. Картина заставляет думать, мечтать, а также размышлять на тему жизни, мира, своего места в нём и его предназначения.
Только великим мастерам своего дела по силу написать столь грандиозные и уникальные произведения искусства.