Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Верещагин, Василий Васильевич
Василий Васильевич Верещагин картины с описанием.
1842, Череповец Новгородской губернии — 1904, Порт-Артур
Василий Васильевич Верещагин — русский живописец-баталист. Много путешествовал по России и Западной Европе, а также по Сирии, Палестине, Индии, Японии, США. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах; погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца "Петропавловск". По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. В произведениях Верещагина документальная точность изображения сочетается с тщательно разработанной композицией, точным рисунком, часто - с яркой красочностью живописных решений. Условные приёмы академической живописи, постепенно преодолевавшиеся Верещагиным на протяжении творческого пути, уступали место поискам правдивого изображения окружающего мира.
Биография: Верещагин Василий Васильевич
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 255 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Картина русского художника Василия Васильевича Верещагина «Апофеоз войны» широко известна как в России, так и во всем мире. Действительно, мало кому из художников, специализирующи хся на создании полотен о войне, удавалось так емко и точно изложить суть военных действий: смерть, кровь и страдания людей.
Верещагин нарисовал гору безобразных человеческих черепов, положенных среди выжженной войной земли. Солнце своими лучами безжалостно испепеляет землю, но сама земля уже мертвая, она разорена войной, покорена и обезображена.
Здесь всюду смерть и опустошение, деревья смотрят на небо черными стволами, трава темно-желтого цвета. На полотне нет ни одного живого человека, и только воронье вьется над костями людей. Картину свою художник посвятил всем великим завоевателям настоящих времен, прошлого и будущего, намекая, что плодом их усилий по самовозвеличива нию является смерть простых людей из народа.
Из истории завоевателей востока Верещагин знал, что в качестве устрашения противника владыки восточных земель иногда создавались такие пирамиды из отрубленных голов казненных за трусость воинов или убитых на поле боя вражеских солдат. Вид таких пирамид с головами покойников был ужасен и вызывал у любого нормального человека ужас и отвращение.
Художник несколько смягчает этот страшный обычай, рисуя не головы только что убитых людей, а только их черепа. Хотя и они с пустыми глазницами и прогнившими челюстями не вызывают у зрителей симпатию.
Художник суров. Но сила его работы в жесточайшей правде жизни, правде того, что сами люди, ведомые своими корыстными интересами, начинают войны с целью покорения соседей, что приводит к сотням и тысячам человеческих жертв. Автор призывает людей остановиться в этой ненасытной жажде войны и задуматься над тем, что в пирамиде голов может оказаться и их череп.
Василий Верещагин в свое время прогремел не только на всю Россию, но и на западе. Его картинами любовались в Америке и Англии. В Швеции и Польше.
В его работах, отображающих, казалось бы, обычные сцены из жизни скрывалось нечто большее. Тем не менее, имея такую популярность, художник не посещал никаких встреч, не выставлял самостоятельно свои работы на выставках, и уж тем более, не искал признания. Он скромно трудился в своей мастерской, а плоды его работы становились объектом любопытства окружающих.
Верещагин был военного сословия, что многих вводило в изумление. Настоящий боевой офицер, прошедший несколько войн, но при этом умудряющийся писать такие шедевры. Большая часть его работ связана с Гималаями. И одной из них является «Гималайский пони».
Если начать осмотр полотна, начиная с фона, то можно понять, что карликовая лошадь стоит на поляне посреди гор. Трава имеет немного желтоватый оттенок, так что можно предположить время года, когда рисовалась картина – осень.
Пони не предназначено для долгих перемещений. Их использование, чаще всего, характерно цирку, или детям из богатых семей. Животное, предназначенное для недолгих покатушек и веселья, стоит одно, уныло опустив голову, посреди гималайских гор. Одна нога чуть оторвана от земли, хотя остальные части тела показывают, что животное не собирается передвигаться. Что оно делает здесь?
Хочется надеяться, что пони сбежало, и теперь находиться на свободе, вдали от шума и озорных детишек. А может это место, где распахнулся передвижной цирк, и животное просто на прогулке. На нем седло, на котором раскинута разноцветная накидка. Как бы художник не придавал яркости ей, картина все равно получилась темной. Ведь глядя на хмурое лицо пони, уже не обращаешь внимания на яркие элементы картины.
Верещагин оставил неоценимый культурный вклад для нашего государства. Его творчество включает десятки полотен посвященных России и событиям в ней.
Картина «В штыки! Ура! Ура!» является одним из полотен шедеврального цикла Верещагина, посвященной Отечественной войне 1812 года с Наполеоном. Художник создавал этот цикл с 1887 года по 1995 год. Он включает в себя двадцать картин. Также остались незаконченные наброски и этюды. Верещагин посвятил ей много лет своей жизни, он создавал работу до своей смерти и так не закончил до конца.
В ходе работы художник изучил подробно все факты и исторические материалы, связанные с войной с Наполеоном. Сам цикл он разделил на две части. Первая часть включала в себя тему «Наполеон в России». В ней описаны события от Бородинского сражения до перехода французских войск зимой. Во второй части описана партизанская война.
Полотно «В штыки! Ура! Ура!» завершает цикл. Оно посвящено победе и атаке русскими войсками армии Наполеона. Война на гране завершения. Враг отступает. Французы уходили по Смоленской дороге. Они потеряли тысячи солдат. Армия отступает, не выдержав мощи Русского народа и сурового российского климата. В сражении было потеряно семнадцать орудий и знамя. Атака, изображенная на картине, разыгралась на переходе к Красному в октябре. Враг повержен. Ура! Ура! Ура!
Верещагин посвятил жизнь данному циклу, чтобы показать мощь и силу духа нашего народа, а также для того, что люди перестали ставить на пьедестал Наполеона. Художник внес неоценимый вклад не только в историю и живопись нашей страны. Он внес вклад и в литературу. Для создания своих полотен изучил все места сражений, исторические факты и написал очень серьезную книгу, посвященную войне 1812 года.
Картина находится на хранении в Государственном историческом музее.
Картина написана маслом на холсте в 1873 году. Василий Верещагин – это художник, который написал много полотен на тему Востока, чем завоевал большую популярность среди деятелей искусства.
Его картины помогают вернуться нам в то нелегкое время. Изысканные одежды, тяжелые и прочные двери, оружие в виде стрел и лука дают возможность немного узнать, как жили люди Востока сотни лет назад.
Картины Верещагина поражали всегда не только обычных людей, но и известных художников, потому что он как никто другой мог прописать детали, менталитет, историю событий.
Тамерлан – это великий завоеватель, который по своим деяниям был схож с Чингисханом, но отличался от него еще большей кровожадностью, и значительным умом. Тимур знал не один язык, любил общаться со старцами, знал полностью Коран. Его завоевания были огромны, своей столицей он сделал город Самарканд. Как написано в древних книгах, он наложил проклятье на тех, кто потревожит его покой. На его гробнице было написано, что кто вскроет ее, того ждет кровопролитная война.
В 1941 году пророчество сбылось для нашей страны. За день до начала второй мировой войны 21 июня, гробница была вскрыта нашими учеными. После того, как было принято решение запечатать покои Тамерлана в 1942 году, наступил переломный момент для нашей страны. Россия стала выигрывать битвы и одержала победу в войне.
Эти события очень повлияли на Верещагина, он посвятил свою картину данной теме. И полотно ему удалось как никому другому. Как умело он передал декорирование резьбой дверей прошлых веков, точно нарисовал одежды. По их объемам видно, как тяжело было носить все это под палящим солнцем Востока.
Все цвета художником подобраны очень точно. Ведь восточные страны всегда отличались своим колоритом. Стражники на полотне как бы всматриваются в эти роскошные тяжелые двери, ожидая своего великого хозяина. Спустя века мы можем вспомнить события тех дней, узнать историю, задуматься о жизни.
Картина находится на хранении в Третьяковской Галереи. Москва.
Средняя Азия. Древний Самарканд, площадь Регистан. Сейчас это национальное достояние, но на полотне это просто площадь, куда всегда стекался народ, чтобы узнать что-то новое, или отпраздновать какое-либо событие. На полотне русского художника Верещагина как раз торжество, связанное с победой над врагом. Тут уж не важно над каким, важно показать, как это всё происходило.
Начать нужно с самого страшного элемента торжества. Через всю площадь проходила шеренга из шестов, наверху каждого шеста торчали головы убитых врагов. Это как у индейцев скальп снимали, то тут просто рубили голову либо во время боя (голова была трофеем), либо уже у пленного (если никто не брал в рабство).
В самом центре площади образовывался круг из правоверных и сильных мира сего. Если уже места в круге были заняты, то к кругу подъезжали на лошадях или осликах и смотрели с этой высоты на, то, что происходит внутри круга. В самом же кругу начинались представления. Это могли быть акробаты, маскарабозы, факиры или канатоходцы. Иногда в центр выходил острослов, который своими словами услаждал слух слушателей то весёлым говорком, а то простым рассказом о воинских доблестей предков.
Верещагин передал именно ту атмосферу, которая была в эти минуты на площади. Несмотря на жару, народу было всегда много. Но вот что интересно, что художник смог соблюсти главное условие любого мусульманина. Вера запрещает рисовать лица людей. И чтобы не обидеть кого-либо художник не стал зарисовывать на этом полотне чьё либо лицо, он просто повернул всех спиной к зрителям, как бы ненавязчиво приглашая при этом, заглянуть в круг.
Конечно, у художника были эскизы и зарисовки и полотна, где как раз таки нарисованы лица, но конкретно на этом полотне – правило Корана соблюдено безукоризненно. Может быть, это было так задумано, а может быть живописец и впрямь знал про условие.
Картина написана в 1878 году. Верещагин посвятил ее знаменательному событию: штурм Плевны, в котором погибло огромное количество русских солдат. Художник глубоко сопереживал страданиям и героизму солдат.
Полотно относится к Балканской серии картин, которые автор создавал с 1878 по 1881 годы. Верещагина очень волновала суровая военная реальность, что и служило поводом для написания нескольких циклов картин военной тематики.
Полотно «Под Плевной» показывает нам героизм и жестокое существование в годы тяжкой войны. На заднем фоне расположены палатки, в которых принимали раненых солдат. Панорама вдали показывает огонь и дым недавнего сражения.
Легко понять, что места всем в перевязочном пункте не хватало, и измученные бойцы ждут помощи, лежа на земле. Кто-то еще может ходить сам, кого-то из бойцов несут на носилках. Возможно, среди них уже есть погибшие.
Вокруг выжженная, пропитанная кровью и страданиями земля. Знойное солнце усугубляет и без того тяжелое положение солдат. Повсюду разбросано оружие. Но кто знает, возможно, это не последний бой и сколько зла еще прольется в этих местах…
Художник изобразил суровую военную реальность без сглаживания жестких углов, показывая всю тяжесть и серьезность событий во всех их неприглядных и беспощадных моментах. Ведь в годы войны такое было везде.
Верещагин, создавал полотно с исторической точностью. Для этого он изучил много документации и конкретного материала. Каждого солдата он рисовал индивидуально, чтобы не было одинаковых поз или жестов. Верещагин смог передать всю глубину страданий и мощь русского духа. Художник как будто находился там, под Плевной рядом с перевязочном пунктом.
Спустя 200 лет мы можем окунуться в гущу событий и пережить всю боль и героизм русских солдат. Полотно Верещагина дает нам осознание и память значимого боя под Плевной.
Верещагин дважды был в Средней Азии, что вдохновило его на написание Туркестанской серии картин. Художника на Востоке поразило и потрясло все: от красоты человеческих сердец и изумительных вещей, сотворенных руками людей до жестокости и равнодушия окружающего мира.
Во многих картинах Верещагина просматривается изящность архитектуры и, как контраст к этому, нищие одежды на персонажах.
Туркестанскую серию ценители искусства приняли неоднозначно. Привычные верещагинские пейзажи сменились кровавой военной жестокостью, которой изобиловали новые сюжетные композиции. Головы, вырезанные из плеч, взятые, как трофей одержанной победы, ужасающе действуют на каждого наблюдателя.
«После удачи» — яркий пример военной Туркестанской тематики Верещагина, на которой запечатлены бездушные головорезы Азии, оценивающие голову белого человека, отделенную, от окровавленного забитого тела.
Бенуа, знаменитый критик и искусствовед, оценивая творчество художника в целом и картину «После удачи» в частности, соглашался с теми, кого возмущал американизм и «плохая живопись» человека, которого «нельзя назвать художником». Однако, он же характеризует Верещагина, как личность бескорыстную, неутомимую и преданную.
Для многих военное творчество Верещагина так и осталось непонятым. Поражала цветовая палитра, но, вместе с этим, она же принимала вид цветных заплаток на фоне чужеродности представленных картин.
Крамской был одним из немногих, кто восхищаясь картинами Верещагина, называл автора «великим русским», поднимающим русский дух и заставляющим сердца биться гордо. Он не просто открыто восторгался творчеством художника, но и считал успех Туркестанской серии огромным, призывал сделать ее достоянием общества, всячески отстаивал грандиозность таланта автора.
Верещагин беспощаден в изображении потерь и побед. Верещагин, пожалуй, единственный художник, которому не было подвластно самолюбование, и он мог достаточно правдиво отобразить на своих полотнах правду военной жизни.
И если Айвазовский часто изображал морские бои, то Верещагин на своих полотнах изображал бои сухопутные и в основном азиатские. Он влюбился в Среднюю Азию и потому у него набралось достаточно большая серия полотен с восточными мотивами, кроме того есть много набросков, этюдов, зарисовок. Но никогда он не отходил от истины.
На этом полотне он изобразил победителей-ази атов. Это скорее всего турки. По всему холму после боя лежат убитые русские солдаты, а победители ходят вокруг них и снимают с трупов одежду, обувь, шарят по карманам в поисках чего-то ценного. Всё найденное одевают или обувают прямо тут, рядом с ограбленным убитым воином. Но вот на поле брани обнаружили целого и невредимого солдата. Его тут же окружили турки и стали рассматривать со всех сторон. Кому-то из них достанется он сам. Кто-то получит его камзол, а кому-то ещё что-то ценное, если у него такое есть. Но то, что он пойдёт в рабство в этом можно не сомневаться.
Художник передал в этой картине какую-то незащищённость. Что-то мимолётное и не понятное. А самое главное он дал понять, что не всегда русский солдат побеждает. Это пожалуй, главная его правда в этой картине. И это конечно же вызывало некоторое недоумение у патриотически настроенной столичной публики. Им не верилось, что такое может случиться с русскими солдатами. Но бывало же и такое, проигрывали же иногда сражения.
Просто происходило это не так часто. И вот именно про потери и рассказывал художник. Мало того, он с изысканной точностью изображал «варваров» в их непосредственно й среде, в самом центре Средней Азии.
Патриотизм был и буде всегда в моде среди художников. Хотя бы, потому что можно ярко высказаться по своему отношению к Родине. Все русские художники относились к России вполне лояльно. Да, была мода рисовать заграничные пейзажи. Но довольно быстро многие художники вернулись к родным просторам.
Что же касается Верещагина, то тут и вовсе особый разговор. Долгое время он считался мастером батальных полотен, но всё же он больше документалист. Это особенно проявилось после его туркестанской серии полотен. Ведь для Российской империи Туркестан был экзотикой. Вот он и показал на своих полотнах жизнь иного народа, у которого свои законы и правила, свои традиции.
Особая тема у Верещагина – война. Часто он возвращается к этой непростой теме. На этом полотне он изобразил силу народную, которая проявилась в Отечественной войне 1812 года. В заснеженных лесах Центральной России часто организовывалис ь партизанские отряды из крестьян. Они действовали не хуже реальной армии. И это был «страшный сон» для наполеоновской армии, а много позже и для фашистских захватчиков.
Что же на полотне? Сначала не сразу увидишь главных героев. Всему виной заснеженный пейзаж на первом плане. Верещагин как бы спрятал силу народную за силой природной. Можно представить, что стоят партизаны в засаде и совсем недалеко проходит колонна неприятеля. Но подпустить надо поближе к себе и под прикрытием зимнего русского леса, они выжидают удобного момента, чтобы начать атаку.
Фактически всё полотно прикрыто зимним пейзажем, и только вглядевшись можно обнаружить фигуры бородатых мужчин, которые внимательно следят за французами и только тогда когда старший даст сигнал о наступлении – начнётся бой.
Верещагин, таким образом, воспел дух русского народа, его силу, его мощь и его мужицкую хитрость.
Картина «Нападают врасплох» была написана художником в 1871 году. Эта работа входит в семь этюдов про неравные бои русского отряда с врагами. Это настоящая батальная живопись, передающую атмосферу страха и боли.
Автор пытался показать стойкость русского солдата. Несмотря на численное меньшинство, они гордо отстаивают свое право называться солдатом. Совершенно неожиданно среди горной долины завязывается этот кровопролитный бой. Вражеские отряды прискакивают на конях с оголенными шпагами. Но горстка бойцов совершенно не испугалась. Напротив, мужчины сплотились и готовы дать последний отпор недоброжелателю.
Верещагин смог передать этот важный момент. В лице каждого русского солдата виден неприкрытый страх, но отвага не позволяет разбежаться и прятаться между скал. Враги сплошной линией, уходящей за горизонт, наступает на малочисленный отряд. Мы видим оружие и знамена, которые над головой поднимают отчаянные всадники. Русские бойцы бегут из палаток на помощь своим верным товарищам. Уже есть первые жертвы, кто-то в этот самый миг погибает под копытами коня.
Природа в этот день светлая и спокойна. Горные вершины покрыты легкой дымкой, а небеса голубые. Кажется, что вдали только мир и прекрасные пейзажи. Это на первом плане кровопролитный бой и пожелтевшая трава под ногами солдат. Вершины покрыты снегом и не предвещают ничего плохого, они мирно спят, и их не интересует война, происходящая внизу.
Это общее впечатление от Туркестанской войны автора. Сюжет не несет какого-то исторического факта. Такие ситуации были повсюду во время того периода.
Истории многократно изучали это полотно, но так и не нашли достоверности в изображенной бойне. Но этого и не стремился передать автор, он хотел изобразить храбрость и патриотизм русского солдата. Что его невозможно сломить, даже когда приближаются тысячные отряды врагов.
Василий Верещагин запомнился в русской культуре, как известный исторический живописец, который пытался сохранить в своих картинах значимые события, быт людей, интересные факты. Художник много путешествовал и поездка в Индию, на него произвела неизгладимое впечатление.
Вдохновленный поездкой в незнакомую для русского человека страну, он написал ряд картин, посвященных Индии, на которых были изображены незабываемые пейзажи, необычная архитектура, экзотические одеяния людей.
Но больше всего, общественность ошеломила картина «Подавление индийского восстания англичанами» 1884 года, где изображено сцена за несколько мгновений до казни индийских повстанцев. Работа ценна тем, что как и любой исторический живописный труд, имеет замысел художника, а также сообщает важные исторические факты.
Информативность работы Василия Верещагина состоит в том, что жестокое обращение англичан с колониальными индусами действительно имело место в истории, и сам автор был свидетелем этих жестоких расправ с повстанцами.
Автор хочет показать силу духа индийского народа, в картине видно, как повстанцы привязаны к пушками, английские же солдаты в свою очередь ждут команды расстрелять повстанцев. Не смотря на безнадежность положения, повстанцы, среди которых есть и пожилые люди не сломлены и готовы с честью принять смерть за свою родину, им не стыдно и не страшно умирать, потому что они боролись за свободу своих детей, своего народа, своей отчизны.
Художник также затрагивает тему колониализма XIX века, так как страны захватчики превращались из колонистов в рабовладельцев, не предоставляя никаких прав людям, что проживают в колониях. Картина постоянно держит зрителя в напряжении, так как неизвестно будет ли дана команда, и произведется ли последний выстрел.
Василий Верещагин известный русский художник, чей талантливый гений раскрылся во второй половине XIX века после написания серии картин, посвященных его путешествию в качестве помощника туркестанского губернатора по Средней Азии.
Мировая политическая обстановка того времени оставляла желать лучшего, шли бесконечные войны, как с Османской Турцией, так и на просторах Туркестана, лилась кровь, умирали невинные солдаты, сотнями посылаемые на верную гибель. Увидев весь ужас сложившейся обстановки художник принимает решения написать несколько картин, которые своим видом призывали бы людей к миру, одним из задуманный полотен становится «Смертельно раненый». Как ни странно, известна и точная дата написания картины – 1783 год, а также те чувства, которые побудили художника взяться за кисть.
Вверху полотна, у самой рамы Верещагин написал следующее – «Убили братцы…убили!», словами этими передав крик души, главного персонажа картины – бегущего с поля сражения раненного солдата. Человек на картине в отчаянии, чего нельзя не заметить по его искаженному ужасом лицу и мучительному усилию, с которым он закрывает обеими руками зияющую в груди у самого сердца рану.
Ружье солдата осталось брошенным позади, он не обращает на это внимание, его жизнь висит на волоске и только это важно. Товарищи его лежат убитыми, кровь их уже обагрила жаркий песок, совсем скоро придет черед и этого человека, изо всех сил старающегося сохранить свое единственное достояние – жизнь.
Задний фон картины застилает пороховой дым, сквозь который зрителю видится продолжающаяся осада крепости, но для этого отчаянно бегущего человека все уже кончено, он не будет больше воевать, и совсем скоро не будет жить. Такова главная идея этой картины – показать весь ужас надвигающейся смерти и вызвать у зрителя, прежде всего высокопоставлен ного, стремление к прекращению всех войн и конфликтов.
Верещагин выполнил картину, под названием «Наполеон на Бородинских высотах» где написал Наполеона и его свиту. Все офицеры облачены в парадную форму, и это неспроста, многое может объяснить историческая подоплека этого сражения. Наполеон понимал, что эта битва будет решающей, исходя из того, что он был уверен в своей победе, приказал штабным быть при параде. Мастер создал достаточно большое количество похожих картин, где он обезличивает Наполеона, как великого полководца.
Наполеон сидит на стуле, насупившись и устремивши взгляд вдаль. Всем своим видом, он показывает, что он глава всей армии Франции, его левая нога лежит на барабане. Мастер создает особенный контраст между «великим» полководцем и обыкновенными солдатами, генералами и маршалами, это становится видно благодаря безразличному виду предводителя и взволнованные лица всех остальных, которые с замиранием сердца вглядываются вдаль, дабы в любой момент отправиться на большой бой, который, по сути, решит исход компании.
Мастер, скорее всего специально иронично обрисовал неспособность и слабость Наполеона, на фоне своего крепкого и бесстрашного войска, которые оживленно судачат о предстоящей битве и обо всем происходящим. Слабость полководца, скорее всего, обусловлено, не то что, личной слабостью, а скорее неспособностью противостоять великому русскому войску.
Даже несмотря на это полководец отправил свою армию в бой, и теперь он имеет такой обреченный вид. И даже положение его тела говорит о многом, эта нога, которая взвалена на барабан, может говорить только о том, что французские барабаны уже отстучали свое.
Помимо того, что мастер филигранно провел видимую сюжетную линию, стоит обратить свое внимание и на некоторые детали, которые присутствуют в обмундировании всех воинов, идеальная прорисовка, каждой детали создает необходимую атмосферу естественности, что может говорить о высоком уровне подхода к делу.
Эта картина — часть большого триптиха Верещагина о войне под Шипкой. Но это, как и всегда у этого художника, не совсем простая часть триптиха. Да и вообще сама задумка триптиха не совсем о войне. Точнее, о войне, но только не о той боевой её части, а с чисто человеческой стороны.
Триптих этот – история одного солдата, которого просто напросто забыли. Первая часть – это солдат в пурге. Он настолько укутан в своё в данном случае ненадёжное экипирование, которое его не спасает от холода, что даже не видно лица. А и не надо.
Достаточно образа, простого образа честного верного солдата преданного своими генералами. Его просто забыли снять с поста. И вот он в первой части триптиха в метели, кое как стоит. Вторая часть – снега навалило много, но солдат так и стоит на посту. И третья часть – солдата фактически не видно – это большой сугроб и лишь только часть его шапки виднеется из-за снега. Солдат не ушёл с поста, солдат так и остался стоять, потому что приказ никто не отменял. А генералы, забывшие о нём, уже отчитались, что всё спокойно, всё нормально. Забыли!!!
Вот потому часто Верещагина не любили чиновники, часто мешали ему творить. И то ведь верно, как он беспощадно и с плохо скрытой ненавистью, сквозь парадную живопись, показывал военные «подвиги» генералов, которые подчас и не вспоминают о рядовых солдатах. Недаром даже сам император Александр III говорил о нём не самые лестные слова, но всё же приказа навредить художнику не давал. Но зато слова императора были восприняты иначе и Верещагину мешали спокойно творить.
И должно быть, как легко вздохнули злопыхатели, когда узнали о гибели художника в рейде корабля в Порт-Артуре в 1904 году. Увы, он погиб, хотя мог ещё многое сделать. Но погиб он с кистью в руках. Он и отправился в плавание, чтобы запечатлеть бой в реальных событиях.
«Побежденные. Панихида» относится к балканской серии работ художника Верещагина. На ней изображены разрушительные последствия знаменитого штурма болгарского города Плевны. Для российской армии эти последствия выразились в громадных человеческих потерях.
Ко времени создания картины в России появилась тенденция изображать военные парады и маневры. В отличие от многих художников, война для Верещагина – это всегда война. Великая трагедия для миллионов людей, и не только погибших, но и оставшихся в живых.
На полотне изображено огромное поле и небо, затянутое тучами. На поле лежат тела убитых солдат, чуть посыпанные желтоватой землей. Все пространство, насколько видно, занято телами убитых, от начала поля и до самого горизонта. Верещагин умел перенести на холст чувство тоски, безнадежности и полной обреченности.
Рядом с полем стоят два человека с непокрытыми головами. Это командир, прощающийся с павшими солдатами, и священник, служащий по ним панихиду. Двое живых – и необъятное поле с мертвецами.
Картина «Побежденные. Панихида» выполнена в сдержанных осенне-сумначны х тонах: светло-голубом, бежевом, различных оттенках коричневатого. Эти цвета выбраны, чтобы подчеркнуть трагизм ситуации.
Современники достаточно высоко оценили разработку и исполнение работы.
Полотно может вызывать двоякое чувство. Сострадание к павшим солдатам – это одно. Возмущение, что такое вообще возможно – это другое. Подобными произведениями художник обращается как к своим современникам, так и к будущим поколениям, показывая им, что в действительност и значит слово «война». Не только красивые парады, героизм, марши, но и такие вот поля, усеянные трупами. Это мнение Верещагина – русского офицера, прошедшего множество войн второй половины 19-го века и погибшего на флоте в Русско-Японскую .
Полотно «Скобелев над Шипкой» считается исторической картиной, которая несёт в себе глубокий смысл. Верещагин создал целый цикл, посвящённый баталиям балканской кампании. Это была одна из жесточайших войн за всю историю между русской и турецкой армии в горах Болгарии. Кровопролитие было основано на жестокости властей на Апрельском восстании. Именно тогда люди узнали о бедственном положении христиан находящихся под властью султана Османской Империи.
Верещагин, как участник событий, воссоздал тот день, когда наши силы с доблестной победой входили в город. На заднем плане изображен целый парад у деревень Шипки и Шестнова. Шапки подкинуты вверх по традиции, на лицах гордость и радость за одержанную с трудом победу. Так и слышится зрителю громкое «Ура!» из уст всех людей. А впереди всех мчится на белоснежном коне генерал М.Д. Скобелев, поздравляющий взмахом руки всех своих воинов с победой в сражении.
Но война не может проходить без жертв. В центре картины – заснеженное поле с множеством погибших солдат, изогнувшиеся в причудливых формах. Верещагин как бы говорит, что победа даётся слишком дорогой ценой. Радость и горе идут всегда в одну ногу в таких событиях.
Композиция картины не кажется навязчивой, наоборот она естественна и понятна всем. Краски между собой гармоничны, не смешиваются и дополняют друг друга, а главное – не используются ядовитые тона, давящие на человека, не давая полностью понять всю ситуацию сюжета. Не детализируя, художник добивается невероятно четкого понимания со стороны зрителя, который может сам спокойно догадаться и достроить недостающие детали.
Полотно «Шипка-Шестново . Скобелев над Шипкой» показывает настоящих героев войны, которые проливали кровь за родину, жертвуя своими жизнями. Здесь не важны ни чины, ни звание – лишь только мужество, отвага и честь солдата.
Полотно Василия Петровича Верещагина «Осада Троицко-Сергиев ской лавры», написанное в 1891 году изображает одно из самых горьких периодов в истории нашей Родины. Нет смысла рассказывать о событиях, происходивших в то, нареченное «Смутным», время. На картине изображен эпизод штурма монастыря, хотя зритель и не видит батальных сцен. Скорее наоборот. На переднем плане перед зрителями предстают встревоженные, страдающие, испуганные, но в тоже время одухотворенные лица людей, готовых умереть, но не предать Родину и веру.
В самом деле, художник сумел выразить смысл происходящего, используя не совсем привычные символы. Единство народа и духовенства в скорбный час в лице священника, несущего благословение и в тоже время боевой дух защитников лавры, внимательно слушающих наставления старшего и готовых отстоять свою землю, все это отнесено художником немного на задний план картины. Композиционно эти элементы расположены в левой и правой части полотна.
Центральная же часть композиции, которая даже не сразу бросается в глаза на фоне громады православного храма, представляет собой группу защитников лавры, несущих раненного товарища. Каждый из этих персонажей представляет разную часть общества того времени. Именно этим сочетанием художник хотел показать единство всех, как сейчас принято говорить «социальных групп», против врага. Если хотите, объединение всех русских людей!
В тоже время, горесть центральной композиции, не уменьшает позитива картины. Несмотря на общую скорбь, она наполнена множеством символов, намекающим на грядущие положительные перемены. В нижней части картины, в самом ее центре художник изобразил брошенное оружие, говорящее о том, что война навязана извне. В то же время левом нижнем углу картины изображен маленький, играющий ребенок, как символ будущей мирной жизни.
Полотно написано в светлых тонах, что опять же говорит о позитивном исходе изнурительной осады лавры. Духовность русского народа, его объединение в тяжелую минуту и светлое, пусть и облачное небо Родины – вот основные мысли, которые хотел передать зрителю Василий Петрович Васнецов.