Сербия
- Просмотров: 27576
Рейтинг: 5 / 5
Республика Сербия
Сербия (Србиjа, Srbija), Социалистическая Республика Сербия. В составе Югославии. На территории Сербии обнаружены многообразные керамика и скульптура эпох неолита и бронзы, родственные памятникам Восточного Средиземноморья, Греции. Болгарии, произведения искусства иллирийцев, фракийцев, скифов, кельтов. остатки древнеримских укрепленных поселений (Сингидунум, ныне Белград), ювелирные изделия аваров и славян. Уникальный памятник византийского градостроительства - остатки города Юстиниана-Прима (Царичин-Град). С образованием сербских феодальных княжеств и принятием православия (вторая половина IX в.) началось строительство церквей и крепостей. В Сербии перекрещивались романские и византийские художественные традиции, что определило своеобразие средневекового зодчества Сербии. В период возвышения феодального государства Неманичей (XII-XIV вв.) в архитектуре сформировалась так называемая школа Рашки (по названию центральной области страны), велось широкое строительство монастырей и церквей из камня, иногда с мраморной облицовкой. Удлинённые в плане храмы с куполом над средокрестием и несколькими притворами отличались массивностью простых геометрических форм. Византийские в основе композиционные схемы сочетались в них с романскими аркатурными поясами, перспективными порталами и т. п. (церкви Успения Богородицы в монастыре Студеница и Пантократора в монастыре Дечани). В XIV в. в архитектуре сложилась так называемая косово-метохийская школа (от названия области Косово и Метохия). Для неё характерны крестово-купольные храмы из камня и кирпича (ступенчато-пирамидальная по композиции церковь Благовещения в монастыре Грачаница). В 1370-х гг. под натиском турецкого нашествия центр сербской культуры переместился в долину р. Морава, где сформировалась так называемая моравская архитектурная школа. Традиции сербского зодчества получают оригинальную переработку, распространяются бесстолпные (так называемая Лазарица в Крушеваце, 1370-74; церковь в монастыре Каленич, 1405-13) и четырехстолпные крестово-купольные храмы с апсидами по трем сторонам креста (церковь в монастыре Раваница, 1376). Скульптура средневековой Сербии тесно связана с архитектурой. Богатством скульптурного убранства отличаются церкви школы Рашки (Студеница, Дечани). В постройках моравской школы красочный декор более плоскостен и орнаментален. Широкое развитие получила в Сербии монументальная живопись, переживавшая расцвет в XIII - начале XV вв. Следовавшая в основном византийской иконографии, она отличалась относительно большей свободой построения композиции, наличием многочисленных портретов ктиторов. Фрескам XIII в. (в церквах Вознесения в монастыре Милешева, около 1236, и св. Троицы в монастыре Сопочани, около 1265) присущи спокойная величественность и лиризм образов, тонкие ритмические повторы линий, сочетание светлых, чистых красок. В стенописях конца XIII - начала XIV вв. появляются сюжетные циклы с многофигурными композициями и бытовыми деталями. Изображения приобретают непосредственную жизненную выразительность и динамику (росписи церкви Богородицы Левишской в Призрене, около 1307, мастер Астрапа, и церкви в монастыре Грачаница, 1321-22). Стенописи церквей моравской школы отличаются изысканной декоративностью, измельчённостью рисунка, гармонией мягких блёклых красок (росписи церквей в монастырях Раваница, 1380-е гг., и Манасия, начало XV в.). Иконопись Сербии, исходившая из византийских традиций, в XIII-XV вв. отличалась обобщённостью рисунка, суровой выразительностью образов, строгой гаммой; впоследствии она приобрела черты декоративной орнаментальности. В средневековой миниатюре Сербии переплетались романские и византийские традиции. Миниатюры XIV-XV вв. нередко отличаются ясной гармонией образов и изяществом рисунка (миниатюры "Ленинградского Евангелия", 1425). В связи с угрозой турецкого нашествия в XIV-XV вв. в Сербии велось широкое строительство крепостей с массивными зубчатыми стенами и величественными башнями. В равнинных районах они имели регулярный (Смедерево), в горных - иррегулярный план (Звечан и Маглич в долине р. Ибар). Каменными стенами и башнями окружались также монастыри (Манасия, Дечани) и городские поселения близ княжеских замков. Средневековые города Сербии, ещё мало исследованные, часто имели радиальную планировку и застройку из деревянных, саманных и каменных домов. В эпоху турецкого господства (со второй половины XV в.) в них строили мечети, минареты, бани, караван-сараи и др., распространились дома так называемого балканского типа с выступающими верхними этажами, оштукатуренными стенами, балконами, эркерами, галереями. С начала XVIII в. главным культурным центром Сербии стала область Воеводина (Северная Сербия), перешедшая к австрийской монархии. Здесь велось городское и церковное строительство, в котором в упрощенных формах нашли отражение барокко и классицизм (Нови-Сад, Сремски-Карловци и др.). В изобразительном искусстве Воеводины в XVIII в. проявились светские тенденции (патриотические серии гравюр X. Жефаровича). Выделялись алтарные образы Т. Крачуна, в которых соединялись средневековые и барочные приёмы, а также портреты Т. Чешляра, отмеченные тщательной фиксацией натуры. В декоративно-прикладном искусстве средневековой Сербии были развиты керамическое производство, обработка металла, резьба по дереву, шитьё и ткачество, исходившие из византийских традиций, но впитавшие и турецкие влияния.
В архитектуре первой половины XIX в. сохранялись местные традиции жилого строительства (дом княгини Любицы в Белграде). Со второй половины XIX в. получили распространение постройки в духе европейского эклектизма (Народный театр и Старый дворец в Белграде). В начале XX в. появились отдельные постройки в стиле "модерн" и неовизантийском стиле. Выросли национальные архитектурные кадры. В творчестве сербских зодчих этого времени (А. Стефанович, Н. Несторович и др.) сосуществовали тенденции эклектизма и национальной романтики. В изобразительном искусстве в начале XIX в. веяния классицизма проявились в живописи А. Теодоровича, в портретах П. Джурковича, Катарины Иванович и др., отмеченных порой воздействием бидермейера. Выразительная мужественность образов отличает портреты К. Данила. После революции 1848 возникли тенденции романтизма, сочетавшиеся с реалистическими устремлениями (картины на темы национальной истории, национально-освободительной борьбы и портреты Д. Якшича). В конце 1870-х - начале 80-х гг. под воздействием революционно- демократического движения начало складываться реалистическое направление, распространилась демократическая жанровая живопись, которой были присущи, однако, черты натурализма и академизма (картины на темы народной жизни У. Предича, П. Йовановича и др.). Реалистические искания проявились наиболее ярко в творчестве Дж. Крстича, работам которого при чертах романтической взволнованности присущи тщательное изучение натуры, пленэрные искания. На рубеже XIX и XX вв. в Сербию проникло влияние импрессионизма (пейзажи К. Миличевича и М. Миловановича). Свободной экспрессивностью манеры, звучностью чистых красок выделялись портреты, пейзажи и образы людей из народа Надежды Петрович.
После образования независимого Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918; с 1929 - Югославия) искусство Сербии развивалось противоречиво. Прогрессивным тенденциям в архитектуре препятствовала отсталость строительной техники. Развитие промышленности и рост городов вызвали стихийное разрастание городских трущоб. В период между Первой и Второй мировыми войнами делались попытки регулирования городской застройки (план развития Белграда, 1924), но проблема систематического, рационального городского строительства не была решена. В конце 30-х гг. в архитектуре утвердился функционализм (Д. Брашован, Н. Добрович). В изобразительном искусстве в 1910-20-х гг. сказывалось воздействие кубизма, конструктивизма, фовизма и экспрессионизма, которое сочеталось в работах крупных художников с ощущением материальной красочности и стихийной жизненной. силы природы, поисками национального своеобразия (национальные по мотивам пейзажи и портреты П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича). Интимность, тонкие сочетания блёклых красок были присущи в 30-х гг. произведениям представителей так называемого поэтического реализма (жанровые сцены, пейзажи, интерьеры, портреты И. Табаковича, М. Челебоновича, Н. Гвозаводеновича, использовавших приёмы постимпрессионизма). В условиях обострения социальных противоречий в 30-х гг. возникли тенденции сюрреализма (работы М. Павлович-Барилли). Сторонники социально заострённого искусства объединились в группу "Жизнь" (1934; гравюры и картины Дж. Андреевича-Куна). В скульптуре, получившей развитие с конца XIX в., в 30-х гг. выделялись памятники Т. Росандича, отражавшие воздействие И. Мештровича, портреты ученика Э. А. Бурделя С. Стояновича. В период народно-освободительной борьбы 1941-45 многие прогрессивные художники приняли участие в антифашистском движении, выполнили выразительные зарисовки партизанских будней, сцен из жизни концлагерей (Андреевич-Кун, П. Караматиевич).
После установления народной власти (1945) восстановлены разрушенные оккупантами города и сёла, разработаны планы строительства и реконструкции городов (генеральный план развития Белграда, 1947-50, Н. Добрович и др.), сооружены крупные современные промышленные предприятия. На базе индустриализации получило широкий размах жилищное строительство. Планировка новых жилых комплексов отличается свободой и выразительностью. Башенные дома, отличающиеся ясностью пропорций и отточенностью линий, сочетаются с протяжёнными зданиями, домами ступенчатых очертаний (комплекс Нового Белграда). С конца 60-х гг. усилилось стремление к пластической выразительности, использованию фактурных контрастов - необработанных бетона и камня, кирпича с деталями из металла и стекла, полихромными мозаиками (новые районы Белграда, Титово-Ужице, Чачака и др.). Достигнуты успехи в строительстве административных зданий, больниц, гостиниц, учебных заведений из сборных элементов, отличающихся оригинальностью форм и композиции (Союзное исполнительной вече, конец 50-х гг., и Музей современного искусства в Новом Белграде, 1965; Рабочий университет в Нови-Саде, 1965; ансамбль пл. Партизан в Титово-Ужице, и др.). В начале 70-х гг. наметилось стремление к использованию традиций сербской народной архитектуры (Народная библиотека в Белграде, 1973). Достижения в области синтеза искусств нашли отражение в многочисленных мемориальных комплексах в честь павших в годы борьбы с фашизмом, отличающихся органичной связью с ландшафтом, стремлением к символическому звучанию форм (мемориальные ансамбли Б. Богдановича).
События национально-освободительной борьбы, социалистическое строительство отражены в картинах Андреевича-Куна, Челебоновича, Б. Илича, памятниках Стояновича и других. В 50-60-х гг. распространились модернистские течения - абстракционизм (С. Челич, Л. Сокич, М. Б. Протич), сюрреализм (Л. Шейка, В. Величкович), оп-арт (А. Томашевич, Л. Возаревич и др.). Выделяются красочные картины Л. Вуяклии, близкие к поэтической сказочности народного творчества, детские образы К. Дивьяк, полные суровой выразительности композиции на темы народно-освободительной борьбы Дж. Бошана, в скульптуре - монументы Н. Глида и О. Еврич, станковые работы О. Янчич, декоративно-абстрактные композиции И. Кратохвила, в декоративно-прикладном искусстве - керамические панно Табаковича, ковры и панно по эскизам Вуяклии, Конёвича, М. Зорич, керамика в духе народного творчества К. Джорджевича, работы из металла Б. Теофановича и Н. Митрича, и др.
Лит.: ИСиНМ, т. 4, М., 1978; Медаковиh Д., Српска уметност у XIX веку, Београд, 1981; См. также лит. при статье Югославия.