Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Машков, Илья Иванович
Илья Иванович Машков картины с описанием.
17 июля 1881, станица Михайловская, ныне Волгоградской области — 20 марта 1944, Москва
Илья Иванович Машков — русский и советский советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗ (1900-09) у К. А. Коровина и В. А. Серова. Преподавал в своей студии (1902-17), ГСХМ-Вхутемасе-Вхутеине (1918-30). Член объединений "Бубновый валет" (с 1911), "Мир искусства" (с 1916), ОМХ (1927-28), АХРР (с 1924).
Биография: Машков Илья Иванович
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 310 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Илья Иванович Машков учился у известных художников того времени – Коровина и Серова. Обладая исключительной способностью к колористике, художник писал великолепные, яркие и выразительные натюрморты. В своих живописных работах Машков активно использовал фактурные и цветовые приемы, при помощи которых он передавал существование конкретных предметов в ими же созданной среде.
Его «Натюрморт» сделан в народном стиле, при этом живописец показывает нам настоящую, живую, а не выдуманную красоту предметов картины, делая акцент на «телесности» изображаемых им даров природы. Он берет природную идеальность того или иного предмета и доводит ее до совершенства, стремясь раскрыть эту красоту во всей ее полноте. Фрукты и овощи на полотне так и сияют здоровьем и естественностью.
Фоном для натюрморта служит роскошная ткань золотистого цвета, расписанная довольно большими фигурками людей в восточных нарядах. Правда, эти люди не имеют лиц, но, видимо, это не так важно для художника. Так вот, на фоне этого в керамических блюдах и вазах из стекла лежат самые разные спелые фрукты – иссиня-черный крупный виноград, румяные красно-желтые персики, светло-розовые плоды айвы, синие и красные спелые сливы. Несколько персиков выкатились из блюда на стол.
Яркость и насыщенность цвета плодов несколько преувеличена – так художник хотел отобразить спелость и здоровость плодов. Также Машков использовал нарочито крупные мазки и увеличение размеров плодов для достижения ощущения их полновесности и округлости. Цветовая гамма «Натюрморта» ярка и выразительна.
Тщательно выписанная телесность фруктов, их здоровый вид и привлекательнос ть наглядно иллюстрируют отношение художника к проявлениям природы, а именно — воспевание многообразия и богатства ее форм.
«Бубновый валет» был объединением художников, прославлявших предмет и предметность. Живопись в их толковании становилось не искусство, но ремеслом, в котором также, как и в любом ремесле, есть свои мастеровые, свои бездари, свои гении. Как потребен талант столяру, также он потребен и художнику, и как художник может создать шедевр, так его может создать и столяр. Машков, являясь преданным членом объединения всегда придерживался его основных принципов – в портрете, в пейзажа, в натюрморте.
«Синие сливы» — работа, в которой он намеренно отступает от реалистичности. Апельсин, возвышающийся на блюде в окружении слив, кажется плоским. Персики и яблоки, разложенные вокруг, переливаются разными цветами, но ни один из них не является по-настоящему натуральным. Гротеск и нарочитая небрежность исполнения представляют изображенные на картине фрукты только предметами, грубой поделкой и подделкой под настоящую жизнь.
Не стремясь перенести их на холст во всей красоте, Машков показывает несостоятельнос ть живописи, в любом случае неспособной скопировать реальность максимально точно. Картина в его толковании – всего лишь предмет, который изготовил мастер-ремеслен ник, и ничего возвышенного и божественного в ней нет. Прославляя ремесло, прославляя трудолюбие вместо вдохновения, в нарочитой простоте Машков находит выражение собственных убеждений.
Его картина – манифест простоты и твердости руки, и в этом его отличие от художников, считающих свой дар отличным от дара сапожника или плотника. Воспевая себя, свою вдохновенность, свою возвышенность над людьми простого труда художники несправедливы, ведь то, что они делают, также делается руками и также всего лишь бледная копия реальности. Ничего божественного и достойного превознесения в этом нет.