Серов Валентин Александрович
- Просмотров: 37065
Рейтинг: 5 / 5
Валентин Александрович Серов, русский живописец
Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский живописец. 
Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909); среди учеников - П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным и творческая атмосфера абрамцевского кружка (см. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов.
Лучшим произведениям раннего периода ("Девочка с персиками", 1887, "Девушка, освещённая солнцем" 
, 1888, - оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры, интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды.
С начала 90-х гг. портрет, ставший основным жанром в творчестве Серова, приобрёл новые черты: психологически заострённую характеристику человека и активно выявленное в нём артистическое начало. Излюбленные модели Серова - артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, - все в ГТГ). Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.
Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ; С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, - оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту ("Дети", 1899, ГРМ; "Мика Морозов", 1901, ГТГ). Серов много работал в различных графических техниках - акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр.
 Дети. 1899 |
 Мика Морозов. Портрет Михаила Александровича Морозова. 1901 |
 Портрет С. М. Лукомской. 1900 |
Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, - оба в ГТГ; многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). В 1890-х - начале 1900-х гг. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов - скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, ГТГ; "Баба в телеге", 1899, ГРМ). С 1900-х гг. Серов, член объединения "Мир искусства" с момента его возникновения, в своём творчестве всё более сближается со стилистикой "модерна". Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты - М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва; М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, - оба в ГТГ). Острую, иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911; все - в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911; оба - в ГРМ).
В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей; будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января.
Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Пётр I", темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, ГРМ).
В картинах на мифологические сюжеты ("Одиссей и Навзикая", темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ; "Похищение Европы", темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.
Лит.: [И. Н. Пружан], В. А. Серов [Альбом], в. 1-2, М., 1975; И. Э. Грабарь, В. А. Серов, 2 изд., М., 1980; В. А. Леняшин, Портретная живопись В. А. Серова 1900-х гг., Л., 1980; В. А. Серов. Живопись. Графика. Каталог. Сост. Г. Г. Серова, М., 1981; Д. В. Сарабьянов, В. А. Серов. [Альбом], Л., 1982.
Комментарии
1865, Петербург – 1911, Москва
Живописец, график, сценограф, иллюстратор книг. Мастер портрета, композиций на мифологические темы, ретроспективных картин, анималистическо го жанра.
Сын композитора А.Н. Серова, будущий художник с ранних лет был окружен артистической атмосферой. После ранней смерти отца формированием одаренного мальчика занималась его мать В.С. Серова, талантливая пианистка и энтузиаст в искусстве. С девяти лет Серов учился у И.Е. Репина. Абрамцевский кружок мецената С.И. Мамонтова стал для него второй семьей и благотворной средой для раннего становления таланта. В 1880–1885 учился в Академии художеств у П.П. Чистякова. Преподавал в МУЖВЗ (1887–1909). Член ТПХВ (1894–1899), объединения "Мир искусства" (с 1889). С 1903 года действительный член Академии художеств. Вышел из Академии в знак протеста после расстрела демонстрации в 1905 году. Творчество Серова по масштабности замыслов и совершенству их воплощения можно сравнить со свершениями великих мастеров прошлого.
Серов – один из лучших русских портретистов. В своем творческом методе он блестяще соединял традиции и новаторство, впечатления от искусства русских мастеров портрета (Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского) и влияние европейских художников прошлого (Веласкеса, Тициана, Энгра, Рафаэля).
Портреты Серова отличаются многомерностью и остротой характеристик, активным включением среды и живописных нюансов в раскрытие образа. Обращаясь к стилизации, художник порой обогащает ее тончайшими оттенками иронии. В его творчестве соединяются дар живописца и графика. Серов испытывал влияние разнообразных стилистических направлений (реализм, импрессионизм, модерн), всегда подчиняя любую тенденцию своей яркой индивидуальной манере.
В эволюции творчества Серова исследователи выделяют три периода: вторая половина 1880-х – период живописных пленэрно–импрес сионистических исканий ("Девочка с персиками", 1887, "Девушка, освещенная солнцем", 1888); 1890-е – создание портретов близких художнику по артистическому складу людей (портреты К.А. Коровина, 1891; И.И. Левитана, 1893); и, наконец, 1900-е – период обращения к стилю модерн ("Портрет Г.Л. Гиршман", 1907, "Похищение Европы", 1910).
Особенность пути мастера – постоянный поиск нового. Со смелостью гения отказываясь от найденного, он стремится к неожиданным темам и пластическим решениям. Будучи преподавателем МУЖВЗ (1897–1909), он воспитал целую плеяду крупнейших художников-эксп ериментаторов. Творчество Серова получило международное признание. Как член попечительского совета Третьяковской галереи, он сыграл большую роль в формировании ее коллекции.