Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Давид, Жак-Луи
Жак-Луи Давид картины с описанием.
30.08.1748, Париж - 29.12.1825, Брюссель
Давид Жак Луи (David), французский живописец, общественный деятель. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры (1766-74) у Ж. М. Вьена. В 1775-80 в Италии изучал искусство античности, восприняв его как пример гражданственности художественного творчества. В предрево- люционную эпоху во Франции крупнейший представитель так называемого революционного классицизма. Произведения Давида 80-х гг. ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей; "Ликторы приносят Бруту тела его сыновей", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность композиции, преобладание объёмно-светотеневого начала над колоритом. Публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы эпохи через образы античности впервые нашли своё воплощение в картине Давида "Клятва Горациев" (1784, Лувр), воспринятой общественностью как призыв к революционной борьбе. В портретах Давида 80-х - начала 90-х гг. подчёркивается социальная сущность модели, воплощается классицистическое представление о волевом и деятельном человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Лувр). Воодушевлённый Великой французской революцией, Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", 1791, не закончена). Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель) с её трагическим звучанием, суровой жизненной правдой, простотой и лаконизмом композиции, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм стали памятниками героям революции, совмещая черты портрета и исторической картины. Давид был активным деятелем революции, членом Конвента (1789-94), организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре.
Биография: Давид Жак Луи
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 213 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Работа талантливого французского художника Жака Луи Давида выполнена маслом на достаточно большом холсте. Давида считают основоположнико м неоклассицизма, опирающегося на труды античного наследия.
Работа «Сафо и Фаон» выполнена в чертах позднего творчества художника. На ней запечатлены возлюбленные Сафо и Фаон, а также маленький Амур, передающий женщине лиру.
В образе музыкального инструмента и маленького ангела художник демонстрирует любовь как основу творческого вдохновения. Исходя из древнегреческих историй, Сафо была одной очень известной поэтессой, творившей в жанре мелической лирики. Она родилась в лесбийском городе Эрес приблизительно в конце VII века.
В ее произведениях не упоминалось имя Фаона – рыбака, наделенного богиней бесконечной молодостью и пленяющей красотой. Легенда, которая гласит, что Софа от безответной любви к молодому парню Фаону сбросилась со скалы в море, появилась уже после жизни поэтессы.
В качестве сюжета к своей работе художник выбирает момент где Сафо слагает оду о своей любви к прекрасному Фаону, а появившийся в тот же момент возлюбленный поэтессы, нежно прикасается рукой к ее лицу. Поэтесса перестает играть на лире, и передает ее в руки Амура. В этот момент нахлынувшее на нее творческое вдохновение сменяется удовольствием от любви и близости ее возлюбленного.
Неизвестно была ли любовь Сафо к юному лодочнику реальной или вымышленной. Не существует исторических подтверждений этому событию, однако оно вдохновило художника на создание этой прекрасной картины.
В ней сливается детализация элементов античной одежды и образов с классическими и традиционными символами любви, отношений и нежных чувств. Автор подчеркивает симпатию между влюбленными двумя деревьями и парочкой белых птичек на окне.
Давид – французский художник, представитель неоклассицизма – революционного классицизма, не отторгающего старые каноны, но переосмысливающ его их на свой лад. Неоклассицисты считали, что художник должен быть не просто наблюдателем и основное его предназначение не в том, чтобы просто запечатлевать окружающую действительност ь. Они считали, что предназначение художника – развивать у народа самосознание и мышление, прививать ему высокие моральные качества и эстетический вкус.
Так картины становились для неоклассицистов средством образования, вместо предмета искусства, при этом сохраняя многие черты простого классицизма, например, масштабность полотен и историчность выбранных тем.
«Антиох и Стратоника» написана по одной из легенд, которая, возможно, и случилась на самом деле. Антиох I, сын царя Филиппа – македонянина-за воевателя, жившего примерно за 300 лет до нашей эры – однажды сильно занемог. Он бился в лихорадке и постепенно иссыхал, словно что-то выпивало в нем жизнь.
Врачи оказались бессильны и не могли спасти сына царя, пока старый врач Еразистрат не нашел причину болезни. Ею оказалась пагубная страсть, источившая юношу – страсть к его мачехе, прекрасной Стратонике. Услышав о том, что сын его умирает из-за любви, царь Филипп отдал свою молодую жену Антиоху, и тот пошел на поправку и стал впоследствии велик.
На картине запечатлен тот момент, в который старый врач внезапно понимает природу болезни Антиоха. Вся его поза говорит о внезапном прозрении, вытянутый палец указывает на скромно улыбающуюся Стратонику. Царь здесь же, рядом, тянется к врачу, словно не веря. Антиох же смотрит в пространство – его болезнь уже в той стадии, когда больному не под силу следить за тем, что происходит вокруг.
Цвета картины приглушены и наливаются яркостью только в изображении Стратоники, словно подчеркивая её красоту
Вот, казалось бы, революционный живописец, воспеватель Французской революции и вдруг сюжет из древнеримской истории… Кому-то такое соседство покажется странным, но как раз именно тогда французские революционеры довольно часто обращались к римской истории. И видимо на волне этой увлечённости Давид, известный художник, изобразил на холсте двух влюблённых друг в друга молодых людей.
Главное, чего не удалось избежать художнику – это интерьер. Уж очень он напоминает интерьер французских будуаров в богатых домах. Даже диван и тот с лёгким французским налётом. Парис здесь представлен как покровитель муз и как влюблённый бог римского Олимпа. Елена же как прелестная царица мира людского.
Это та самая Елена, из-за которой возникали войны. Но тут есть лукавство художника – уж больно целомудренна эта парочка. По крайней мере, краснота их щёк говорит о многом. Что это? Стеснения собственной наготы или проявления чувств? И снова если присмотреться, можно заметить, где художник второй раз слукавил…
Позы героев уж слишком аристократичны. В общем, получилось – как смоглось. Конечно, же Давид не претендует на лавры живописца — историка, хотя несколько позже он просто вдохновенно изобразит убиенного Марата. И это уже действительно будет историческим полотном. А здесь получилось несколько фривольное полотно, с уже финальными прелюдиями, диван то расправлен, да и Парис несколько раздет. Хотя Елена при этом почти целомудренна. Снова не состыковка? Наверно, да. Приходим к выводу: Давид слишком свободно знал историю Древнего Рима и в частности мифы и легенды Италии.
В целом же полотно особо не выделяется ни чем. Просто оно есть доказательство, что иногда кисть художника отдыхает от своей гениальности.
Наполненная трагизмом, печалью и человеческой несправедливост ью картина известного французского художника классицизма – «Велизарий», Жака Луи Давида, была написана маслом, в 1781 году.
Сюжет картины проникнут печалью, сентиментальнос тью и состраданием. Она повествует о византийском прославленном полководце Велизарии, которого оклеветали и отстранили от службы, обрекая на скитания и нищету. Начинал он свою службу в императорской гвардии, качестве обычного солдата. В течение всего срока службы до наступления войны с персами, он уже достигает высокого сана полководца.
Одержав победу, ему и дальше поручали самые сложные бои в Африке по борьбе с вандалами. После этого, полководцу было поручено изгнать из Италии готов, и он вновь справился со всеми поставленными задачами. Однако война с персами вновь восстановилась, и Велизария снова направили в Азию, где он победоносно закончил сражения. Но итальянцы не успокаивались и снова стали провоцировать византийцев, однако, вследствие разнообразных интриг, император обязал его отстраниться от дел на 12 лет, а позже велел ослепить несчастного верного своего слугу. Всё его имущество было конфисковано.
Картина изображает момент удивления проходящего мимо воина, который узнаёт в слепом старике знаменитого военачальника, подвергшегося человеческой неблагодарности.
Вытянутые вперёд руки Велизария, от отчаяния просят о помощи и подаянии. Мольбы о милосердии рвут душу на части, а сердце источает слёзы.
Поводырём несчастного человека является мальчик, который сидит с протянутым шлемом в руке. Женщина кладёт милостыню, а солдат на втором плане, подняв вверх ладони от изумления, потрясён неожиданной встрече со своим бывшим командиром. Он в горе уповает на несправедливост и судьбы.