Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер картины с описанием.
23.04.1775, Лондон - 19.12.1851, Челси под Лондоном
Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям (Turner), английский живописец. Крупнейший представитель английского романтического пейзажа. Учился в АХ в Лондоне (1789-93); преподавал там же (профессор с 1808). Начал своё творчество как акварелист.
Биография: Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям
РейтингОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 576 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
На фоне огненных облаков от заходящего солнца наблюдаем движение ветерана битвы при Трафальгаре – военный корабль «Отважный». Маленькое угольно-черное самоходное судно буксирует боевого великана к берегу Темзы, где он будет разобран. Это панно впервые было представлено общественности в Королевской академии в далеком 1839 году. Работа английского живописца моментально была признана его лучшим творением.
Сам Тернер очень дорожил картиной, настолько был к ней душою привязан, что ни за какие деньги не соглашался продавать.
Сюжет «Последнего рейса», вероятнее всего, родился в воображении художника, а не был скопирован с натуры. Лиричный и печальный образ обветшалого судна стал знаком минующей эпохи парусников и мудрым напоминанием о тленности земной жизни.
Казалось бы, картина слишком проста, чтобы ею восхищаться: банальный закат на реке с лодками. Но ведь написана она великим художником, который к 60 годам творчески поднялся на самую вершину мастерства. Воздушная стихия занимает верхнюю половину полотна, придавая ему меланхолическое звучание. Слепящее в последние минуты захода солнце, моросящий дождь… На водной стихии штиль, легкий ветерок слегка касается зеркальной глади.
И «Отважный» – громадный, выцветший, плавно, размеренно движется, поддаваясь тяге буксира. Он подобен привидению. В вышине заметен белый флажок: некогда герой и победитель над франко-испанско й эскадрой, корабль сдается, отважно выполнив боевой долг.
Яркий закат солнца усиливает эффект последнего пути отслужившего судна. В сюжете можно увидеть аллегорию и прочесть судьбу человека, который прожил добродетельную жизнь, выполнил свое предназначение и с достоинством уходит.
Картину художник завещал родной нации, теперь она выставлена в галерее Лондона.
Один из юных художников, который начал свою творческую жизнь, будучи простым сыном парикмахера. Его отец выставлял творчество сына на продаже, и они пользовались неплохим спросом. Один художник отметил талант юного мальчишки и пригласил в Королевскую академию искусств, где его обучили правильному нанесению мазка и композиционным основам. Как и настоящему художника, Тернеру знаний этих навыков было мало и он начал свои эксперименты, основываясь на наблюдениях за природой и людьми. Будучи поклонником голландской масленой кисти, он воссоздал немало картин в этой технике.
Работал мастер в стиле романтизма, который имел ряд особенных черт:
Возврат к народным традициям
Отрицание эволюции и стремление к техническому прогрессу.
Отказ от классических канонов
Отражение внутреннего мира человека
Для художника были важны соединения, возникающие между человеком и природой. Сюжет, предложенный зрителю, создает двоякое впечатление. С одной стороны показана близость к природе цивилизации. Красота и живописность этого места является изюминкой. С другой стороны можно заметить, что гармония нарушается. Приближенные деревья и животные не появляются на дальнем плане, там лишь пустырь и безлесье. Город является перевалочным пунктом на пути пустоши.
Насыщенность жизни передается через густой оттенок зеленого и движение животных, застывших в динамических позах. Они смотрят на зрителя, будто увидев в зрителе охотника и разрушителя царства спокойствия и гармонии. Здания белого цвета будто стирают цвет с картины, осветляя и очищая местность.
Картина навевает спокойствие своими теплыми пастельными тонами, которые привносят гармонию в душу человека. Каждая деталь изображена тщательно и является частью одного целого, которое движется и живет своей жизнью.
Одна из самых известных картин Тёрнера — Современный Рим — Кампо Ваччино, была также и одной из последних, созданных художником. Эта картина входит в серию пейзажей, которые Тёрнер писал практически на протяжении 20 лет. В них запечатлены разнообразные виды Рима. Картину «Современный Рим» английский художник создал во время своего путешествия по Италии. Это необычное полотно он написал в разгар своей творческой деятельности. Оно сразу привлекает к себе внимание публики благодаря минимуму деталей, а также приятной цветовой гамме. Полотно стало первым в том стиле написания, который позже прославил художника. Такой стиль написания картины позволяет рассказать о пережитых воспоминаниях творца. На своей картине художник изобразил остатки Римского форума, который также называют Кампо Ваччино (что в переводе означает пастбище для коров). В ней преобладают светлые тонна и оттенки. Природа равнодушно относиться к людям и к их великому творению – старинным руинам, в окрестностях Рима. Они такие же тленные, как и человек, уставший от своих рутинных забот. И только возвышенности, на которых расположился античный город, и живая итальянская природа остались спокойными и бесконечными. Впервые свою картину художник продемонстриров ал публике на выставке, состоявшейся в 1839 году. Практически сразу картину купил известный коллекционер Хью Манро, который стал для художника хорошим другом и покровителем. Спустя практически 40 лет холст перекупили Ханна Ротшильд и ее муж Арчибальдо Примроуз – тогдашний граф Розбери. Картина находилась в их частной коллекции практически столетье, после чего владельцы отдали ее на хранение Национальной галерее Шотландии.