07.08.1856, с. Рябово, ныне Кировской обл. — 23.01.1933, Москва
Аполлинарий Михайлович Васнецов, русский живописец и график, театральный художник. Учился у своего брата В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина. Член ТПХВ (с 1899), один из организаторов Союза русских художников (1903). Пейзажист, создал большое число архитектурных видов древней Москвы, сочетающих археологическую точность с большой поэтичностью ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", 1900, ГРМ; "Красная площадь во второй половине XVII века", 1925, Музей истории и реконструкции Москвы). В 1901-18 руководил пейзажным классом МУЖВЗ. С 1918 возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы. В Москве находится мемориальный музей-квартира Васнецова.
Васнецов Аполлинарий Михайлович (брат А. М. Васнецова); Васнецов Виктор Михайлович (брат А. М. Васнецова); Васнецов Андрей Владимирович (внук В. М. Васнецова); Васнецов Юрий Алексеевич (родственник А. М. Васнецова и В. М. Васнецова ).
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Как известно, Васнецов любил русскую природу и изображал ее с особым трепетом. Он не просто передавал на своих полотнах увиденное, но и стремился, чтобы зритель понял, о чем он думает и что его тревожит.
Осень – грустная пора. Природа готовится к долгой зиме. Идут дожди и уже достаточно холодно. Но эта пора очаровательна, так как именно сейчас деревья расцвечиваются яркими красками. Они примеряют желтые, оранжевые и красноватые наряды.
Мы видим на картине Васнецов изобразил уголок родной природы. На переднем платье ветки клена. Дерево растет на берегу речки или пруда. Очертания водоема можно лишь угадать, так как художник нарочито не прописывает эту деталь. Вдали виднеется деревушка, которая теряется в волшебной дымке. Все это становится фоном для ярких листьев. Именно они важны для художника.
Васнецов умело пользуется палитрой цветов. Его полотно насыщено желтым, оранжевым и красным. Трава еще зелена, но она лишь кое-где просматривается сквозь пестрый ковер. Небо достаточно мрачное. Оно покрыто тяжелыми тучами и низкими облаками. Несмотря на это, у нас не создается гнетущего впечатления от этой картины.
Творение Васнецова невероятно жизнерадостное. Он смог передать всем нам свои впечатления от увиденной, казалось бы, обычной картины природы. Люди каждый день проходили здесь, но никто не смог заметить того очарования, которое увидел живописец. Оказывается, красота скрыта в обычном. Нужно просто заметить ее. В этом, наверное, и есть истинное мастерство тонко чувствующего художника.
Природа для Васнецова прекрасна в любое время года. Мы понимаем, что живописец любил осень. Если на других она навевает лишь скуку, он видит ее тихое очарование. Именно сейчас природа становится по-настоящему сказочной и яркой. Благодаря этой картине, зритель начинает по-другому смотреть на вполне привычные листья, которые действительно чудесны.
Эта работа была написана Аполлинарием Михайловичем Васнецов в 1926 году. Это последняя картина художника, являющаяся своего рода отражением его внутренних переживаний на закате жизни. Совершенно точно этот шедевр автобиографично го характера.
Внимательно вглядываясь в это произведение искусства, стоит обратить внимание на передний план. Перед нами зелено как справа, так и слева. Крона деревьев сильно изгибается под натиском ветра.
Достаточно сильный ветер гнет зеленые травы к самой земле. В центре картины изображен седовласый старик, погруженный в глубокие думы, полностью пленившие его сознание. Перед стариком находится красивый пруд. Обязательно необходимо обратить внимание на краски, которыми автор передает тревогу буйного ветра.
На заднем плане, утопая в ярких красках зелени, виднеются владения седовласого старика. Слева на картине проложена тропа, ведущая из сада к дому, которая, видимо, и привела старика на кирпичный уступ.
Картина в первую очередь несет в себе глубокий философский смысл. В ней заложена греческая стоическая мудрость, отношение человека к жизни и смерти. Старик, находящийся в центре картины, находится на закате своих лет, как и природа, мысленно прощается с последними лучами солнца.
Главный персонаж картины держится за голову, возможно сожалея об ушедшем, о пройденном, о том, чего уже не вернуть. Человек в единстве с природой испытывает грусть и ностальгия, и гордость за искренность и честность своих жизненных поступков. Только в случае, если человек прожил свою жизнь достойно, на закате своих лет он сможет ощутить её истинную красоту, величие и богатство.
Эта великолепная работа художника наполнена чувством спокойствия и благодарности за прожитые годы и является олицетворением быстротечности жизненного цикла.
Аполлинарий Васнецов – младший брат Виктора Васнецова, мастер исторической живописи, искусствовед. Систематическог о художественного образования он не получил – в семье не было денег, чтобы обучить двоих художников.
Потому сначала брал частные уроки у сосланного в Вятку, его родное село, польского живописца Андриолли, затем переехал в Питер и учился у брата и многих других художников, каждый из которых дал ему что-то свое.
«Двор удельного князя» – одна из больших его работ, потребовавшая от него приложения всех сил и активации всех его талантов. Картина изображает период приблизительно 12 века, когда Русь состояла из множества отдельных княжеств, в каждом из которых главой был свой князь.
На ней княжеское подворье, высокий терем, изображенный с большим знанием русской архитектуры тех веков, купола храма вдалеке, раскрытые ворота.
На подворье можно рассмотреть несколько отдельных сцен, слабо связанных друг с другом. Главная, к которой сразу оказывается приковано внимание зрителя – князь, восседающий на вынесенном из терема кресле. Ноги его покоятся на медвежьей шкуре – это и символ власти, и граница, разделяющая князя и землю, рядом стоит мальчик с хлебом на подносе, за спинкой кресла толпятся приближенные и стража.
Перед ним же – крестьяне из деревни, принадлежащей князю. Они принесли дань – мясо, мед, колосья, выращенные на княжеской земле. Женщины, мужчины, они немного нервничают.
На крыльце терема дети князя – богатая одежда, любопытные лица. Мальчик висит на перилах, девочка расслабленно опирается на них.
В стороне разбирают дань – не те символические дары, которые принесли к трону князя, а то, что привезли на телеге.
В воротах виден силуэт всадника – гонец, принесший весть, и кто знает, дурную или добрую.
Картина дышит духом старины, пронизана знанием прошлых веков.
Наверно нет такого человека, который бы не слышал песню о белокаменной Москве с золотыми куполами. И наверно у многих возникает вопрос: какая ж она белокаменная, когда Кремль как раз из красного кирпича выстроен. Мало кто знает, что когда-то Кремль был действительно белокаменным, и сама Москва полностью вмещалась в пределы Кремля.
Трудно себе представить, но это так. Не было тогда фотографии и не было видеокамеры, но зато сохранились исторические документы, где подробно рассказывалось, как строился белокаменный Кремль. Этими документами и воспользовался Васнецов. Но тут нужно уточнить — художников Васнецовых двое.
Автор этого полотна Апполинарий Васнецов. Он, как и его брат увлекался живописью, но практически все его работы были посвящены историческим сюжетам. Как, например это полотно. Благодаря ему мы теперь имеем представление, как выглядел Кремль при Донском. Тут как раз и видны дома за кремлёвской стеной и те самые золотые купола храмов. Вот только башни немного иные, а точнее – совсем другие. И та самая Неглинка, которая сейчас спрятана в трубу под Александровским садом, протекала совсем рядом со стенами Кремля, да и сама нынешняя Москва-река соединялась с ней неподалёку.
Мы видим, что уже и тогда обе речки были судоходны, и много всякого люда прибывало в тогдашнюю Москву. А учитывая, что Дмитрий Донской достаточно часто воевал, отстаивая земли русские, то народ никогда не убывал.
Наверно поэтому уже за стенами Кремля, точнее, перед ними – стали строиться дома. Мало того, на полотне стены Кремля ещё достраиваются. Это тоже видно, особенно строительные леса на самом верху башни.
По истории, Кремль потом сильно пострадал от нашествий врагов русских и был практически полностью разрушен. Но вскоре было решено построить новый Кремль, и на этот раз в так хорошо нам знакомый красный вариант.
В своей работе «В Московском Кремле» художник запечатлел вероятный визуальный вид на территорию Кремля со стороны Боровицких ворот в 1382 году, а именно перед нападениям Тохтамыша.
Как известно Кремль-град стал одним из 4 городов, сформировавших территорию старинной Москвы. Он также был и первой каменной крепостью, построенной на северо-востоке Киевской Руси. В местах пересечения Кремля с самыми стратегически важными путями, люди построили самые крепкие и высокие башни, оснащенные воротами, позволяющими попасть на территории Кремля. Ворота закрывались крепкими стальными или деревянными створами. С наружи поближе к башням размещали специальные башни-стрельниц ы, позволяющие отвести нападение. Самыми знаменитыми Кремлевскими башнями были Спасская, Боровицкая и Никольская.
На картине художника можно увидеть одну из проездных башен, а именнно Боровицкую. От нее тянется высокая и крепкая каменная стена, защищающая внутренний город. Белокаменную стену построили еще в 1367 году вместо сгоревших деревянных ограждений, когда на территорию города начал поступать белый камень. Именно с этого небольшого каменного городка начинает свои истоки великая Москва.
С двух сторон крепость окружали реки — Москва и Неглинная. Перед башней течет одна из рек, множество людей занимается своими привычными делами. По реке движется несколько заполненных лодок с поднятыми парусами.
Кто видел однажды его работы, которые воссоздают сказочный образ древней столицы, тот навсегда запомнит эти шедевры. Он обладал необыкновенным даром письма.
Его работы наполнены жизнью людей, красотой природы Руси и историей русского народа. Это и стало ведущим звеном в творчестве Мастера. Подобные картины помогают понимать глубокую суть его произведений.
Будущий художник родился в семье священника. Отец любил природу, изучал науки, астрономию и живопись. Он с детства привил мальчику влюблённость в природу, он долго мог наблюдать за её изменениями, а ночью обожал любоваться звёздами и созвездиями.
За свою жизнь художник много добился и написал достаточное количество картин, однако, одной из самых ярких работ является картина «Московский Кремль при Иване Калите». Здесь мы видим дубовые кремлёвские стены будущего города, вместо стен, выполненных из сосны, как предполагалось ранее. Художник показал город со стороны реки Неглинной и Москвы реки. На переднем плане изображена небольшая часть реки, лодки и люди, которые занимаются своими делами. Деревянный мост, который переброшен через Неглинку, ведёт в Кремль через Боровицкие ворота. На берегу люди начинают топить бани, а из их окон валят клубки дыма.
Частокол из дуба, установленный напротив кремлёвской стены, построен специально, в целях безопасности Кремля. На холме расположен княжеский терем, соединённый срубами из дерева, а к нему установлена высокая лестница. По левую сторону от княжеского двора изображён Успенский собор, выполненный из камня, а чуть поодаль, построен Архангельский собор.
Красоту картины подчёркивает зимнее небо и восхитительный колорит картины, выполненный в коричневато-гол убоватых тонах.
Аполлинарий Михайлович Васнецов – великий русский художник – пейзажист воссоздал изображение Североуральских лесов на своей известной картине «Северный край». Общением и ранней школой живописи для него стали великие живописцы Илья Репин и старший брат Виктор Васнецов. Молодой художник изначально определился с направлением в творчестве, потому что природа была очень близка к нему. Описывать могучую силу леса и деревьев было одним удовольствием.
Картина показывает лесную чащу, которая растянулась на тысячу километров. Бор, словно великан, охраняет значимое место северного края – речной залив. Солнечный лучик приветствует листья на деревьях так, что они все выше тянутся к небу.
Водный поток – богатство этого леса. Он движется настолько хаотично, что взгляд не успевает заметить камешки, которые перескакивают из глубины. Берега охватывает зелёная трава тем самым, показывая своё величие. Движение воды даёт жизнь всему, что её окружает. Полутон серого облака, словно пытается увидеть глубину водного потока, отражается на фоне солнечного света. Блистательна природа. Художник детально описал все тонкости существующие во внешнем мире.
Живой родник, как мать кормит животных и растительность. Блеск, который отражает вода, несёт в себе секреты богатства и соединения с природой. Прозрачность красок, выбранные тона придают шедевру Васнецова «Северный край» некоторую загадочность.
Творчество и жизнь художника переплелись в одно целое. Картина объясняет все не видимое. Уйдёт закат и наступит ночь, но природа останется красивой и богатой. Пейзажист показал в этом шедевре некий универсализм, отражающий властность природных сил. Известность Васнецову принесла эта картина потому, что полностью отразила верность и реализм родной земли.