Картины — Васнецов, Виктор Михайлович

Опи сание картины Виктора Васнецова: Радость праведных о Господе.


Религиозная тематика – одна из многих мотивов великого русского художника В. Васнецова. Картина «Радость праведных о Господе» — вот ярчайший образец великого таланта мастера кисти. Его настенные росписи, посвященные 900-летию со дня крещения Руси, во Владимирском соборе – это, по словам самого художника, «путь к свету», которому он отдал больше десятка лет своей жизни. Именитый живописец Васнецов стал автором около 400 рисунков, а в общей совокупности покрыл живописными фресками около 2 тыс. м. кв. собора. Иконопись была для Васнецова истинным источником вдохновения.
Великолепная фреска «Радость праведных о Господе» – это воистину духовный живописный шедевр, что вырвался на волю на удивление, вдохновение и радость зрителей. Это огромнейшее полотно, написанное разными красками, в частности акварелью, гуашью, а также тушью, с применением белила и бронзовой позолоты, заполонило часть главного купола храма Св. Владимира. Многометровый и помпезный эскиз, выполненный в цветовом решении – украшение собора.
В этой удивительной композиции гармонически соединено три части триптиха: левая и правая носит название «Радость праведных о Господе. Преддверие рая», а вот в центре возвышается полотно «Торжество Ангелов». Описать словами то, что изобразил художник, просто невозможно. Это удивительные лики святых и лица грешных людей, которые с восторгом наблюдают за торжеством Ангелов. Художник очень тонко изобразил растерянность в глазах персонажей. Все пребывает в каком-то движении: летит и клубится. Проявил художник здесь еще одну черту своего письма – умение сочетать строгость каноническую с лиризмом и живописностью.
Уникальное полотно «Радость праведных о Господе» дает полное право отнести художника Васнецова к религиозным живописцам.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Богатырский галоп.


В своем творчестве В. М. Васнецов часто обращался к народным былинам и мифам. Чаще всего центральное место на таких полотнах отводилось богатырям. Не стала исключением и созданная в 1914 году картина «Богатырский галоп».
В центре полотна – всадник, напоминающий былинного богатыря. Он сидит на вороном коне. Васнецову удалось запечатлеть момент прыжка, когда копыта коня оторвались от земли.
Создается иллюзия, что богатырь занимает все пространство, от земли до неба. Вдали – лес, нарисованный в темных тонах. Голова всадника касается облаков.
Художник методом композиции изобразил движение, момент прыжка. Конь полностью напряжен, ноги поджаты в прыжке, голова чуть опущена. Всадник повернулся лицом к зрителю. Он настолько доверяет конскому чутью, что даже не смотрит, куда тот скачет и не держит узду.
Картина написана в 1914 году, в самом начале Мировой Войны, когда еще никто не знает, к чему придет. Богатырь находится в полной боеготовности – меч на поясе, щит в руке, копье у седла, взгляд устремлен вдаль, высматривая врагов.
Для создания большей напряженности задний план (лес, холм вдали) выписан в темных тонах. На картине запечатлен ранний рассвет. Солнце вот-вот взойдет, задний план уже окрасился в различные оттенки красного и фиолетового.
В отличие от многих других картин Васнецова, богатырь здесь абстрактный. У него нет имени, нет строго определенной цели или ее выбора. Одна из целей художника – усилить патриотический дух на новой войне, показать, что это не первая и не последняя битва на земле. Все это еще более подчеркивается изображением бескрайних русских просторов – на самом деле деревья не маленькие, они просто очень далеко.
В целом, картина для художника вполне обычна. Находится она в московском доме-музее Васнецова.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Основание Москвы.


Что касается Васнецова, то его в действительност и можно назвать одним из основоположнико в такой техники, как исторического пейзажа. Художник выполнял такие заказы, на старинную Москву по заказу одного музея.
Перед тем, как приступить к прорисовке очередного шедевра, Васнецов проводил очень серьезные исследования, благодаря чему получилось с максимальной точностью воссоздавать каждый сантиметр картины. Точное соответствие научным материалом, являлось условием при написании очередной картины.
«Основание Москвы» тоже поражает своей достоверностью. В работе, видны, первые стены кремля, который в те времена, естественно, был из деревянных брусков. На картине видно, как несколько мужиков копают рвы, для установки частокола, как в это время приехали князья и бояре, для указаний и контролем проведенных работ. Для кого-то может показаться удивительным, что сначала строится церковь, а впоследствии уже город обрастает вокруг нее, но на самом деле в то время, было именно так.
Благодаря своему таланту, Васнецов смог идеально совместить, точные исторические данные, вместе с филигранным совершенством владения кистью. Эта картина, как и многие другие впоследствии были подтверждены историческими исследованиями более позднего периода.
Вдали виднеется небольшое поселение и несколько высоких деревьев, предположительн о хвойных. В картине преобладают светлые тона, из-за того, что наряды бояр и князей были выполнены в историческом соответствии. Видно, как все люди с вниманием и интересом смотрят на высокопоставлен ных лиц.
Большое количество зеленых оттенков говорит о том, что художник умеет хорошо работать с их оттенками, подчеркивая тем самым, где это необходимо пожелтевшую траву или разные виды деревьев.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Крещение Князя Владимира.


Васнецов Виктор Михайлович, родился в семье рядового священнослужите ля, в 1848 году. Учился в местной духовной семинарии, далее в знаменитой Петербургской Академии художеств. Окончив её, уехал за границу и с 1869 года стал выставляться на академических, а позже на передвижных выставках.
Став первым живописцем, и обратившись к былинно-сказочн ым сюжетам, В.Васнецов сумел оживить их силой Искусства. Так же Творчество Художника получило развитие в жанровых полотна первого периода творчества, его портретах и, конечно же, в религиозной живописи, ознаменовавшей начало новой эры в этой области. Великолепными Работами Мастер положил начало уникальному «васнецовскому» стилю, которому старались и теперь стараются подражать очень многие.
Особое место в ряду Творений Мастера занимает «Крещение Князя Владимира» (1885-1986 г.г.).
Владимир, став в 978 году князем киевским, принял решение обратить свой народ в христианство. Впоследствии сам князь был крещён в Херсонесе, а по возвращении продолжил крестить население Киева, проводя это с жёсткой непоколебимость ю, и сообщив, что если кто из народа не придёт на реку, вне зависимости от положения в социуме, тот станет навсегда ему врагом. И все пришли.
Создавая этот, шедевр художник долгие годы изучал древние рукописи, с целью максимальной передачи характера и личности князя. Такой подход позволил В.Васнецову добиться соблюдения чёткого историзма, именно в этом принципиальное отличие работы от классической иконописи. Чётко прорисованные глаза сосредоточенны, и выражают осознание принятия столь судьбоносное для всей страны решение, а остроконечная борода и распущенные волосы полноценно отражают, как он выглядел в жизни.
На посвященном знаковому событию Полотне Гений изобразил множество людей: священников, княжескую знать, воинов и других.
В.Васнецов сумел максимально полно прорисовать каждого изображённого на картине человека, что позволяет увидеть отношение конкретного сословия к данному событию. Священники размеренно совершают обряд Крещения, княжеская рать следит за происходящим с любопытством, а знать выражает смиренность к свершившемуся историческому событию.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Богоматерь с младенцем.


Виктор Михайлович Васнецов, известный большинству по картинам сказочной тематики, очень много работал над росписью различных храмов. До сих пор любой желающий может полюбоваться его работами в Храме Спаса-на-Крови (Санкт-Петербур г), Владимирском соборе (Киев), церкви Спаса Нерукотворного (Абрамцево) и многих других, расположенных как в нашей стране, так и за ее пределами.
Особое место в его творчестве занимает образ Богородицы. Отдельно стоит остановиться на полотне «Богоматерь с Младенцем», написанной художником в 1889 году. Именно эта работа Васнецова послужила эскизом для росписи Владимирского собора.
Практически всю площадь картины занимает фигура идущей прямо на зрителя Богоматери, несущей на руках Младенца Христа. Завернутый в пелену Младенец изображен с поднятыми вверх и тянущимися к зрителям руками. Он как бы благословляет, представших перед ним. Как и должно быть в любой иконографии, головы обеих фигур окутаны золотистым свечением, олицетворяющим их божественную суть. Оригинально выполнен фон, на котором изображены фигуры. Нельзя с определенной уверенностью сказать ступает ли Богоматерь по земле или движется по небесам.
Лица Богоматери и Младенца необычайно живые. Это не канонические лики смотрящие со стандартных икон. На полотне Васнецова зрители видят обычных людей. Фигура Младенца и его положение также вполне естественны, и не вызывают ощущения фантасмогорично сти происходящего. Глядя, на полотно у зрителя возникает образ обычной женщины, несущей на руках ребенка. Ее глаза печальны, но они светятся невероятной любовью к своему сыну и ко всему миру.
Идея представить Богоматерь именно такой, была навеяна художнику образом его супруги с сыном на руках. В дальнейшем подобный образ Богородицы активно использовался в русской иконографии и получил название Васнецовская Богоматерь.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Жница.


Виктор Михайлович Васнецов выступает одним из главных русских живописцев, которые издавна показывали на своих полотнах притчи, рассказы, былины, сопровождая в душах людей движение жизненной силы. Реализм, выступающий в картинах художника, заставляет задуматься над правдой быта.
Картина «Жница» — результат деятельности художника. Написана была работа в 1867 году. Этот период пришёлся на учебный процесс мастера в рисовальной школе общества поощрения художеств. История написания картины сопровождается отношением Васнецова к рабочей жизни крестьян. Простота и робость русской души настолько увлекали, что фигуры, выступавшие в работах творца, словно оживали при взгляде на них.
Изображённая на картине девушка, крестьянского рода, которая полна моментами русского поэтического творчества и правды жизни. Убедительный образ русской женщины в процессе работы, показывает, с какой твёрдостью выполняется задуманное действие. Неприхотливость и робость ярко выражены на лице девушки. Желтизна поля отражает приход осеннего сбора урожая, вязки снопов и заготовок на зиму. Красный платочек туго завязан для того, чтобы волосы не развевались на ветру. Опрятный сарафан и белая рубашка делают крестьянку одновременно представительно й и простой. Вдали виднеются деревенские домики, окутанные небольшой дымкой.
Небольшая по размерам работа «Жница» воплотила в себя значительные черты и монументальност ь. Фон колосьев создаёт величественный план для крестьянской девушки. Босые ноги не портят кожу. Отсутствие обуви показывает, что нет никаких преград для выполнения своей работы.
Виктор Михайлович изображает могучесть русской души, которой не страшны гнёт и беды. Все это воплощено в одну хрупкую девушку. Мастерство русского искусства всегда было на высоте, так как полотна воплощают в себя человечность и труд, которые не сломить.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Царь Иван Васильевич Грозный.


В этой картине Образ Ивана Васильевича Грозного передан невероятно глубоко. Васнецов наглядно показал, как можно создать портрет исторического характера, чтобы он был невероятно живой, максимально глубокий и очень проникновенный. Мы видим грозного именно так, как его описывают современники. Скорее всего, живописцу помогло то, что он был невероятно близок к творчеству народа, и поэтому хорошо его знал.
В исторических песнях народа Иван Грозный предстает грозным, но невероятно мудрым. Скорее всего, на Васнецова также повлияли старинные постройки времен Ивана 4, которые так поразили его в Москве. В особенности это Собор Василия Блаженного, в котором выражено все лучшее, что было в зодчестве той эпохи. Скорее всего, именно это подтолкнуло Васнецова серьезно задуматься над личностью царя и тем содержанием, которым была наполнена вся эпоха. Важно, что осмыслил он это по-новому.
Живописцу удалось создать поистине величественный образ Ивана Грозного. Этого человека отличает невероятно твердая воля, огромная сила ума, решительность, суровость, некоторая подозрительност ь, скрытность. Все эти черты были обусловлены особенностями эпохи, когда постоянно происходили заговоры и измены. Царь находимся выше всего его окружения не только по своему сану, но и в духовном плане. Мы ощущаем, насколько своеобразна и значительна личность Ивана Грозного. Невероятно выразительны руки.
Фигура царя занимает все полотно по вертикали, так как он изображен в рост. Именно это способствует тому, что ощущение величественност и увеличивается до предела. Царь находится над окружающим, господствует в нем, но при этом он с ним составляет единое целое.
Весь колорит картины невероятно строгий и сдержанный. Одеяние царя передано с исторической точностью. Архитектурный фон создан фантазией живописца.
Картина была окончена в 1879 году.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Красная площадь.


Васнецов особенно прославился своими грандиозными полотнами на тему истории и архитектуры. В них с особенной проникновенност ью воссоздается то, как Москва выглядела в далеком 17 веке. Для художника именно этот век был наиболее значим, так как он считал, что архитектура этого времени является настоящим образцом стиля для всех последующих эпох. Васнецов невероятно полюбил столицу, поэтому исходил ее всю пешком, наблюдая за раскопками и даже участвуя в них лично. Он подготовил доклады и публикации научного характера об истории Москвы.
В своей живописи все собранные научные данные Васнецов обязательно одушевлял. Он постоянно фантазировал, передавая не отдельные обрывки быта старины, а всю картину в целом. Вот почему все созданные им образы невероятно достоверны и при этом наполнены романтикой национального характера. Картина «Красная площадь» — целая панорама жизни Москвы 17 века. Ее хочется рассматривать особенно внимательно, так как содержание ее поистине грандиозно.
Чего только нет на этой картине. Она вся невероятно драматичная и максимально динамичная, хотя изображение на ней, казалось бы, застывшее. У зрителя пробуждается фантазия. Он начинает придумывать, что здесь происходит и все персонажи чудесным образом оживают.
Далеко не каждый день предоставляется возможность настолько погрузиться вглубь времен. Зритель может наглядно представить жизнь древней Москвы, лишь рассмотрев это грандиозное полотно.
На картине можно выделить несколько планов. Важно, что люди в то время жили вместе, а не порознь, как это чаще всего происходит сегодня. Вот изображены играющие дети, а рядом кто-то что-то продает, вот здесь судят, а там прогуливаются москвичи. Ясно, что с тех пор жизнь стала совершенно иной, но тем интереснее эта картина.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Царевна-несмеян а.


Картина «Царевна-Несмея на» была написана по одноименной русской сказке. В ней говорится о том, что царь имел дочь, которую никто не мог развеселить – она всегда была грустной. Он не мог смотреть на нее, так как родительское сердце болело от того, что девушка так и чахла на глазах. Вот он и созвал все царство, сообщив о том, что тот, кто сможет развеселить царевну, получит ее руку и полцарства в придачу.
В самом центре картины можно увидеть княжну, которая грустит, несмотря на то, что вокруг нее все веселятся. Расположена она на высоком троне. При этом все ее лицо, поза и стан выражают внутреннюю печаль. Ее глаза поникли, а взгляд устремлен вдаль. Положение тела и рук позволяют предположить, что ей скучно, что она устала от всех этих людей.
Вокруг нее не только подданные отца, но и женихи, которые приехали издалека. Однако никто из них не может развеселить грустную царевну. Ей будто бы вовсе нет дела до всех этих людей.
Пропасть между главной героиней и всеми остальными героями картины передается за счет художественных приемов, которые использовал Васнецов.
В первую очередь в глаза бросается то, что царевна расположена на высоком троне. Это уже говорит о том, что автор ее возвысил над остальной массой. Ее поза очень статна, что свидетельствует об ее высоком статусе. Этого нельзя сказать о толпе людей, которая ее окружает. Одета девушка не так, как все остальные: ее белый наряд выделяется на фоне темной зелено-красной одежды всех остальных. Трон, на котором расположилась царевна, выполнен из слоновой кости. В народе считалось, что она символизирует центр мира.
Картина была написана художником в период с 1914 по 1924 гг. Многие критики утверждают, что данным произведением автор хотел подметить положение России в те времена.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Кащей Бессмертный.


Полотно «Кощей Бессмертный» писалось знаменитым русским живописцем Виктором Михайловичем Васнецовым в течении девяти лет. Оно было полностью завершено только в 1926 году, хронологически картина стала его последней работой. Еще с детства каждый из нас слушал от родителей сказки о старике по имени Кощей, представляющем вселенское зло для персонажей русского народного фольклора.
Васнецов в своих работах часто обращался к мотивам из русских сказок, в каждого выдуманного персонажа он мог вложить душу. Образы на его полотнах всегда выглядели максимально реалистичными и человечными.
В картине три главных цвета: насыщенный шоколадный, ализариновый красный и золотой. Все призвано показать, что действие происходит в роскошных хоромах, отделанных редкими породами дерева и усыпанных золотом и порчей. Кошей по характеру невероятно жаден и скуп, как видно на полотне, эти черты художник показал с помощью нескольких массивных сундуков, расставленных в его хоромах и, по всей видимости, до верха набитых драгоценностями и трофеями.
Среди всего этого великолепия художник изобразил мрачного старца в золотой короне, который пленил у себя молодую девушку. Кощей заинтересованно разглядывает свою добычу пустыми глазами. Похоже, что у него не осталось души, перед нами только оболочка ужасного тела, вселяющего страх, отвращение и немного жалости. Девушка не смотрит на старика, взор красавицы с ужасом и негодованием обращен к длинному мечу, на конце лезвия которого застыла темная человеческая кровь.
Многие современники великого художника отмечали, что за время написания холста он переживал многочисленные страдания, вызванные волнениями в стране. Возможно, этот меч является знаком для наблюдателей, неким посланием людям будущего о прекращении вражды.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Крещение Руси.


В.М. Васнецов широко известен как художник, воплотивший на своих полотнах сцены религиозных повествований. Одним из таких полотен является широко известная картина «Крещение Руси».
На полотне изображена известная сцена 988 года. В центре картины – Владимир Святославович, он же Владимир Красное Солнышко. Несмотря на религиозность картины, образ князя Владимира не несет в себе черты, присущие иконописи того времени.
Владимир одет в красивую праздничную одежду. От обилия золотой вышивки солнечный свет, ниспадающий с небес, отражается от его одежд. Создается впечатление, что князь излучает свет.
Лицо Владимира выражает несколько эмоций – в его лице сосредоточеннос ть, серьезность и торжественность . Руки он простирает к нему, подчеркивая этим нисходящую с небес к народу благодать от Господа. Князь стоит на возвышении, покрытом нарядным ковром. Это подчеркивает исключительную важность происходящего.
На небесах над облаками видны образы ангелов. С небес они наблюдают за тем, что происходит на земле. С разверзшихся небес исходит божественный свет.
Князя окружает множество людей. Наиболее близко к Владимиру Святославовичу стоят религиозные служители. Они изображены художником в белых одеждах. Служители духовенства помогают князю в таинстве крещения. Один из служителей держит икону Божией Матери, еще один держит большой деревянный крест как символ распятия Иисуса Христа.
В контрасте с великолепием центрального плана картины выступают изображения крестьян. Полуголые, измученные они опускаются в священные воды реки, а обряд крещения проводит пожилой священник.
На заднем плане – сотни тысяч лиц. Все они пришли для того, чтобы предстать перед Господом и принять новую веру. Они боятся этого таинства, и вместе с тем стремятся к Божией благодати.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Снегурочка.


Многие произведения Виктора Михайловича Васнецова пронизаны самобытными мотивами русского фольклора. «Снегурочка» — одно из таких полотен. На создание шедевра художника вдохновили одноименная пьеса Островского и опера Римского-Корсак ова. Собственно картина и писалась как декорация к постановке оперы. Прототипом сказочной Снегурочки девочка Сашенька, дочка известного мецената Саввы Мамонтова.
В русских сказках Снегурочка – это воплощение нежной красоты и чистоты. Это дитя Мороза и Весны, чье сердце не знает и не должно узнать любви. Но в трактовке Васнецова ледяная девочка получилась удивительно живой и какой-то человечной.
Полотно делится по диагонали на две части. На переднем плане изображена толща зимнего снега. Видно, что снежный покров основательный, глубокий. В такой стоит наступить – и провалишься по пояс. Слева из снега выглядывают молоденькие елочки. А за ними стоит Снегурочка. Она нарисована не в центре композиции, а чуть сбоку. Создается ощущение, что зимняя красавица только-только вышла из леса. С удивлением и растерянностью она оглядывает свои владения. Руки чуть расставлены в стороны, словно Снегурочка готова обнять все, что видит вокруг. Костюм под стать этой царевне зимнего леса. Богатая парчовая шубка практически сливается с поверхностью снега. Наряд расписан золотым шитьем. Маленькая шапочка с меховой опушкой вносит в образ Снегурочки нотку женственности и нежности.
Фигура девочки как бы подсвечена снизу. Кажется, что красота Снегурочки отражается от поверхности снега. Ничто не отвлекает нас от созерцания героини. На заднем фоне лишь темно-синее, почти черное небо с таинственным зеленоватым отливом. И только внимательно приглядевшись, мы можем различить огоньки домов, затерянных в этом волшебном зимнем царстве.

Опи сание картины Виктора Васнецов: Песнь о вещем Олеге.


Творения В.М. Васнецова все знают еще с детства. Его картины служили иллюстрациями ко многим хорошо известным русским людям сказкам и былинам. «Песнь о вещем Олеге», написанная художником акварелью в самом конце XIX столетия к одноименной балладе А.С. Пушкина – одна из них. Наряду с некоторыми другими иллюстрациями к этому произведению, она была создана к столетию со дня рождения поэта, для академического издания.
Вещий Олег известен нам как легендарный и, пожалуй, самый загадочный русский князь. Это был славный воин и храбрый завоеватель, правление которого положило начало расцвету древнерусского государства. Олег правил славянскими землями долго и мудро, проводя весьма дальновидную политику, за что его и прозвали Вещим. Это прозвище перекочевало затем и в творчество Пушкина.
На картине князь Олег изображен со своим войском, стоящим на краю дремучего леса. Князь одет в кольчугу, поверх которой накинут багряный плащ с золотой фибулой, символизирующей княжеское достоинство. Под шлемом видны седые волосы – Олег уже не молод, однако держится в седле гордо и прямо. Его крепкий белый конь стоит смирно, выгнув шею. Позади князя верная дружина – бравые воины, разных возрастов, в таких же кольчугах и шишаках, что и их предводитель. Могучее войско остановлено внезапно вышедшим из леса волхвом, который с грозным видом сообщает Олегу волю языческого бога Перуна. Жрец одет в простую длинную рубаху и лапти, в руке его – посох.
Поднятая левая рука указующим жестом является неким символом власти, который распространяетс я и на закаленных в боях воинах. Видно, что седовласый старец не боится князя и его дружины. Весь его вид говорит о том, что кудесник сообщает воинам нечто страшное и неожиданное. Киевский князь слушает его внимательно и сосредоточенно, его брови сурово сдвинуты. Вероятно, предсказание ему не по душе.
Мрачный лес за спиной волхва только прибавляет силы его словам. С этим лесом контрастирует светлая даль позади Олегова войска. Что же сообщает Олегу языческий жрец? Дальнейшее направление движения или, быть может, он открывает великому воину и правителю земли русской, что вскоре ему придется принять трагическую смерть от своего любимого коня?

Опи сание картины Виктора Васнецова: С квартиры на квартиру.


Конечно глядя на эту картину великого художника Васнецова, сразу понимаешь, каких чувств пытался добиться творец.
Картина сплошь пропитана чувствами пессимизма и даже от части отчаяния. По окружающему ландшафту, на заднем плане, становится понятным, что это довольно поздний период, скорее всего – осенний. Место действия картины встречает нас в Санкт-Петербург е. Все это понятно, по заднему виду, на которой виднеются контуры великой Петропавловской крепости. Нива, которая уже сковывается льдом.
Глядя на главных героев этой картины, пожилой человек, который судя по одежде далеко не богач, но в тоже время и не бедняк, скорее всего их семья находится где-то между бедностью и средним классом, возможно даже какой-то очень мелкий чиновник.
В руках которого, не так уж и много пожитков, а за спиной скудная заработная плата, точно такая же пенсия, а самое главное причина их скитания, удорожание квартирной платы. По всему его взгляду на свою пожилую жену, видно, что он очень огорчен и чувствует себя виноватым за случившееся. Его жена в этот момент полностью непоколебима и полностью сосредоточена на дороге.
С ними рядом по дороге бредет их собака, будучи верной, своим хозяевам всю жизнь, как говорится в богатстве и в бедности. Художник, благодаря точнейшему местоположению Петропавловской крепости и маршруту этих двух стариков с собакой, дает нам возможность предположить, что свой путь они держат, скорее всего, из более дорогостоящего жилья Василевского острова, в более дешевле, на сторону Петроградки. Всю печальность данного пейзажа, подчеркивает и общая удрученность сюжета.
Художник, максимально близко показал нам всю суть переживания, в таких моментах, как: наличия серо-желтого снега, такого же грустного и беспросветного серого неба, Невские проталины, над которыми неспешно летают чайки.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Три богатыря.


Над этой картиной, — настоящее название которой как раз просто «Богатыри»! – Васнецов работал особенно долго. Это и понятно. Художнику важно было изобразить три совершенно различных типажа российских витязей, а троим столь различным персонажам необходимо было и тщательно вырисованное, но тоже разное вооружение.
К примеру, в руке Муромца мы видим булаву, или боевой (на железной или окованной железом рукоятке) шестопер, причем таких размеров. – а, следовательно и веса, — что стройный Алеша Попович вряд ли бы и удержал, не говоря уж о том, чтоб ловко орудовать им в бою.
Конные витязи вооружались стандартно: меч, копье, щит, что-то для «души», по характеру воина – или палица, или несколько дротиков, но по васнецовским «Богатырям» этот набор оружия распределен самим художником. Добрыню и Поповича лишили копий, а у Алеши за спиной еще и не разберешь, то ли все же щит, то ли – вторая тула(защищенный колчан) со стрелами. В последнем случае большая часть народных анекдотов об этом шедевре живописи вполне оправдана. Но на то и шедевр – чтоб получить и новую жизнь в народном творчестве.
Зато Васнецов одержал верх над критиками (как современными ему, так и сегодняшними) в другом вопросе – по поводу возраста Добрыни: художника укоряли, что тот не молод. Но на картине все верно: Добрыня-то и по былинам не слишком юн, а уж реальный Добрыня Никитич из летописей устроил кровавый переворот в пользу будущего Святого Князя Владимира и вовсе в более, чем зрелом возрасте. Ну и с удивительным мастерством созданные на полотне кони – красивы и соответствуют вооружению и даже характерам богатырей.
Но помимо столь разных, «говорящих» со зрителями фигур и лиц самих богатырей, огромную роль в картине играет и пейзаж за их спинами. Детально прорисованы поросшие лесом холмы на заднем плане, все еще русские, если судить по елочкам, и травяные – на переднем. Это уже, видимо, Дикая Степь, где богатыри и несли свой дозор. Но там, куда ступили русские витязи – там и земля родная, вглядитесь – рядом с копытами коней уже зеленеют молоденькие еловые побеги.
Существовала даже версия, что богатыри — воплощение трех различных, но братских народов: русского (Илья), украинского (Добрыня) и белорусского (Алеша Попович). Но эту версию советских искусствоведов оставим пока для более дружных времен. Шедевр Васнецова великолепен и без «националистиче ского», как ответили бы сейчас на это предположение, подтекста.

Опи сание картины Виктора Васнецова «Богатырь» (Витязь на распутье)


Картина Васнецова «Богатырь» или «Витязь на распутье» почему-то всегда вызывает ассоциации не с Ильей Муромцем, но со Святогором, ищущим, куда бы силу приложить. Наверное, потому, что васнецовского Илью Муромца мы все слишком хорошо знаем «в лицо» по картине «Три Богатыря».
Однако это и не Святогор, и никто иной из известных былинных героев. К тому же, лица витязя нам не увидеть. Начало картине положил эскиз 1870-ого года – «Витязь на коне и в кольчуге», известно, что на более ранней стадии работы Васнецов располагал своего богатыря лицом к зрителю. Но затем, видимо, более важным для художника стало содержание надписи на камне «в чистом поле» (опять же, на ранних версиях картины, на эскизах, дорога БЫЛА, но на заключительном варианте художник её убрал.
Возможно, для того, чтоб подчеркнуть безысходность рыцарского пути: на камне есть только одна из трех «традиционных» подписей – «прямо пойдешь, живым не бывать!». Фрагменты скелетов, черепа, рассыпанные в траве у камня, утверждают в этом впечатлении. А если прибывать мрачное предзакатное небо, воронов над полем, драматические ощущения нарастают. Так что, вполне возможно, Васнецов нарисовал именно Святогора, чей путь закончился трагически.
Интересно, что, хотя Васнецов трудился над картиной почти пятнадцать лет (конечно, параллельно работая над другими полотнами), всякий, кто повидал картину в Третьяковке, отмечает – «а копье-то не рыцарское, пехотное!». Впрочем, это можно разглядеть и на качественной репродукции: у копья есть «подток», его второй конец тоже окован – так пешему удобней втыкать его в землю, отражая атаку тех же конных витязей. Всаднику же такая отделка нижней части древка не только неудобна, но и способна повредить! Так что это произведение Васнецова, в своем роде, уникально не только нехарактерной для творчества Виктора Михайловича мрачностью, даже безысходностью, но еще и вот этим «копьем пехотинца в руках конного витязя».
Что это, редчайшая ошибка гения, или Васнецов намекает нам, что русский витязь, даже потеряв коня (хотя именно эту надпись он убрал с камня), готов и пешим биться с кем угодно? Ведь на всех остальных – а их около сотни! – васнецовских картинах, эскизах, набросках с конными витязями и богатырями, копья в порядке, как, к примеру, на картине 1914 года «Богатырский скок» или великолепное копье Ильи Муромца на прославленном полотне «три Богатыря».

Опи сание картины Виктора Васнецова: Сивка бурка.


Полотно Васнецова рассказывает нам всем уже известную давно сказку про братьев, среди которых имеется младший и он — дурак. Но, как известно, дуракам всегда везет, поэтому ему достается самая хорошая лошадь, точнее помесь лошади, самая красивая девушка, которая обязательно мастерица-искус ница на все руки.
На картине изображен терем, а окне этого терема девица-красавиц а. На неизвестной высоте прекрасный юноша, а по сюжету сказки — дурак, на сивке-бурке пролетает возле этого окошка терема, при этом страстно целуя любимую.
Где-то внизу видны головы людей, они радуются и ликуют, приветствуя молодых и влюбленных. Эта картина — эпизод из сказки, но в ней художник оставил все свое видение о добре, честности, храбрости и отважности. Ведь решившись на такой поступок, юноша доказал, что он может быть претендентом на руку дочери царя. Оба они празднично одеты, множество деталей, которые подчеркивают важность картины и того, что происходит с героями.
Стоит обратить внимание на коня. Это прекрасный жеребец, умный и сильный, не говоря уже о верности и благородстве. Его сильное тело вытянулось в прыжке, будто специально замерло, чтобы у юноши было время на поцелуй прекрасной царевны.
Васнецов надеялся, что эта картина покажет людям, что безвыходных ситуаций не бывает и за счастье стоит бороться, даже выходя за рамки разумного. Призывал людей к вере и справедливости, наделяя своих героев этими качествами.

Опи сание картины Виктора Васнецова: Гусляры.


Васнецов Виктор Михайлович – выдающийся русский живописец, который стал основоположнико м национально-ром антического варианта русского модерна. Всю жизнь стремился посредством своих творений передать и показать красоту своей Родины и людей, живших там: простых рабочих и крестьян.
Картину «Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году. Выполнил он ее маслом, за основу взят холст. На данный момент, произведение находится в Пермской Государственной художественной галерее.
Васнецов всегда отличался своей проникновенност ью, всю жизнь он стремился показать красоту и самобытность русской культуры и жизни простых русских людей. Художник хотел воплотить в своих картинах русский дух, часто отказываясь от общепринятых правил и канонов написания картин.
Картина «Гусляры» заставляет перенестись на многие столетия назад, дабы прочувствовать то, что хотел донести автор. На полотне изображена большая деревянная изба, с толстыми балками и деревянным полом. В центре полотна виднеется арка окна, перед которым на широкой лавке восседают трое певцов. Судя по их длинному белому одеянию, певцы – монахи. У каждого из них на коленях размещены гусли.
Глаза монахов опущены на инструмент и они, задумчиво перебирая струны, поют в лад. Слева изображен совсем молодой парень, в центре — седовласый старик, а справа – мужчина средних лет, который откинул руку и увлеченно поет. Старик же неспешно перебирает струны. Песнь их грустная, о просторах земель русских, о полях и лугах Родины, о людях. Трудящихся от рассвета до заката, о работящем народе русском.
Виктору Михайловичу Васнецову удавалось невозможное – заставить зрителя проникнуться происходящим на картине, прочувствовать дух русский и на секунду оказаться там, откуда льются песни гуслярей.