Картины — Малевич, Казимир Северинович

Описани е картины Казимира Малевича «Черный квадрат.

Белый фон, черный квадрат. Что тут особенного или сложного? На первый взгляд совершенно ничего. Каждый может нарисовать подобную картину, скажете вы. Но, как ни удивительно, картина Малевича «Черный квадрат» стала загадкой, дошедшей и сохранившейся до наших дней. И любители искусства и скрупулезные исследователи , не перестают восхищаться этим шедевром живописи.
Малевич сам не понял, как написал такую картину. Под трещинами на черном квадрате можно заметить слои различных красок. Например, можем увидеть зеленый и розовый цвет. Малевич был убежден, что «Черный квадрат» превосходит все остальные работы, и он связан с чем – то космическим в сознании художника.
Картина Малевича «Черный квадрат» вызвала много споров и разговоров. Сам мастер и один критик, назвали это полотно иконой. И на выставке картин, Черный квадрат занял особое место. Как и иконы, картину поставили в угол помещения. Эта картина была границей, разделяющей искусство и высшие силы. Картина служит противопоставле нием бытия и небытия, логики и алкоголизма, крайней простоты и безграничной сложности.
У картины нет низа или верха. От линий рамы, все стороны квадрата, отделены примерно одинаковым расстоянием. Небольшие геометрические отклонения присутствуют, что есть доказательством того, что мастер писал картину кистью, а не с помощью линейки.
Интересная деталь, это положение черного квадрата на белом фоне. В сопоставлении, эти два цвета подобны двум плюсам, на довольно раздвинутом друг от друга расстоянии. Цветовое же разнообразие, которое присутствует, убирает все ограничения. Это называется неземной статикой, по словам искусствоведов. Но сам Малевич не пытался показать отделение черного и белого цвета.
Эстетическая сторона картины интересует каждого ценителя живописи. И ответ найти не легко. Малевич считал картину иконой. А икона тоже может иметь художественные проявления и качества. В картине воплощается идея синтеза. То есть, объединение в одно целое, философии и политики, литературы и искусства, религии и науки.

Описани е картины Казимира Малевича: Натюрморт.

Малевич – известный русский импрессионист, самая знаменитая картина которого «Черный квадрат» до сих пор вызывает споры и недоумение – некоторые видят в ней высокий глубинный смысл, другие спорят с ними, отзываясь о картине, как о ничего не значащей мазне.
Однако до того как прийти к «Черному квадрату», символизирующем у конец всего, Малевич долго искал себя и свой стиль, пробуя самые разные варианты. Реализм ему претил, классицизм казался скучным. Нести жизнь в искусство он считал бессмысленным, говоря, что следует, напротив, нести в искусство в жизнь, ибо это единственный способ сделать её поистине прекрасной.
Потому в исканиях своих он обращался к импрессионизму и кубизму, но никогда – к реализму. Ему были близки яркие цвета, сильные, резкие эмоции, и вовсе не были близи пасторали, нежность и трепетность. Он хотел менять жизнь и хотел делать это через их искусство.
«Натюрморт» — одна из работ периода исканий. Выполнен он близко к технике клуазоне – это французский стиль росписи, в котором большие, зачастую однородные пятна цвета, замыкаются черными жирными линиями.
Срединой композиции выступает белая ваза – она заимствована у популярного в то время художника, на которого равнялись остальные – на которого модно было равняться. Однако в картине нет однородности, словно художник не мог достигнуть мира с самим собой. Некоторые фрукты выписаны любовно и даже с уклоном в реализм – другие же просто залитые цветом контуры.
Ваза лишена теней, как и плоские тарелки, расписанные так, словно с ними работал ребенок – но при этом яблоки выпуклые, объемные, с бликами, хоть и несколько преувеличенно. Будто художник так и не решил, что и в каком стиле он будет писать сегодня.
Однако, не смотря на это, натюрморт отличается яркими насыщенными цветами, характерными для Малевича, и его яростной энергией.

Описани е картины Казимира Малевича: Лесоруб.

Достаточно известная работа талантливого художника Казимира Малевича «Лесоруб» была создана им на протяжении 1912-1913 годов. В качестве красок художник предпочел масло. Эту картину он называл «Подражанием иконе», подразумевая под этим ее схожесть с Этюдами фресковой живописи.
Однако золотистое цветовое предпочтение было достаточно прямолинейным, грубым и не особо убедительным в иконописи, поэтому сам Малевич называл подобный жанр картин «трудовым».
Малевич всегда имел собственный неповторимый взгляд на написание икон. Он относил иконы к самой высшей ступени искусства крестьян. При этом его мнение имеет свою долю правды, так как иконы — это фактически единственный вид изображений, с которым сталкивался обычный человек, при этом не один дом не оставался без иконы. На своих работах из крестьянской трудовой серии Малевич открыл новое направление собственного стиля.
Изображение крестьян за своим обычным насущным делом занимают всю композицию картины. Малевич упрощает все детали картины до примитивного детского уровня. Все детали имеет очень увеличенную форму и деформацию, чтобы придать им большую степень выразительности . Гамма цветов сочетается со стилем икона писания, а плоскость работ выполнена в соответственной форме.
Сам образ деревенского крестьянина, его бытовой жизни, работы возвеличены и занимают центр композиции. Его крестьяне словно сделаны из нового металлического материала, собраны с отдельных частей и деталей.
Однако Малевич очень конкретно изображает в своих работах пол персонажа: женский или мужской. Грубые черты лица, сильные и крепкие туловища чаще всего изображаются в профиль. При этом в крестьянских образах отражаются сумрачные черты церковных икон. Также все персонажи Малевича имели одну общую черту – крупные глаза.

Описани е картины Казимира Малевича: Англичанин в Москве.

Понять авангардистов бывает порой даже труднее, чем сюрреалистов, и толкований их творчества можно найти великое множество, и никогда не скажешь, кто в нем прав. Что хотел сказать художник? Опирался ли он на библейские тексты? Смеялся ли над чем-то, или же, напротив, был глубоко серьезен, создавая свою картину?
Вопросы без ответов, которые уже некому задать.
«Англичанин в Москве» создан в 1914 году, на пороге всех мыслимых революций и войн, перетряхнувших Россию и вывернувших её наизнанку. Он устремляется вверх по вертикали, центр его композиции, её опора – крест. Переращиваются рыба и сабля, сабля и свеча. Кресты образуют буквы «т», крест можно увидеть, вглядевшись в фигуру человека, которая служит словно бы фоном для обыденных, набранных, кажется, без всякой логики вещей.
Не менее важны свет и тьма, борющиеся на картине за главенство. Во тьму погружено лицо англичанина. Чистые лучи света изливаются из-за головы рыбы.
Предметы на картине кажутся подобранными без всякого толка — свеча. Сияющая белая рыба. Сабля. Деревянная ложка – такие ложки футуристы носили в петлицах, выходя на вечерний променад, с намерением эпатировать иностранцев. Лестница. Чернильница. Алая стрела. Вывеска лавки или магазина.
Можно искать в них глубокий символизм, можно посмотреть проще – всё смешалось на картине, как в голове у человека, впервые приехавшего в большой город. Прошел мимо казак с саблей – и вот, образ сабли уже кружится в голове, не желает отступать. Пахнет рыбой, аппетитно, заманчиво из окна магазинчика – и вот, возникает белая рыба. Кто-то на высокой лестнице красит стену или подновляет вывеску – и лестница тоже остается внутри.
Москва наваливается, деревянная ложка в петлице встречного прохожего притягивает взгляд. Запоминается странная вывеска. Идет кругом голова.
Впрочем, может быть и так, что свеча символизирует внутреннее горение, без которого незачем жить.

Описани е картины Казимира Малевича: Красный квадрат и черный квадрат.

«Черный квадрат» Малевича – нашумевшая картина, о которой до сих пор судят и толкуют. Кто-то вовсе не понимает, что в этом такого, почему это вообще искусство, кто-то с пеной у рта отстаивает свои убеждения. Говорят, что черный квадрат суть конец всего, то, к чему приведет развитие искусства, и что Малевич просто изобразил конец, минуя промежуточные стадии.
Говорят, что черный квадрат – чувство, страх и тоска, а белая стена вокруг него – пустота, которая символизирует одиночество любого, кто чувствует, и то, что н одно чувство нельзя по-настоящему разделить. Но там, где сочетаются сразу два квадрата – черный и красный, речь идет уже о другом. Не конец времен, а нечто гораздо более близкое.
Революция.
Черный квадрат – есть стремление к переменам, к тому, чтобы жизнь стала иной, к тому, чтобы те страх и тоска, что существуют сейчас, сменились на что-то другое. Он символизирует чувство и стремление изменить его. Символизирует уклад жизни и желание переломить его.
Красный же квадрат – кровь и тоска. То, к чему привело желание менять то, что действовало и так, множество погибших, раненных, перемолотых жестокими колесами судьбы. Он символизирует отчаяние и боль, страх и ужас о содеянном. Если черный квадрат – страх перед тем, что есть сейчас, то красный – страх перед тем, что было сделано и ради чего оно было сделано. То, что относительно черного квадрата он слегка крив, повернут по горизонтали, ещё лучше показывает, что изменения произошли, хоть и страшной ценой.
Белизна же вокруг – одиночество и пустота, сопровождающие любой страх, оттеняющие любое чувство, превращающие каждого в отдельный от других остров.
Хотя, конечно, можно считать и просто что черный квадрат имел успех у людей, страдающих поиском глубинного смысла, а «Красный квадрат и черный квадрат» были написаны просто на волне этого успеха.

Описани е картины Казимира Малевича: Четыре квадрата.

Художник написал это полотно в 1915 году и вот с тех самых пор постоянно идут споры, что именно хотел сказать этим квадратом художник. Размышлений много, много версий. Но никто точно не может определить версию. Кажется, и сам художник уж забыл для чего он создавал свой «Чёрный квадрат». Но это не самое страшное. Он сумел ещё изобразить и «Белый квадрат», и «Красный квадрат»….
А вообще квадрат – это часть небольшого триптиха в который входил ещё чёрные крест и круг. Но почему то всем запомнился именно квадрат. Что в нём видели знатные люди – философы, учёные, артисты? Что хотели найти в нём или понять? Кто-то видел в нём грядущее тёмное будущее, кто-то понимал, что это наше тёмное настоящее, а историки практически в один голос говорили в своё время, что это символ тёмного прошлого. Но пусть каждый останется при своём мнении ибо никто так и не понял замысел художника. «Чёрный квадрат» — это бесконечное время, в котором всё смешано и замешано. Это то пространство, в котором скрыта жизнь или же она в этой тьме зарождалась. Кто его знает, может всё это так и есть.
Малевич несколько раз повторял своё произведение и все четыре квадрата так и не покинули Россию. Все хранятся в разных музеях двух столиц – Москвы и Санкт- Петербурга. И неизменно у этого полотна посетители приостанавливаю тся и всматриваются, силясь понять этот секрет Малевича. Но кажется это никому не дано, а если и будет дано, то наверно не станет этот человек раскрывать секрет. Просто тогда потеряет всякий смысл рассматривать на выставке или в музее самую странную картину Малевича да и не только его, но и всего мира.
Ему кстати, многие стали подражать. Многие художники чтобы показать свою сверх гениальность пытаются рисовать и квадрат и многогранник, треугольники и пирамиды… и всё это в неизменно чёрном варианте. Так что дело Малевича процветает, и сегодня и уже не важно какую информацию несёт полотно. Главное, уж больно похоже.

Описани е картины Казимира Малевича: Цветочница.

Эта картина во многих смыслах является уникальным произведением искусства – в первую очередь из-за того, что она дает нам, знакомым в основном с супрематическим опытом художника (типа «Квадрата» и «Спортсменов), представление об ином Малевиче.
В конце 20-х годов художник, занимаясь реконструкцией своего творческого пути, неожиданно обращается к техникам, которые уже тогда успели стать историей, – импрессионизму, фовизму и неопримитивизму.
При этом Малевич целенаправленно датировал картины тех лет началом ХХ века. До некоторых пор «Цветочница» считалась едва ли не самым ранним полотном художника, однако один пристальных взгляд, брошенный на эту картину, развеет любые сомнения об истинном времени ее создания.
Во-первых, «Цветочница», в которой явно ощущается влияние неопримитивистс ких опытов Малевича, никак не вписывается в то, что мы привыкли назвать «русским импрессионизмом начала веков». Во-вторых, бросается в глаза контраст между фигурой самой цветочницы, ассоциирующейся с эпохой 1920-х годов, и окружающими ее прохожими, которые уместней смотрелись на полотне 80-х годов.
Эти особенности, однако, не отменяют художественные достоинства картины. Очень реалистично передан облик цветочницы, ее шляпка, корзинка в руках. В то же время в ней проскальзывают несколько ирреальные черты, которые концентрируются в напряженной фигуре героины, что подчеркивается смелым цветовым сочетанием – синим и ярко-оранжевым. Стоит также отметить разноплановую, сложную композицию картины.
Так, позади цветочницы находятся и многоэтажки, практически сливающиеся с небом, и довольно хорошо прорисованные персонажи второго плана, и улица. Все это заставляет исследователей творчества Малевича снова и снова обращаться к этому полотну как любопытному примеру позднего творчества художника.

Описани е картины Казимира Малевича: Жницы.

Один из самых известных и влиятельных русских художников Казимир Малевич, который считается основоположнико м одного из ранних проявлений абстракции – суперматизма, оставил после себя большое наследие в сфере искусства. К тому же, Малевич был еще и замечательным философом, он размышлял по поводу живописи и о разных явлениях в этой области. Был у русского художника период в его творческой деятельности, когда он писал картины на крестьянскую тематику.
К работам данного периода относится и произведение «Жницы» 1929 года, где автор изобразил в поле трех женщин жниц, во время сбора урожая. В картине зритель может увидеть типичную крестьянскую жизнь в селе, которая является очень непростой, на лице женщины на переднем плане, читается усталость, страдание, но она должна работать, так как от количества и качества урожая зависит благополучие ее семьи. В левой части картины изобразил тень большого дерева, под которым жницы могли передохнуть и хоть не много спастись от жары.
Вдали, на заднем плане, можно увидеть Никольский храм, что находится в селе Ромашково, куда художник часто любил ездить и творить, после смерти, Малевича захоронили в поле между селами Ромашково и Немчиновкой, с большой долей вероятности художник захоронен в том месте, где и писал картину «Жницы».
В работах автора крестьянской линии заметен перелом в его творчестве, он глубоко проникается проблемами простых крестьян. Чтоб придать своим картинам выразительности , художник специально деформировал и где-то примитивно упрощал фигуры изображенных людей. Без икон и религии, Малевич считал невозможным, и уделял большое внимание иконописи, называя ее высшей ступенью «крестьянского искусства», поэтому изображение Никольского храма в картине «Жницы», можно считать весьма символичным.

Описани е картины Казимира Севериновича Малевича: Весна.

Казимир Северинович Малевич – художник русской живописи, который сумел превратить абстракцию в реальность. Беспредметное изображение для художника было чем-то вдохновенным и поэтичным. Невзрачный художник-абстра кционизм был поклонником творчества Репина и Шишкина – великих русских пейзажистов. Критики удивляются, как Малевич, изображая абстракцию на полотнах, занимался одновременно созданием пейзажей.
Одной из таких работ, стала картина Казимира Малевича «Весна». Автор плавно переходит от тёмных строгих форм (супрематизм) до яркого упрощения изображения. Истоки такого стиля как фовизм берут начало из творчества французских писателей. Художник не старается подобать живописным картинам других, он пытается передать сущность бытовой культуры и фольклора.
Работа «Весна» выражает радость при наступлении первого тепла. Преобладают оттенки зелёного цвета, которые характеризуют весенний прорыв. Небольшой домик расположен между деревьями, они величаво распускают свои новые листочки. Место посреди двора пустынно, но с правой стороны мило играют дети. Это простота привлекает зрителя своими потоками световой энергии и доброты. Ключевой особенностью художника было стремление к воздушности и лёгкости в своих работах, именно такой момент присутствует в этом произведении.
Малевич пытался показать, что абстракция – это не сказочный мир, в котором все формально и точно, а просто новое направление, передающее чувства художников эпохи ХХ века. Поэтичность и спокойствие не угасают в картинах, благодаря колориту света. Используя технику супрематизма, Малевич пытался заставить зрителя получить одухотворённые впечатления при взгляде на его шедевры.
Скромность художника удивляла не только критиков искусства, но и его близких друзей. На сегодня множество картин Казимира Малевича находятся в русском музее города Санкт-Петербург а, и занимают достойное место в жанре абстракционизма живописи.

Описани е картины Казимира Малевича: Голова.

Картину можно соотнести к циклу о крестьянах, которая является одной из самых лучших творений художника. Перед зрителем предстает символический портрет человека. Малевич в своем творчестве стремился развить границы традиционного искусства. Цикл «Крестьяне», должен был представляться как графическое изображение обыденной жизни, все трудности и невзгоды низкого сословия. Чем больше художник узнавал традицию народа, тем больше стремился привлечь внимания общества к нуждам крестьянам, но не через жалость, а их силу духа.
Портрет собрал в себе лучшие качества человека. Именно цвета помогают понять глубину изображения:
Красный цвет изначально олицетворяет тяжкий труд людей, внутренняя борьба и конфликты с высшими чинами. Красновато-кори чневый оттенок показывает связь с землей. Сразу возникает ассоциация с работой на пашнях, народными обрядами плодородия.
Фоном выбран зеленый цвет, который приводит в гармонию душу человека с природой. Близость крестьянина к ней, естественная красота как физическая, так и духовная.
Геометрически расположенный нос с тремя цветами, показывает многоплановость натуры, которая подвержена как желтый цвет болезненности, синий – чистоту и необычность, белый в середине – гармонию.
Наличие черного оттенка, показывает сомнения, которые есть в каждой личности. Также выражается недолгая жизнь и высокая смертность, возникающая из-за отсутствия лекарств от болезни. Встреча с тяжелыми препятствиями на пути самореализации и саморазвития. Черное и белое равномерно расположены на картине, что создает азиатскую символику инь-янь.
Широкий лоб и близкое расположение глаз изображает человека, не занимающегося высокими науками, а упорно работающего на благо семьи и общества. Высокая шея, тянущаяся вверх, показывает стремление к новому и готовность узнать мир.

Описани е картины Казимира Малевича: Крестьяне.

Искусство ХХ века сложно представить без такого знакового художника, как Казимир Малевич. Именно он в своё время наглядно отразил все искажения и парадоксы человечества для всего мира.
Малевич стремился раскрыть искусство с разных сторон. В картине «Крестьяне», в последующем положившее начало целому циклу о сложной крестьянской жизни, показаны трое обычных трудящихся крестьянина. В самом начале разработок данной тематики художник считал, что жизнь «мужика из деревеньки» легкая и простая, ведь не надо знать тысячи наук, а также невероятное количество правил грамматики. Лишь приехав на поля, где крестьяне трудились в поте лица, он понимает, что им живётся гораздо сложнее.
Малевич решает привлечь аудиторию к проблемам крестьянства и создаёт уникальную картину «Крестьяне». Герои нарочно показаны в одной плоскости с гипертрофирован ными фигурами для усиления образов. Нет ни намёка на детализацию каких-то частей, лишь единственный символизм цветов:
· Синий цвет, заполняющий большую часть холста, означает простоту души, открытость миру и постоянство духа
· Желто-коричневы й оттенок – принадлежность и взаимосвязь с землёй и окружающей средой
· Зелёный цвет в центре, гармонично вписывающийся между симметричным белым, ¬¬- обозначает символ равновесия, цикличности жизни и близости к природе.
· Чёрный цвет – характерная маска, накрывшая все лица чёрной пеленой и, не давая разглядеть какие-то детали. Означает цвет этот трудности, бесцельность жизни в этом мире и постоянную борьбу с высшими сословиями, несмотря на отмену крепостного права.
· Белый цвет представлен как символ надежды на будущее, гармонично вписывающийся в круговорот всей жизни и само изображение. Светлые одежды означают движение вперёд, с целью сделать природу беспредметной, что означало бы шанс на очищение от всего мирского.
· Но достигнуть просветления трудно, и не каждому в этом мире дано. Красный цвет означает трудности и преграды, которые придётся преодолеть, чтобы найти то место, где ждёт безоблачное небо и «белая» свобода.
Придавая картине символизм, Малевич достиг большого результата, нежели его друзья-художник и. Его полотно можно часами анализировать, и каждый раз открывать для себя что-то новое.

Описани е картины Казимира Малевича: Спортсмены.

Казимир Малевич всегда радовал своими шедеврами всех людей, которые были неравнодушны к супрематизму. Если углубляться в предисловие его картин и конкретно данного произведения искусства, то стоит отметить, что Малевич смог изобрести особенную и уникальную в своем роде и видении теорию абстрактного искусства, которое собственно и называется супрематизм.
Сама задумка заключается в том, что все композиции художника, выполненные в стиле супрематизм, изначально нацелены на то, чтобы показать раскрепощение автора, из подражательного подчинения какой либо вещи, к естественному раскрытию творчества.
В композиции Казимира Малевича, под названием «Спортсмены» все фигуры, выполненные на холсте, целиком и полностью подчиняются не только цветовой композиции, но и организованы с точки зрения ритмики всей композиции, которая напрочь отчуждена от какой-то смысловой нагрузки или реальности бытия. Картина направлена на концентрацию своей личной энергии и динамики, которые полностью находятся вне таких категорий, как пространство и время.
Что касается композиционного построения цветовой гаммы, что применяется в работе, то вся композиция полностью подчинена принципам симметрии. Что касается безликости самих «спортсменов», то это выполнено исключительно с одной целью, это необходимо для того чтобы еще более выделить глобальное даже в некотором смысле космическое представление и ощущение мира, ровно в той степени в которой его представляет сам художник.
На картине показана личность, не как человеческая сущность, а как личность сопряжена с искусством и при этом полностью независима ни от индивидуальност и зрителя, ни от самого художника. В этом и заключается уникальный и неповторимый стиль автора.

Описани е картины Казимира Малевича: Черный круг.

Картина создана Малевичем в 1923 году.
Мы видим просто большой черный круг, который изображен на квадрате белого цвета. Композиция, на первый взгляд, максимально примитивна. Но она имеет глубокий, почти философский смысл. Значение этой работы невероятно велико не только для понимания смысла творчества Малевича, но и всей живописи современной ему эпохи.
Казимира Малевича постоянно привлекала удивительная и бесконечно сложная магия трех основных форм – квадрата, креста и круга. Если в «Черном квадрате» передана мысль гения о начальном элементе всего бытия, то в «Черном круге» мир художника получает дальнейшее развитие. В этом творении вся статика квадрата обретает определенную динамику.
Крест, квадрат и круг художника Малевича – три основных кита, на которых он основывал супрематизм своего творчества. Именно эти первофигуры обрели поистине программный смысл и легли в основу всей созданной художником пластической системы.
«Черный круг» — образец беспредметной живописи, которую сам Казимир Малевич назвал супрематизмом (иным реализмом в живописи). Для художника эта зримая беспредметность – вывод из всего существующего мира предметов, абсолютно новый аспект, максимально открывший не только широту пространства, но и всю Вселенную. Формы, созданные Малевичем, находятся в некоем безвесном состоянии, они как бы летят, ни на что не опираясь. Черный круг – невероятно важный модуль системы пластического характера, большой потенциал стилеобразующег о характера абсолютно новой идеи, которую Малевич и назвал супрематизмом.
Именно из первоначального «Черного круга» Малевич создает свое гениальное творение «Черный квадрат», этим он наконец-то устранил вечную проблему круга и квадрата, которая долгое время волновала всех математиков и которую они никак не могли решить.

Описани е картины Казимира Малевича: Супрематизм.

Одним из самых ярких представителей такого, довольно интригующего жанра художественного искусства, как геометрический абстракционизм. Основатель несколько новых, собственных стилей, которые позже были признаны, искусствоведами всего мира.
Такие жанры, как импрессионизм, кубизм и конечно же супрематизм, великий русский художник – Казимир Малевич. Малевич всегда считал, супрематизм, высшей точкой искусства. У него было свое видение искусства, как в целом, так и отдельных его частей. Подробно Казимир, объяснял это, когда занялся преподавательск ой деятельность, в Москве.
Довольно в грубых словах, его супрематизм, вполне легко можно обозначить в определенном наборе и построении фигур, которые абсолютно все написаны конкретными, локальными цветами, всегда на белом фоне (даже тогда, когда этот фон полностью зарисовывался впоследствии) по всем существующим законам динамики и вместе с тем, статики.
Многие соратники не хотели соглашаться с художником, по поводу его концепции супрематизма, как первенцем авангардизма. В своих работах, как мы можем это наблюдать сами, Казимир Малевич, предлагает нам, будто выйти из привычного нам, трехмерного мира и прикоснуться выйти за его грань, так сказать ощутить четвертое измерение, которое он пытался показать всему миру, методом своих полотен. Но это был пройденный этап, уже вскоре на других полотнах Малевича мы сможем заметить довольно глубокую явственную сущность, которую он пытается донести до нас, кажется, как будто в его полотнах на самом деле раскрывается вся истина природы. Именно та самая первозданная суть.
Всю жизнь, Казимир Малевич воспринимал реальность, в виде точно выстроенных геометрических фигур, которые, как и наша жизнь направляется по одному неизменимому вектору – к смерти.