Описани е картины Генриха Семирадского: Александр Невский принимает папских легатов.

Полотно представляет российский период творчества известного художника. Перед началом росписей самих хоров Семирадский долго разрабатывал эскизы, чтобы максимально точно отобразить сюжет из жизни Святого Александра Невского.
Художнику придется воплотить в личности Невского и мудрого правителя и человека с огромной душой, что и позволило ему быть причисленным к лику святых.
К сожалению, роспись не сохранилась, и судить о величественной картине можно только по эскизам.
Роспись «Александр Невский принимает папских легатов» составляет только четвертую часть цельной картины. Особенностью этой работы считается гениальная проработка мельчайших деталей.
Художник столь скрупулезно трудился над исторической достоверностью, что приходящие в храм чувствовали себя свидетелями происходящего. Кое-кто утверждал, что картина, таким образом, потеряла свой дух возвышенности и ей не место в стенах храма. Вот только гениальность работы не позволила ни церковникам, ни строгим критикам потребовать зарисовать роспись.
Сцена из материального мира изображена достаточно красочно. И речь идет не только о разнообразии цветов и их оттенков, но и о мелких деталях росписи. Четко различимы лица Невского и одного из папских легатов, которые расположены на переднем плане, но также отлично видно и лица стражников, и лик святого расположенных на втором плане произведения.
Обвиняли Семирадского и увлечением частностями, что закономерно будет отвлекать от целостного восприятия картины. Эффект, правда, оказался немного другим. Картина преобразилась в нечто масштабное по своему значению, а не по размерам. Это очень кстати подчеркнула важность описанного момента для истории России.
В целом роспись относят к монументальным работам художника, из-за ее явной приближенности к станковой живописи.

Описани е картины Генриха Семирадского: Танец среди мечей.

«Танец среди мечей» — картина русского художника Семирадского, удивительная тем, что в ней ничего от привычного для русских художников воспевания родной земли. Обычно считалось хорошим тоном славить народ, или тонкие белые березки, или хотя бы исторические моменты.
Картины же, подобные картине Семирадского, считались современниками- передвижниками «чертополохом, который нужно выполоть».
На картине изображен Древний Рим и увеселения знати. В беседке, в тени, сидят мужчины. Они одеты в белоснежные тоги, на головах у них цветочные венки, на столике какие-то кушанья, а сама беседка заплетена цветами и зеленью. Мужчины выглядят внимательными и довольными своей судьбой. По-видимому, они патриции, которые могут себе и отдых в тени, и танцовщиц, и музыкантш. Отдых которых может быть праздным и расслабленным.
Перед ними, среди воткнутых в землю остриями вверх мечей, танцует обнаженная девушка. На запястьях у неё блестят браслеты, в ушах сережки. Она выгибается, спина её напряжена, и вся она выглядит натянутой, как трепещущая струна. Ей аккомпанируют трое девушек. Одна играет на флейте, вторая на барабане, третья на лире.
Но самое интересное на картине не люди, а пейзаж, их окружающий. За оградой сада видны пологие горы и синий блеск моря. С неба светит золотое ласковое солнце, которое бликами играет на лицах, облачает танцующую девушку в лучшую из одежд. Оно легкое, и даже просто глядя на картину, можно представить, как теплы его касания, и как подвижны его лучи. В тепле и неге летнего утра танцующая девушка кажется нимфой, а музыкантши — её сестрами, выкраденными из леса и привезенными в роскошный дом, развлекать богачей.
«Даже если бы на картине не было людей, она была бы шедевром» — писал один из критиков. И это верно. Пейзаж, написанный с любовью и вниманием, был бы прекрасен и сам по себе.