Описани е картины Сальвадора Дали: Солнце.

Сальвадор Дали – известнейший художник-сюрреа лист, которого все помнят по его плавким, мягким часам, стекающим с веток. Его имя упоминается, когда начинают вспоминать экстравагантных чудаков или когда всплывает тема о том, как непонятно человеку современное искусство, а в его годы он был настоящим культурным феноменом, всеобщим любимцем, гением, который раз за разом вытирал о боготворящую его публику ноги.
Говоря о своих картинах, он никогда не называл их искусством, ставя себя скорее в один ряд со звездами массовой культуры, чем с художниками старых времен.
На своем таланте он делал деньги, эпатировал скучающий свет, не признавая никаких рамок, использовал выразительность собственной кисти, чтобы вывернуть себя наизнанку, осуществляя веселейший фокус из возможных – вот человек, вот он показывает трепещущее, живое нутро, но сам ещё дышит, ещё шевелится.
Его «Солнце» — картина для него вполне типичная, с первого взгляда не разгадываемая. Смотреть на неё сначала – все равно, что смотреть на мазню любого художника-недоу чки, потому что с первого взгляда на ней только и видно, что огромное, золотое, пышущее и похожее всего лишь на желтый диск.
Однако, если отступить на несколько шагов, становятся внятными детали – и вырисовывающеес я на солнце лицо, лукавое, подмигивающее одним глазом, и его легкая ребристость, и отдаленное сходство с монетой, поставленной на ребро. Образ солнца лишен привычного ореола божественности и боготворимости. Оно показано чуть ли не фамильярно, так, словно художник был с ним близко знаком.
И уходят в него две расплывчатые, смутные женские фигурки – точеные, одетые с намеком на высокую моду, отбрасывают вытянутые рыжие тени.
На уровне ассоциаций их уход сходен с уходом в мирскую жизнь под властью золотого тельца – ведь недаром же солнце так недвусмысленно ассоциируется с монетой.

Описани е картины Сальвадора Дали: Телефон-Омар.

Дали – безумный гений своего века, художник, скульптор, режиссер, писатель, фонтанировавший идеями и жизненной энергией, обожавший эпатировать публику. Истеричный, эгоистичный, и безумно харизматичный, он пользовался любовью множества людей, готовых сносить его выходки и насмешки. Он никогда не был серьезен и всегда был экстравагантным . Он любил смущать людей, пугать их, выбивать из определенных рамок, установленных социумом.
Его картины пытаются понять до сих пор, а некоторые люди придерживаются мнения, что на самом деле половина из них – шутка, а вовсе не кровь сердца. Так ли это, ни у кого уже не получится выяснить.
«Телефон-омар» — скульптура, созданная Дали в сотворчестве с художником Эдуардом Джеймсом, и это стопроцентная шутка – об этом даже не нужно спорить. Она представляет из себя дисковый телефон, к которому вместо трубки прикреплен макет омара, сделанный из гипса – задняя часть его соединяется с телефоном шнуром, как соединялась бы обычная телефонная трубка.
В скульптуре слились природа и техника, как слились они в современном мире. Одно переходит в другое и выглядит при этом предельно нелепо – а ведь именно так и выглядит современный мир, если смотреть на него в перспективе.
Кроме того, Дали не нравились телефоны, он называл их средством распространения новостей, и таким образом выразил свой протест против слишком быстрого и слишком неравномерного прогресса, который превращает весь мир в омара на телефонной трубке, выглядящего глупо и явно находящегося не на своем месте. Также он сказал, что однажды омары заменят телефоны.
Шутка пользовалась успехом, отчасти из-за того, как Дали её подавал.
Например, на первой выставке, где «Телефон-омар» выставлялся, художник читал лекцию в водолазном костюме и сорвал оглушительные аплодисменты.

Описани е картины Сальвадора Дали: Галатея сфер.

Все картины Дали отличаться своей необычной притягательност ь. Хочется внимательно рассмотреть каждый уголок, чтобы не упустить не одной детали. Так и в его известной и великой Галатее сфер. Глядя на нее, удивляешься: каким образом художнику так мастерски удалось изобразить лицо через совокупность сфер? Совершенству и гармоничности их сливания можно только удивляться. Такой шедевр под силу только настоящему мастеру.
Свою картину Сальвадор Дали написал еще в 1952 году в период ядерно-мистичес кого творчества. В то время художник изучал разнообразные науки и наткнулся на теорию атомов. Эта теория настолько сильно впечатлила Дали, что он начал писать новую картину. Лицо своей жены он изображает из множества маленьких-сфер атомов, сливающихся в единый целый коридор. Симметричность этих кругов образует могущественную перспективу и придает картине трехмерный вид.
Губы Галатеи являются тенью ряда шаров. Глаза будто бы две отдельные маленькие планеты. Очертания носа, овала лица, ушей, волос словно бы разбивают эти сферы на отдельные атомы. Цветовые сочетания и контрасты заставляют их казаться объемными выпуклыми и рельефными. Будто бы Галатея – это прозрачная оболочка, состоящая из цветовых контрастов множества маленьких идеальных сфер.
Галатея, словно маленькая вселенная, состоящая из атомов, окруженная атомами, распадающаяся на сотни маленьких кусков. Работа выполнена преимущественно в сине-голубых тоннах – оттенках космоса, неба, невесомости.
Только отдельные ее элементы отражающие лицо Галы, ее волосы, губы, тело окрашены в естественные цвета. Вся композиция в целом завораживает, заколдовывает зрителя. Она создает впечатление движения кругов. Словно бы Галатея крутиться с помощью каждого отдельного живого атома.

Описани е картины Сальвадора Дали: Путь Загадки.

Полотно «Путь загадки» Сальвадора Дали – одно из серии картин под общим названием «Последняя роль», создававшихся несколько десятилетий, вплоть до смерти автора.
В силу возраста, писать было трудно, но именно эти последние картины стали восприниматься любителями искусства совершенно по-иному. К индивидуальному стилю Дали добавилось еще больше фантазии и необыкновенност и. Сюрреализм в его творчестве приобрел масштаб гротеска.
«Путь загадки» необычное полотно, наполненное глубоким философским смыслом, собственными размышлениями о жизни художника.
Все картины Сальвадора Дали интересны тем, что каждый наблюдатель находит в них что-то свое, почти интимное. Однако, не каждый обыватель способен оценить истинную художественную ценность полотен автора. Некоторых они раздражают, на кого-то давят сюжетом.
Одно остается достоверно точным: равнодушным полотна Дали оставить не могут никого.
Еще в 1928 году художник писал сюжеты, похожие на «Путь загадки». Это определяет характерный круговорот в творчестве Сальвадора Дали, наблюдающийся и в других произведениях на протяжении всей его жизни.
«Путь загадки» — загадочная дорога «в никуда», освещенная заманчивым лунным светом, сопровождаемая невероятным множеством мешков, висящих над водной гладью. В мешках зернышки знаний – ответы на жизненные загадки. Сама дорога – жизнь автора, которая заканчивается за горизонтом. А возможно – не заканчивается вовсе. Кто знает?
Известно, что Дали, рисуя последнюю в своей земной жизни картину, мечтал о написании еще одной большой серии полотен. В них он хотел изобразить свои сны, бесконечность, бессмертие души и спутанную реальность, навеянную тяжелой болезнью автора в конце его загадочного пути.
Еще одна из странностей великого художника случилась после его смерти: по его завещанию тело автора не предано земле и покоится в склепе.

Описани е картины Сальвадора Дали: Расщепление атома.

Взрыв Хиросимы – страшный, сотрясший землю до основания и изменивший ход истории, повлиял и на Сальвадора Дали. Он, и раньше интересовавшийс я устройством мира, тайными законами, по которым он работает, ядерной физикой, биологией и прочими естественными науками, оказался заворожен самой идеей ядерного взрыва. Это видно на многих его картинах, написанных после 1945 года – «Расщепленный атом» — одна из них.
Попытка переработать окружающий мир в картине, сделать его иным, не понимаемым разумом, но понятным сердцем. Вот он, атом. Спелый гранат, распадающийся на две части, заключенный в твердый каменный монолит, на боку которого можно разобрать греческие буквы, указывающие на то, что это именно атом. Вот люди, стоящие вокруг – гимнаст в ярком трико, задирающий голову в немом восторге, юный паж, опирающийся на меч, склонившийся в поклоне. Женщина, укутанная в отрез белой ткани, чья поза указывает на внимание и настороженность . И взирает на это вытесанный из камня юноша с тонкими, греческими чертами лица – плод влияния на Дали греческой живописи и скульптуры.
Над ними храмовая арка, парит в воздухе, символизирует божественное участие во всех сферах жизни человеческой. Одинокий кипарис тянется к небу из пустынной равнины.
Эту картину Дали современники-сю рреалисты отказывались признавать искусством, как и многие другие из его картин. Они не считали Дали нормальным – его интерес к Гитлеру казался им нездоровым, чем-то глубоко политичным. На самом же деле Дали был увлечен самой фигурой Гитлера, его взглядом на мир, формами его лица и тела. Он никогда не вкладывал в изображения диктатора ничего, близкого к политике.
Впрочем, и порицание коллег-художник ов его не задевало. Дали искренне считал себя истинным сюрреалистом, а остальных – так, людьми без особой фантазии, которым и сказать-то нечего.

Описани е картины Сальвадора Дали: Просвещенные удовольствия.

Это полотно можно, по праву, считать примером миниатюриста в творчестве Сальвадора Дали. Здесь развивается сразу несколько сюжетов, и часть из них заключена в своеобразные коробочки, а часть на общем поле. Что хотел этим показать художник?
Всего лишь свои детские сны, страхи, их преодоление. Здесь мы видим, по крайней мере, две сцены борьбы. Сражается пара – мужчина и женщина – с водоворотом, борются и две руки, одна из которых с окровавленным ножом. Кому они принадлежат, не понятно – персонажи скрыты за нижним краем картины, ясна только идея: надо остановить убийцу.
Не его ли жертвой стал герой одной из картин в коробочке, у которого закрыты глаза, а из носа вытекает кровь? Над поверженной головой показана огромная, детально выписанная саранча.
В правой же коробочке – более спокойный сюжет: велосипедисты соревнуются, кто из них сможет дольше проехать, удерживая на голове подобие сладкой ваты. Их так много, что кажется, будто они вот-вот врежутся друг в друга.
В левой коробочке – снова агрессия, там мужчина собирается произвести очередной выстрел по непонятной цели, которая движется вдоль дома. Что это за глыба? Возможно, это вторгшееся инопланетное существо.
Выше, уже безо всякой коробочки, прямо на линии горизонта в пустыне лежит похожая глыба, в которой есть дыра с рваными краями. В этой дыре виднеется нечто, напоминающее печёное яблоко. Чуть правее – пара людей, явно не танцующая, а дерущаяся.
Реальными в этой картине кажутся только небо и облака, остальное же – ожившие страхи и сны. Даже вместо солнца в небесах – голова сердитого льва, нос к носу столкнувшаяся с улыбающимся лицом человека. Тем не менее гармонично выстроенная композиция позволяет воспринимать полотно как целостный художественный образ.

Описани е картины Сальвадора Дали: Меланхолия.

Сальвадор Дали был гением (возможно, слегка сумасшедшим, но это вообще характерно для гениев, опередивших свое время) – с этим согласны даже те, в чьем сердце его картины не находят отклика.
Ведь эти картины, даже больше, чем любое другое искусство, нужно понимать сердцем, центром души, которое болит, тянет, стучит и бьется. Ведь даже поняв мозгом, что художник имел в виду это, добивался вот этого и вообще протестовал против Второй Мировой и дискриминации, допустим, негров, полюбить картины не получится. Их нужно чувствовать. Чувствовать бьющуюся в них свободу – они бескрайни, несмотря на то, что ограничены узким пространством холста.
Так «Меланхолия» полна пустыни, которая простирается от края до края. Горы на горизонте не ограничивают её, напротив, словно бы помогают ещё вырасти, ещё расшириться. Облака, свивающиеся в странные фигуры, расширяют небо. Безликие ангелы-купидоны хулиганят, один из них играет на лире. Стол, с резными столбиками, как у кровати, смотрится почти нелепо в пустыне, и попирает собой все законы человеческого восприятия. Человек с пустым лицом смотрит вдаль скучно и молча.
Вся картина отзывается в душе – меланхолия, ветер в пустыне, перезвон струн на лютне – но не отзывается в мозгу, потому что мозгом её не прочувствовать, для этого есть сердце.
Только сердце ощутит всепоглощающую пустоту пустыни. Только сердце рванется к горам, к выходу из меланхолии, к иным местам и иным людям. Только сердце сможет сочувствовать человеку, с волнистыми волосами и глазами безумца, склоняющемуся над столом.
Только сердце отзовется на звуки лютни – «иди к горам», говорят они. Или же наоборот «останься, послушай ещё, растворись в ветре». Для каждого в их речи – свое, и в пустоте пустыни спрятаны разгадки, ответы на все вопросы.

Описани е картины Сальвадора Дали: Антропоморфный шкафчик.

Дали и Пикассо – это два художника, которые потрясли мир своим совершенно непохожим взглядом на существующие каноны жизни. И у того и у другого было совершенно разное понимание мира и потому творения их несколько выбиваются из привычного нам мышления. И если Пикассо ещё как то можно было понять, то Дали не только своим творчеством, но и своим поведением в жизни вызывал либо восторг, либо полное отвращение.
Но вот в этом полотне мастер дал понять, насколько трудно быть индивидуальным человеком. Как тяжело отличаться от остальных и при этом не быть закрытым. Смотрите что получается, почти все ящики человека раскрыты, видны даже внутренности, но человек не готов быть настолько открытым как его просит толпа. И потому он упал, и потому его рука просит остановиться людей и не подходить. Он просит об одиночестве, он просит не дать ему снова и снова быть на людях. Это потому что его «ящики» пусты, они растратили свои преимущества.
Правда толком не поймёшь кто на полотне – женщина или мужчина, но не всё ли равно? Неужели и у нас не бывает такого момента, когда внутри всё пусто и никого не хочется видеть рядом? Бывает такое. И видимо у Дали тоже такое случалось и потому родилось это полотно. Родилось от желания хоть ненадолго остаться в одиночестве и пополниться новыми силами и новыми эмоциями, чтобы потом снова взяться за работу. Нужна была пауза.
Дали работал не покладая рук. Создавал свой музей, занимался архитектурой, дизайном, полотнами, тот есть живописью. Он просто жил настолько насыщенной жизни, что одиночество он считал за благо. Но и от него он уставал быстро, несколько дней тишины – и потом снова бешеный ритм работы, встреч, общения с нужными людьми. И лишь только смерть угомонила гения и дала, наконец, ему долгожданный или неожиданный покой.

Описани е картины Сальвадора Дали: Портрет Пикассо.

Сальвадор Дали практически не создавал портреты других художников. Исключений очень мало – например, однажды он изобразил на картине Веласкеса. Одним из таких исключений является написанный в 1947 году «Портрет Пикассо».
Отношения двух художников, каждый из которых считал себя абсолютным гением (Дали даже не постеснялся составить «Дневник») были весьма своеобразными. Дали стремился стать на один уровень с Пикассо. Он посылал ему открытки, телеграммы, однажды предложил отказаться от прокоммунистиче ских взглядов и переехать в националистичес кую франкистскую Испанию.
Пикассо же считал все потуги Дали лишь «рекламными штучками». Он никогда не упоминает имя Сальвадора Дали, не говорит о работах, не реагирует на послания – даже на известный «Портрет Дали».
Этот портрет – смесь чудовищности и высокомерия. Здесь можно угадать некоторые черты Пикассо. Это каска, в которой работает художник, принявшая у Дали вид козлиных рогов, некоторые греческие мотивы.
Все картины Дали глубоко символичны. «Портрет» не стал исключением. Вместе с чудовищностью и высокомерием там есть дань и интеллекту Пикассо, и его сентиментальнос ти. На эти качества указывают мандолина и цветы.
Сам Дали говорил, что на картине изображен император. Высокомерный, жестокий, сентиментальный . Греческие мотивы выражены еще и в замене традиционной императорской короны на лавровый венок.
Картина относится ко времени, когда Дали жил в Америке. Она выставлялась в Нью-Йорке зимой 1947-48 года. Художник готовил картину для постоянной экспозиции в собственном Театре-Музее в родном городе Фигерасе.
Портреты Дали – это не то, как выглядел тот или иной человек. Это – представление Дали об этом человеке. В некоторой степени это – дружеские шаржи, свидетельствующ ие о большом уважении.

Описани е картины Сальвадора Дали: Тени тающей ночи.

В бытность свою в Америке Сальвадор Дали написал множество красивых картин, среди которых были и пейзажи. Картина «Тени исчезающей ночи» была написана художником в 1931 году и вошла в коллекцию самых выдающихся полотен, написанных Дали.
В центре картины располагается нечто вроде глиняной глыбы, или же большого камня, покрытого неровностями. Камень освещает невидимая уже луна, свет которой оставляет длинные и такие же неровные тени на окружающей поверхности. Вокруг камня раскинулась пустыня, покрытая обломками скал разных размеров и формы. Первый план картины также занимает скала, форма ее крайне причудлива, и не похожа ни на что из остального изображенного на полотне.
С левого края картины расползается огромная черная тень, пытающаяся сохранить форму и зацепиться за свет исчезающей луны. Но горизонт уже светлеет, начинается расцвет, ночная тьма, укрывающая небо отступает, оно становится все более светлым, прогоняя тьму к краям картины, заставляя зрителя первоначально уделить внимание исключительно центральной части полотна, а потом уже окружающим скалам.
Как и все пейзажи, написанные Дали этот дает зрителю шанс задуматься над действительност ью, погрузится в мир грез художника, который никогда в своей жизни не стремился следовать общепринятым правилам и меркам. Вот и пейзаж на картине скорее похож на марсианский, нежели вполне обычный земной, кажется будто из-за скал покажется два солнца, или еще что-то в этом роде.
Несмотря на то, что картина насыщена тенями внешне она очень светлая и даже яркая, во многом благодаря использованию желтых и голубых оттенков в различных вариациях. Создается впечатление, что и сами тени не черные, а темно синие, такие, какими бывает оттенок прекрасной летней ночи перед самым наступлением расцвета.

Описани е картины Сальвадора Дали: Исчезающие образы.

«Исчезающие образы» — это одна из многосмысловых, многоплановых картин Сальвадора Дали. Известно, например, что он создал уникальную комнату-иллюзию , в которой использовал черты лица известнейшей киноактрисы того времени Мэй Уэст. Самой известной в этой инсталляции является диван-губы.
Нечто подобное можно увидеть и на картине «Исчезающие образы». Издали изображение на этой картине напоминает профиль старика, немного похожего на самого художника. Это действительно художник, но другой – Диего Веласкес, один из кумиров Сальвадора Дали.
Если подойти к картине поближе и взглянуть под другим углом, то черты старика размываются, трансформируясь в девушку, стоящую у портьеры. В этом картина перекликается с известной картиной голландского художника Яна Вермеера «Девушка с письмом». Та же девушка, письмо, портьера. На стене – карта. Но если у Вермеера это – классика, реализм, то у Дали – сюрреализм.
Строго говоря, Дали не был здесь новатором. «Двойственные картины» появились задолго до него, как и составление лиц людей из различных образов. На почтовых открытках можно найти изображения поэтов, композиторов и даже Зигмунда Фрейда. Но гений Сальвадора Дали проявился даже в том, что ему удалось сохранить вермееровскую игру света на щеке старика – или же на стене.
Дали изобразил на картине двух своих кумиров, ярчайших представителей искусства – Веласкеса и Вермеера. Другой мог стать копиистом, портретистом, но у великого испанца получилась собственная, уникальная картина – «Исчезающие образы». Считается, что в образе женщины с письмом он изобразил свою супругу – Елену Дьякову.
Полотно находится в музее-театре, расположенном в родном городе художника, Фигерасе, на востоке Испании. В здании, где Дали когда-то выставлял свои первые работы.

Описани е картины Сальвадора Дали: Мадонна Порт-Льигата.

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.
Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах. Одета Святая в монашеский наряд, который в те времена считался традиционным, где центральная часть приоткрыта и образует проём, а из него виден ребёнок. Это Иисус Христос. У него так же изображён проём в груди, что символизирует единение матери и ребёнка.
Мадонна восседает в расколотой надвое арке, а дитя парит над подушкой, а возможно это синее облако. Над ними витает раковина, обозначающая Святого Иакова, а над головой Мадонны яйцо. Подобное написание картины без применения эффектов действенного образа, критической манере и иллюзии реальности, выявляет стремление художника работать в классическом стиле, что считалось по его убеждению – вершиной художественного развития.
Использование внешности своей супруги Галы для изображения образа Богоматери, критики расценили как цинизм, однако Дали не собирался изменять своё решение.
Художник чётко понимал, что переубедить Испанию и весь мир в том, что он искренне, как истинный католик, писал эту картину – будет сложно. Но, несмотря на это, картина по ныне является одной из самых дорогих и ценнейших художественных произведений мира.
В 1949 году папа Пий XII благословил эту картину, а Сальвадор принёс её ему в дар.
Влияние на художника искусства Возрождения в этой картине достигает наивысшей точки. Фрагменты образов отражают «Ядерный мистицизм» Дали, который прослеживается в других его работах этого периода.

Описани е картины Сальвадора Дали: Замок Гала в Пуболе.

К творчеству великого художника Сальвадора Дали, каждый может относиться именно так, насколько он понимает его творчество, ведь каждая картина, это не просто перенесение того или иного образ, а целая история, а в некоторых случаях и не одна.
На данной картине, скрыт некий смысл, который можно отнести к временному промежутку, во время которого была написана данная картина. Ее осмотр необходимо проводить сверху вниз. Как мы можем видеть, небо выполнено в достаточно разнообразной палитре цветов, в которых особенное место уделяется именно желтому цвету.
В сгустившийся дымке, которая находится в центральной части картины, можно разобрать что-то похожее на свод стен и куполов. Скорее всего, это церковь Божья. Такие предположения можно делать, увидев на земле двух полупрозрачных фигур с крыльями, которые стараются удержать белую лошадь. Помимо этого церковную тему, также продолжает лик святой, который мастер написал на левой стороне полотна. Также вдалеке виден еще один человек, с такой же белой лошадью, который ступает по дороге, в сторону города, от которого видно еле различимые образы.
Картина имеет очень приятные переходы и игры вместе с оттенками и цветами, стоит обратить внимание на правую половину поля, которая играет переливами синего и голубого цвета, создавая ощущение глубины и водного пространства. Нельзя не обратить внимание и на несколько деревьев, которые тянуться кверху, символизируя тягу всего человечества к лучшему, светлому будущему.
Также интересен и персонаж, в нижнем левом углу, который за всем этим наблюдает, скорее всего это сам автор, стоит добавить, что Дали, любил изобразить себя или свои усы в самых неожиданных интерпретациях и местах картины. Картина достаточно сложна к осмыслению, и больше всего станет интересна любителям абстракционизма .

Описани е картины Сальвадора Дали «Угрызения совести» (Вариант 2)

Шедевр Сальвадора Дали «Угрызения совести» на данный момент находится в США, штате Флорида, городе Петербурге, в одной из частных коллекций.
Сальвадор Дали на многих своих картинах изображает кисти рук. «Угрызения совести» одна из самых известных картин Дали, где фигурирует рука. Полотно написано мастером в 1930 году, тогда он еще не был никому известен. Разве что одна Елена Дьяконова в те времена верила в него и считала, что он станет известным всему миру творцом. Именно в год создания этого шедевра она бросает мужа и уходит к Дали.
Дали редко страдал от угрызений совести, такое состояние не было ему свойственно. Искусствоведы считают, что это полотно как раз отражает редкое для мастера состояние. Этому находятся и доказательства: у одной из многочисленных фигурок, которые разбросаны по полотну, лицо Елены Дьяконовой. Она изображена сидящей на своеобразном знаке доллара, на линии где проходит граница между кубическим серым городом и песчаным пустынным хаосом.
Крупная фигура, бросающаяся в глаза при взгляде на картину, скорее всего сам мастер, Сальвадор Дали. Лицо его показано мрачным, подходящим под цвет большой тучи, к которой он протягивает свою огромных размеров руку. Непонятно, чего он пытается добиться, то ли хочет словить первые капли дождя, то ли не хочет допустить пробуждения пустыни и заслоняет от нее желанную влагу.
Дали и Гала, хоть и сидят совсем близко, не смотрят друг на друга, их головы повернуты в противоположные стороны. Это говорит не только об угрызениях совести автора картины, но и о его страхе перед женским полом.
Картина заполнена синим цветом глубокого оттенка. Зелено-желтая пустыня, центральный персонаж, изображенный карикатурично, строгость границы пустыни и города, все это гипнотизирует зрителя, заставляет вглядываться в полотно еще пристальней.

Описани е картины Сальвадора Дали «Мед слаще крови»

Этюд «Мед слаще крови» относится к раннему периоду творчества Сальвадора Дали. Художник только начинает свои сюрреалистическ ие эксперименты. В частности, описываемый этюд ряд искусствоведов относят к предсюрреализму.
В творчестве Дали той эпохи заметно влияние поэта Лорки и других близких друзей.
Позднее период 1926-28 годов так и был назван – «годы Лорки». Лорка есть и на картине – в виде головы, наполовину погруженной в песок.
Картина характерна для творчества Дали второй половины двадцатых. Чтобы представить себе тот период, достаточно вспомнить знаменитый глаз, разрезаемый бритвой в их совместной работе с кинорежиссером Луисом Бунюэлем.
Нет, разрезанного глаза на картине нет. Сами глаза есть. Есть и многое другое. Отрубленные головы, руки, ноги, женский манекен, мухи, облепившие мертвого осла.
Берег, усеянный некими предметами, отдаленно напоминающими стрелы.
Дали находится в поиске. Так называемые «лорковские» картины характерны для раннего периода его творчества, и практически не встречаются несколько десятилетий спустя. Они стали переломным моментом в творчестве художника.
Как и многие картины дали, полотно «Мед слаще крови» имеет несколько названий. Изначально эта картина называлась «Лес приспособлений» . Название было предложено Лоркой. Через некоторое время картина получила название, под которым известна и сейчас.
Впервые это полотно демонстрировало сь на выставке в Барселоне в 1927 году и сразу же было приобретено герцогиней Лермской. Дали рассматривал картину как главной в серии, куда входили также «Частицы пепла».
15 лет спустя Дали вернулся к этому названию. На картине, написанной в разгар Мировой войны, изображена обнаженная женщина, полуприкрытая облаками, и на втором плане – кентавр. Это уже совсем другой Дали.

Описани е картины Сальвадора Дали «Мученик»

Картина принадлежит кисти известного сюрреалиста Сальвадора Дали. Полотно было создано в 1982 году. Изображение волею руки художника легло на холст масляными красками.
После того как Сальвадор Дали достиг среднего возраста в его работах стала проявляться религиозная тематика. Ранее сам художник точно также как его отец был сторонником атеистических взглядов. Однако немного позже старший Дали перешел на сторону католицизма. Собственно также поступил и сын.
Художник пытался стать продолжателем религиозной тематики в живописи. Однако в своих работах Дали воплотил свое собственное виденье этого вопроса, придав картинам новое содержание и образ.
Сальвадор Дали создал целый ряд картин посвященных религии. Одним из этих холстов является полотно «Мученик». В образе мученика предстает перед зрителем Себастьян — персонаж христианской церковной литературы. В период ренессанса это был довольно популярный сюжет в живописях. Существует множество вариаций с изображением страданий мученика.
По одной версии известно, что Себастьяна знали как защитника от чумы, которая часто окутывала Европу. Однако другая версия говорит о том, что сюжет с изображением мученика стал популярным среди живописцев из-за того, что церковь позволяла рисовать его тело обнаженным. Себастьяна изображали умирающим и пронизанным множеством стрел.
Хоть сюжет и был одним и тем же, образ Себастьяна у каждого художника был неповторим. Вот и через несколько столетий Сальвадор Дали сотворил своего мученика в абсолютно иной интерпретации.
Картина пронизана тусклыми серыми красками, словно намекая на приближение скорого конца. Обнаженное тело, искаженное в страданиях. И в этот раз не обошлось без костылей – своеобразного автографа художника. И неспроста, ведь они символизируют смерть.

Описани е картины Сальвадора Дали «Спина девушки»

Полотно принадлежит кисти Сальвадора Дали. Произведение искусства было написано в 1925 году. На картине изображена девушка с обнаженным плечом, повернутая к зрителю спиной.
Для написания полотна художнику позировала его сестра. Она была его музой и моделью до того времени пока в жизни Сальвадора не появилась Гала. Ана Мария после, того как их мать умерла, была для мастера самым близким человеком.
В работах художника, которые увидели свет с 1924 года по 1926 год, четко прослеживается тематика изображения женской фигуры. Одним из этих холстов является картина «Спина девушки». В общем тоне полотна доминируют теплые песочно-медовые оттенки, изящно подчеркнут мягкий блеск окружающего пространства.
В 1925 году в Барселоне в галерее Далмау впервые была устроена индивидуальная выставка произведений искусства принадлежащих Сальвадору Дали. На ней и была представлена данная картина. Полотно не осталось без внимания. Холст был замечен Паблом Пикассо. Художнику очень понравилось изображение и картина была им оценена по достоинству. Только через год Дали удалось встретиться с Пикассо в Париже.
Можно сказать, что полотно было выполнено, практически повторяя классический стиль. Содержание картины более чем лаконично. Она не содержит лишней визуальной и смысловой нагрузки. Холст будто переносит зрителя в период Возрождения. Из-за того, что художник изобразил модель со спины, это вносит в произведение некую интригу. Тем самым Дали как бы намекает на то, чтоб зритель последовал за взглядом девушки, которая любуется панорамой Кадакеса.
Обнаженное плече натурщицы, округлость линий создает выгодный контраст с прямыми и четкими постройками. Также внимания привлекают искусно уложенные локоны Аны, которые художник особенно тщательно изобразил.

Описани е картины Сальвадора Дали «Мрачная игра»

Великий испанский художник – сюрреалист, Сальвадор Дали, родился во Фигейросе. Закончив Мадридскую академию художеств, впитал в себя учения З. Фрейда и творчество художника Д. Де Кирико, что и повлияло становлению его как талантливого художника ХХ века.
Своё специфическое название, картина получила от поэта Поля Элюара.
«Мрачная игра» удивляет и в то же время, восхищает воображению живописца, который смог насытить холст разнообразными фантастическими существами и фигурами. Изощрённо и изобретательно внедряются в сознание сгустки вымысла и реальности, куски биологической ткани, пришедшие из кошмарных снов. Приближённые к наиболее жизненным образам персонажи могут быть поняты как обнимающаяся пара, но больше пугают огромные ступени, которые ведут в бездну неизвестности. Странные видения окутывают сознание, возникая ирреально. Недалеко стоит чудовищный монумент, а его подножия с обеих сторон помещены скульптуры львов.
На центральной части картины зафиксированы женские бёдра со сложной композицией в форме амёбы. В неё вплетено изображение головы птицы, утрированный силуэт женщины с опущенными веками и нежной рукой, ласкающей лицо персонажа.
Жуткие в своём откровении видения, навеянные извращёнными сексуальными мотивами, клубятся над головой персонажа.
Навязчивые страхи, идеи, изощрённые желания самого художника воплощаются на полотно – и это самая вожделенная тема картины.
В завершение этой экзальтированно й конструкции, воссоздаётся круговорот из шляп, камнеподобных форм, голов.
Образ всего произведения, с одной стороны отталкивающий, но и привлекающий внимания, с другой стороны.
Тематика подобных откровений прослеживается своими некоторыми безумными фантазийными элементами в других его картинах, и находит восхищение среди почитателей его таланта.

Описани е картины Сальвадора Дали «Голливуд»

Сальвадор Дали – известный испанский художник прошлого века, прославившийся своим необычным отношением к искусству и написанию картин, за всю свою долгую жизнь много путешествовал. Целых 8 лет он жил вдали от своей любимой Испании вынужденный скрываться от фашистского режима генерала Франко в Америке.
Будучи в Соединенных Штатах Дали не только не теряет своего стремления создавать нечто не совсем обычное и экстравагантное , но и принимается за дело с большим энтузиазмом, чем вызывает немалое восхищение со стороны американского общества. Вскоре скандальное имя Дали стало хорошо известно многим знаменитостям, в особенности тем, кто проживал вблизи Голливуда, где художник без особого успеха пытался применить свой талант в области написания панорам и картин для фильмов.
В американский период его жизни были созданы весьма неплохие произведения, среди которых можно отметить и полотно «Голливуд» 1947 года. Персонажей на данном полотне довольно много, но главными являются изображение военного в форме и фигура полуголой девушки с дыркой вместо лица.
Фигура военного заключена в овал, который в свою очередь является часть удлиненного прямоугольника. Внизу и вверху картины изображаются какие-то непонятные фигуры, более напоминающие инопланетян, впрочем, некоторые из них весьма земные, так, в нижнем левом углу можно увидеть странную фигуру на двухколесном велосипеде.
Особенностью «Голливуда» является то, что если перевернуть картину можно увидеть вместо фигуры военного лицо девушки. Скорее всего, при помощи этого фокуса художник пытался осмыслить истинную сущность Голливуда, изменчивого и непостоянного, того, который так долго высмеивал и не понимал великие чаяния талантливейшего художника XX века. Спустя год после написания картины Дали вернулся на родину и зажил обычной жизнью, потому «Голливуд» можно считать последним даром гения приютившей его стране.

Описани е картины Сальвадора Дали «Плоть на камнях»

Удивительно яркое по своему жанру произведение. Дали на этот раз слегка отошёл от своего сюрреализма и мастерски воспользовался другим жанром – кубизма. Это сложно, но как видите, возможно. Зато эта перемена жанра дала неожиданные плоды. Это полотно полное этому подтверждение.
Дали изобразил здесь плоть, возлежащую на камнях, но это не просто плоть – это распрастёртая на камнях человеческая туша, которая лежит на камнях в довольно-таки странной позе. Но, не смотря на странность позы читается иное – одиночество. И эта боль одиночества кричит в каждой мускуле данного тела. И скорее всего это тело женское.
Ведь чаще всего страдает от одиночества женщина. Но тогда пред нами достаточно мощная упитанная женщина, к которой уж точно никто из мужчин не подойдёт никогда. Потому что нет в этой фигуре ничего утончённого и женственного, разве только что грудь, которая прикрыта белой простынёй. Вот почему одиночество! Не подойдёт никто к такой гром-бабе. И вот она в отчаянии, практически в позе распятого Христа возлегла на камни…
Говорят, что Дали написал это полотно под влиянием от творчества своего друга Пикассо. Они кстати, хорошо дружили, не смотря на разницу в жанрах. Оба ужасно плодовиты в работе. Оба оставили о себе достаточно много напоминаний.
У того же Пикассо почти целая улица занята музеями. Чего уж тут говорить о Дали. Но это полотно всё же выделяется на фоне всех работ Сальвадора Дали от всех тем, что на нём не изображена его муза – Гала. Да, как правило, и особенно в последние годы своей жизни он всё чаще посвящал свои полотна жене и там же её рисовал. Изобразить её такой страшной он не мог, но всякий раз говорил, что этого отчаяния ей не избежать.
Одиночество будет преследовать нас всегда, сколько бы ни прожил человек. Собственно с годами она сама это поняла.

Описани е картины Сальвадора Дали «Портрет Гала с носорогическими признаками»

Сказать, что Гала присутствовала в творчестве С.Дали, это значит ничего не сказать ни о Гала, ни о самом Дали. Гала ни просто присутствовала в его творчестве, она была его вдохновением, музой, моделью, нянькой и финансовым менеджером.
Она присутствует почти во всех работах, где у Дали имеется женский образ. Это без учета целого ряда картин, где она является главной фигурой.
При этом, в каких образах она бы не была (от аллегорических до религиозных и мистических), ее изображение фактически всегда реалистичное. Это касается и работы художника «Портрет Гала с носорогическими признаками».
Картина написана в 1954 г., в период т.н. «Ядерного мистицизма» в творчестве художника, когда Дали потрясенный взрывом атомной бомбы в 1945 г., в своем понимании мистики в картинах расщепляет целое как при взрыве и делении атома.
На работе «Портрет Гала с носорогическими признаками» данный творческий период конечно оставил свой след, но здесь художник не совсем отошел от традиций прежних творческих периодов («Параноидально -критический» и «Американский» периоды). «Носорогические признаки» в картине выражены в символе рогов с их «завихрением ». Вообще то рог у носорога и оружие и украшение. Может быть и по этому Дали выбрал их. Целые и раздробленные рога как бы составляют шею Гала, лицо которой четкое и реалистичное. Эти рога, как атомы, как бы распадаясь, создают совершенство, чем является для художника Гала. На заднем плане такие же рога, которые оторваны от скалы как бы невидимым взрывом.
Критики, фантазию Дали на тему «носорогических признаков», рассматривают как аллегорию художника на характер и значимость Гала для его творческой деятельности. Рога и гладкие, и в форме треугольника, и острые, и не очень – в принципе, все как в характере возлюбленной. «Вихрь из рогов» в пространстве ограничен подобием накладного воротника с красным цветом, обозначающим контраст с общим мягким фоном неба и водной глади.
Толкование присутствующих на нем символов разное, но в основном указывается на их религиозно-мифо логическое значение. Впрочем, кто же кроме самого Дали возьмется однозначно раскрыть смысл портрета Гала, изображенной до этого то с омаром, то с бараньими ребрышками и т.д. А сам художник, как и в остальных случаях, с данным портретом обошелся парадоксально, дерзко и провокационно, в т.ч. в отношении Гала.

Описани е картины Сальвадора Дали: Метаморфозы Нарцисса.


Картина написана великим испанским художником в 1937 году. За ее основу было взято множество сюжетов, центральное же место занимает история Нарцисса – юноши, который однажды склонившись у родника с чистой водой, был настолько покорен своей собственной красотой, что умер от невозможности удовлетворить свои чувства. Нарцисс поклонялся самому себе и любовь эта его погубила.
Легенда заканчивается гибелью юноши, отказавшегося ото всех благ, в том числе и от еды ради удовлетворения любви к самому себе. Боги взяли Нарцисса к себе и превратили в прекрасный весенний цветок. Взяв начало картины из поэмы Овидия, и положив в ее основу известную всем древнегреческую легенду, Дали создал чувственное и прекрасное произведение.
На первом плане полотна зрителю представляется возможность самолично увидеть Нарцисса в задумчивости сидящего у воды. Колени Нарцисса подогнуты, а голова опущена, так, что всем становится ясно, что оторвать взор от своего образа он не в силах.
На втором плане картины виднеется каменная глыба в виде руки из нескольких пальцев. Рука эта держит яйцо – символ возрождения и новой жизни, на какой-то миг кажется, что из него вот-вот появится нарцисс и он действительно появляется. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками.
«Метаморфозы Нарцисса» — одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо всего прочего Дали написал к картине небольшое лирическое стихотворение, в котором сравнивал себя самого с главным героем, громогласно провозгласив, что он и есть Нарцисс.

Описани е картины Сальвадора Дали: Незримый человек.

Картина «Незримый человек» или «Невидимка» считается сложной даже для Дали. Некоторые критики склонны оценить эту картины как признак шизофрении автора, другие в ней видят непонятный для них эксперимент, а третьи, исходя из философии модерна, считают, что работа их толкает к раздумьям вокруг собственного бытия.
В принципе художественный прием показа метаморфозы, примененный в картине, автором применяется очень часто. Здесь же наряду со смыслом, скрытыми являются также контуры предметов и фигур.
Построение этого произведения Дали основывается на «трех китах»: активное воздействие света; сложность и плотность всех планов; взаимодействие планов картины, ее эпизодов, фигур и образов. При этом указанное взаимодействие по своему характеру является прихотливым. Благодаря удачному взаимодействию планов картины, сразу же ощущается безграничная глубина пространства.
В картине обращают на себя внимание длинные тени, применение которых было воспринято как новая задумка Дали.
В чем же заключены метаморфозы произведения?
Просматривается лицо человека, которое конечно же не простое. На нем символы сильного человеческого разума из далеких цивилизаций. Но наряду с лицом человека для нас открываются и его фантазии, которые как бы находятся в свободном полете.
Остальные фигуры картины «Незримый человек» в принципе не подлежат однозначной трактовке. Скорее всего, они являются фантазией на тему личной жизни художника. На переднем плане (в нижнем левом углу) Дали изобразил чудовище, которое не являясь главной фигурой, в то же время в определенной степени существует везде.
Все же, какими бы оригинальными решениями эта картина не отличалась, это все же произведение Дали, и как всегда причудливые и капризные формы и элементы дополняют и выделяют основной образ. Для нашего случая это образ «Незримого человека».

Описани е картины Сальвадора Дали: Женщина у окна.

В раннем творчестве Сальвадора Дали присутствуют мальчишеский максимализм. Юноши становятся: более восприимчивы к окружающей действительност и, острее реагируют на проблемы, ищут свое место в жизни и многое другое. Одиночество и некоторый аскетизм убранства просматриваются во многих работах.
Картина «Девушка у окна» является одной из лучших работ художника на ранних этапах творчества. Моделью для полотна послужила Анна Мария, которая долго присматривала за Дали и оставалась его музой.
Особенностью картины можно назвать рисование женщины со спины, которая смотрит куда-то вдаль, желая заглянуть за горизонт. Она действует гипнотизирующим образом, притягивая и останавливая на себе внимание. Чувствуется покой аскетичной обстановки, который гармонично сочетается с природой из внешнего мира.
Также холст несет и глубокий психологический смысл, отражая юную девушку как не оформившуюся личность, которая только краем глаза заглянула в новый и неизведанный мир. Она в ожидании перемен, которых с нетерпением ждет и боится. Зрители не видят её лица, но каждый может почувствовать её желание двигаться вперед. Комната как замкнутый мир, который она хочет расширить. Отсутствие предметов – это начало познания и накопления опыта. Чем больше девушка будет узнавать, тем более наполненной станет комната. Она стоит босиком на полу, как ребенок, который чувствует связь с родительским домом.
Не случайно окно выходит на море, символизирующее свободу и решительность. Но всегда существует и отрицательная часть как непредсказуемос ть, буйство волн. Так и жизнь будет неопределенной, со своими взлетами и падениями. Порт города Кадакеса открывает возможность не только выйти в родные края, но и позволяет отправиться в бесконечное путешествие в другие страны.

Описани е картины Сальвадора Дали: Натюрморт.

«Натюрморт» был написан Сальвадором Дали в 1918 году. Вполне возможно, что художник написал ее немного позже, но спустя некоторое время датировал ее ранним числом. Дали рисовал картину на холсте, размером 60×70 см, используя для нанесения изображения масляные краски.
В центре картины – овощи и фрукты, керамическая посуда. Яблоки, лук, перец – это дары природы. Кувшин и керамическая банка – это предметы, созданные человеком. Художник хотел подчеркнуть, что эти предметы могут совмещаться друг с другом, несмотря на то, что они имеют различное происхождение. Так происходит и с людьми: все люди должны относиться дружелюбно к другим, вне зависимости от того, богатый он или бедный. Фон картины – светло-коричнев ый. То есть, он нейтральный, поэтому не отвлекает внимание от других предметов. Говоря о цвете, можно сказать, что художник подобрал довольно интересные краски: не всегда удается встретить перец черного цвета, гогошары сине-красного и др. Однако все эти цвета превосходно контрастируют на нейтральном фоне.
Самой главной особенностью художника было то, что он умел создавать не только живописные, но и графические образы. При этом каждый из них получался не просто красивым, а великолепным, непревзойденным.
Сальвадор и сам говорил о том, что он превосходит всех остальных художников по своему таланту. По его мнению, никто больше не мог рисовать так же, как и он. Конечно, в этом тоже есть доля правды. Ведь у каждого художника существует своя манера рисования. Вот и Сальвадор Дали нарисовал свой натюрморт не так, как его рисуют обычно. Зачастую натюрморты изображают в черно-белом цвете, чтобы лучше передать светотень. Дали выполнил свой «Натюрморт» цветным, но у него при этом получилось передать все особенности овощей и фруктов.

Опи сание картины Сальвадора Дали: Единорог.

Картина маслом Сальвадора Дали 1976 года «Единорог» во всех источниках упоминается как незаконченная, в то время как существует идентичное этой картине произведение Дали «Веселый Единорог» 1977 года.
Единорог, символизирующий целомудрие, девственность, духовную чистоту, а также познание и духовные искания, в этой сюрреалистичной картине буквально парит в облаках. На его спине проросли три побега деревьев, а его рог украшен цветком. Тело животного как будто само образовано из облаков самой разной формы.
Можно легко заметить, что нижняя часть картины намного светлее верхней, что выражается не только в градиенте неба и различии облаков, но и в цветах единорога. Голова с переливающимися разными цветами гривой, грудь и хвост заметно контрастируют с ногами и копытами.
Цветовая гамма неба, облаков, гривы и хвоста в целом вызывает у кого-то тревогу, у кого-то радость; кто-то найдет в картине нечто умиротворяющее. Действительно, эмоции при рассмотрении картины неоднозначные. Но какими бы они ни были, человек моментально погружается в картину, которая изумляет и завораживает.
В то же время, очевидно, что единорог, вопреки названию, имеет не веселое настроение, а скорее задумчив и спокоен. Возможно эпитет веселый (happy – также может означать счастливый) был выбран автором полотна из-за сравнения с Единорогом оригинальным или благодаря различным элементам картины и ее цветовой гамме.
Пытаясь угадать истинный посыл и значение картины Сальвадора Дали, сложно прийти к определенному выводу, поскольку вариантов интерпретации одних и тех же символов может огромное быть множество. Остается лишь заметить, что картину, как и все остальное творчество художника, можно причислить к числу выдающихся работ, которые производят должный эффект на смотрящего.

Описани е картины Сальвадора Дали: Три возраста.

Известная картина Сальвадора Дали, в сущности, является символическим изображением трех возрастных рубежей человека, в данном случае — ребенка, мужчины среднего возраста и совсем старого. Сквозь эти образы просматриваются черты городка Port Ljigat, через арку видно и руины Ампуриаса. Поскольку Дали считается непревзойденным мастером аллегорических образов и загадочных фантасмагорий, понимание их смысла доступно далеко не каждому зрителю.
Чтобы увидеть в центральной фигуре символический образ молодого человека, находящегося на пьедестале своего потенциального роста и самореализации. В глазах у него горит желание познать этот удивительный мир и в то же время какая-то неуверенность, немного страха даже. При чем, они устремлены вверх, возможно к Всевышнему, возможно к Вселенскому разуму. Ведь именно в этом возрасте человек наиболее сильный, уже имеющий представление о жизни и ее смысле, о своем предназначении в мире.
Справа от него немного размытое изображение детского возраста, без четких очертаний. Его можно рассматривать, как символ несформировавше йся личности, без глаз (не имеет своего представления о реалиях жизни). Зато он написан на светлом фоне, скорее всего символизирующем светлое будущее, радужные детские мечты.
И самым мрачным из этих образов выглядит стариковский возраст: в нем есть ум, есть опыт, но нет той жизненной силы, которая присуща средней фигуре. Глаза его уже реально не видят мир (пустые на полотне). Рядом с ним образ сожаления, раскаянья, расположенный художником между фигурами старика и молодого мужчины. Фоны для фигур тоже можно рассматривать, как символы: светлого будущего, суровой реальности и тени красочных воспоминаний. Дали таким изображением каждому зрителю дает возможность увидеть себя.

Описани е картины Сальвадора Дали: Автопортрет.

Это первый автопортрет великого гения сюрреализма – Сальвадора Дали. На нас с полотна взирает мрачный человек с выражением обреченности в глазах. Художник написал только лицо и плени. Но и по ним уже можно догадаться о многих его чертах.
Общий фон полотна очень сильно затемнен, среди черноты лик является практически единственным различимым предметом, но и он написал довольно темными тонами, с большим количеством переходов и полутеней.
Лицо написано с использованием оливковых и коричневых красок, проступает силуэт черной широкополой шляпы. Мы видим, что линию плеч обозначает алая тень, а трубку в сомкнутых пухлых, красных губах он изобразил с яркой лимонной деталью. Фигура автора не повернута к зрителя, он словно взирает на нас, уходя далеко вперед. Это можно понять по направлению взгляда его взгляда, который до упора смотрит назад. Но голову поворачивать он желает, будто все то, что происходит позади не достойно его внимания. Он будет только спокойно, цинично оценивать и не более того. Также некоторую высокомерность можно заметить в стиле написания автопортрета.
Мастер выделяет свое лицо таким специфичным оттенком, что кажется, будто оно покрыто золотым напылением. Складывается устойчивое впечатление, что Дали хочет возвысить себя среди общей массы, показать, что лучше других. Каждая его черточка символизирует пренебрежение и превосходство перед наблюдателем. Острый, точеный нос и массивный подбородок говорят об упрямстве и целенаправленности.
Можно заметить гипертрофирован ный размер частей лица: очень крупный глаз и губы, большой закругленный подбородок. Также черная шляпа и накидка могут обозначать желание автора скрыться, спрятаться в поглощающей его темноте всеобщей бездарности. Но он благодаря своим талантам и неординарности, не способен к этому.

Описани е картины Сальвадора Дали: Головокружение.

Великий сюрреалист 20 столетия Сальвадор Дали оставил после себя множество вопросов, большая часть из которых выражена в его картинах. Его произведения нельзя оценить или понять однозначно, каждый видит в них что-то свое, приходит к особому пониманию сюрреалистичног о восприятия художником окружающего его мира.
Перед взором зрителя предстает крыша высокой башни. Солнце освещает крышу, на которой происходит встреча двух влюбленных. Они находятся в недвусмысленных позах.
Уют и наслаждение пары нарушает кто-то третий, чье тело отбрасывает огромную тень на крыше башни. Наблюдатель с интересом смотрим на них.
Рядом же на крыше изображена голова льва, которая в символизме Дали является воплощением безумной страсти, бескрайней и всепоглощающей.
Голубой шар – символ искренности, светлого чувства, любви, счастья. Он находится на первом плане, привлекая зрителя в первую очередь, переключая его внимание в пары влюбленных, как бы прося оставить их наедине.
Но тайный наблюдатель олицетворяет общественное осуждение, порицание влюбленной пары, лишая их возможности испытывать наслаждение, заниматься тем, чего они хотят, призывая к соответствию ожиданиям общества. Наблюдатель заставляет их следовать правилам, принятым в этом обществе. Н между тем, наблюдатель сам испытывает студ перед влюбленными, но имеет обязанность порицать их.
Мужчина стыдится своего положения, стремится укрыться, спрятаться от взора наблюдателя. Женщина же не испытывает стыд, не торопиться спрятаться или убежать.
Башня – возвышение законов, правил, устоев, огромный груз, созданный обществом за многие века. Башня имеет несколько трещин – символ разрушения многолетней системы.
Вокруг башни – пустое пространство. Там нет ничего – ни других башен, ни других людей.

Описани е картины Сальвадора Дали: Фонтан.

Сальвадор Дали – один из известнейших представителей сюрреалистическ ого направления в изобразительном искусстве. Его полотна подвластны пониманию далеко не каждого зрителя, они требуют определенной подготовки к восприятию.
Картины Дали пропитаны символизмом отдельных черт, которые сопутствуют практически каждому его творению. Картина «Фонтан» написана Дали в 1930 году.
Картина оставляет неоднозначные впечатления после ее просмотра. Первое, что привлекает внимание – огромный предмет в центре полотна, который и является фонтаном. На одной его стороне виден образ женского лица. У лица выпученные белки глаз, зрачки отсутствуют. Также у этого образа зашит рот. Это изображение одновременно пугает и притягивает, зрителю хочется понять, что же этим образом хотел донести автор. Прежде всего, этот образ олицетворяет панику и безысходность.
Подобные эмоции выражают и фигуры людей на переднем плане. Выражение их тел олицетворяет ужас, растерянность. В противовес их эмоциям в правом углу полотна изображено множество различных ключей. Они – символ вариантов выхода и разрешения их проблем. Но людей не интересует наличие выхода из этой ситуации, они не обращают никакого внимания на ключи.
Фон картины навевает на зрителя чувство паники. Пространство, в котором находятся фигуры, не имеет четких границ, оно бесконечно. Дали изобразил окружающий интерьер в космических мрачных цветах. Такая цветовая гамма создает предпосылки для меланхолическог о созерцания и понимания идеи картины.
Апофеозом к изображенной на картине ситуации становится фигура собаки не переднем плане. Она стоит неподвижно возле двух человеческих фигур. Собаке безразлично происходящее – она не испытывает не ужаса, ни паники, ей безразлично все происходящее вокруг.

Описани е картины Сальвадора Дали: Распятие.

Воплощение испанского темперамента, неординарного мышления и своеобразного видения мира Сальвадор Дали воплотил во многих своих полотнах.
Великий сюрреалист 20 века Сальвадор Дали на своем полотне «Распятие» изобразил одну из самых известных религиозных сцен – распятие Иисуса Христа. Его образы, воплощенные в картинах, являются отражением его снов и видений. Одно из таких идей стало представление креста для распятия в форме гиперкуба. Форма тела Иисуса подчеркивает его страдания – голова опрокинута назад, ноги вытянуты в струну, грудь выгнута. Все мышцы его тела словно пронзенные зарядом тока, они предельно напряжены. Это же напряжение пронизывается всю картину и передается зрителю.
Геометрическая форма куба с его четкими гранями и углами подчеркивает страдания Иисуса Христа, их бесконечность и его безысходность. Совершенное геометрическое тело куб как бы соответствует совершенному человеческому телу Христа.
Тело Иисуса выглядит здоровым и молодым. Дали изобразил эталонную красоту мужского тела в образе Христа. Он не выглядит худым или изможденным, тело его полно жизненных сил, но Иисус обречен на мучительную и долгую смерть, полную страданий и боли.
В религиозных же источниках поза Иисуса на распятии не выражает напряжения – тело Христа расслаблено, он поник на кресте, его руки и ноги свободно свисают.
От картины веет холодом. Немало этому способствует внешняя обстановка – крест расположен свободно в пространстве. Иисус словно висит в воздухе – в то же время он прикован к гиперкубу.
Изображение Иисуса Христа на полотне Дали – воплощение бездушия мира, его жестокости и ненависти. Иисус скован меж кубами – спиной он прислонен к кресту, со стороны груди четыре куба небольшого размера олицетворяют гвозди.

Описани е картины Сальвадора Дали: Три загадки.

Это таинственное и полное скрытого смысла полотно было написано мастером сюрреализма Сальвадором Дали в 1982 году. Это его последнее творение, посвященное незабвенной супруге и музе. Гала была его любовью на протяжении всей жизни, она дарила ему вдохновение, радость и боль.
Взглянув на картину впервые, вы не сможете точно сказать, что именно на ней изображено. Вы узрите три расплывчатых силуэта серебристого и золотистого цветов, слегка напоминающие бурханы пустыни или причудливые складки ткани. Если расфокусировать зрение и наклонить голову вправо, можно различить часть женского профиля, трижды расположенную на рисунке в горизонтальном положении. Нет никаких сомнений, что это изображение знаменитой искусительницы Гала.
Неужели в этом и заключается вся загадка Дали, оставленная потомкам неразгаданной? Это возможно. Но существует еще ряд версий по поиску смысла этого холста. Первая версия предполагает, что картину следует рассматривать снизу вверх. Исходя их этого, смысл полотна заключен в том, что автор как бы удаляет от нас женское изображение. Считается, что художник этим приемом предвосхищает уход своей любимой из жизни, полагая, что ее душа отправится на небеса.
Вторая версия предлагает посмотреть на полотно сверху вниз. Так Дали обозначает свои этапы жизни с музой. Верхнее изображение женского лица самое маленькое и нечеткое, это время их первых лет, когда он обращал внимание преимущественно на ее внешность и веселый, открытый характер. Второе лицо находится на плоской поверхности, своеобразном пьедестале. Этим показана бескрайняя любовь и преданность художника, который обожествлял супругу и ставил ее на ступень выше себя. Третье изображение отличается цветом, также оно словно разрезано золотой линией. Так показано осознание супругом внутреннего мира жены, всех ее желаний, прелестей и грехов. Именно такая Гала – настоящая, без прикрас и фальши.
Каким бы ни был скрытый смысл картины, только сам Дали мог точно раскрыть его, ведь писал картину о женщине, которая была для него идеалом и смыслом жизни.

Описани е картины Сальвадора Дали: Одиночество.

Работа над картиной «Одиночество» продолжалась на протяжении нескольких месяцев. В 1931 году она была представлена на выставке, устроенной в честь творческой деятельности Сальвадора Дали. Данная картина имеет богатую биографию, она была в руках частного владельца, который приобрел её инкогнито из рук самого Дали, находилась в музее Испании, после чего попала в музей Сальвадора Дали, где находится и в настоящее время.
Из биографии самого художника известно, что чувство одиночество никогда не было присуще творцу всех времен. Картина была создана словно насмешка над собственной жизнью художника. Картина «одиночество» окутана ореолом тайны и загадочности. В прочем, как и большинство произведений художника. Еще никому не удалось до конца раскрыть всю идею художника, заложенную им в картине.
Огромное синее море, изображенное на картине, представляет из себя своеобразный бесконечный фон для выступающей одинокой скалы. Настроение картины наталкивает на мысли о одиночестве желто-серое небо мрачные тона, грустная фигура человека, беспечный синий океан.
В своей картине Сальвадор Дали весьма интересно изобразил человеческую фигуру. Кто же это? Мужчина или женщина? Неясность понимания еще больше заставляет задуматься о бессмысленности бренного мира. Все равны перед одиночеством. Все равны перед бесконечностью синего океана.
Фигура человека, словно высеченная из морской скалы, ведь она и есть часть самой каменной глыбы. Человек наполовину обнажен, причем обнаженной стороной он открыт перед океаном, доверяя ему свои тайны, но с каждым новым днем он все больше и больше становится частью серой мрачной скалы…
Картина одиночество изображена на холсте масляными красками, оригинальный размер картины составляет около 53 см в длину.
Творчество Сальвадора Дали принято считать творчество «на любителя», не всем дано понять суть его картин, его мысли, а есть ли в его картинах вообще смысл, или это всего- лишь порыв творца – гения. И чем больше пытаются люди это понять, тем загадочнее и таинственнее становятся картины и сама душа художника.

Описани е картины Сальвадора Дали: Тачки.

Картина представляет собой контур человеческой фигуры, обращённой к нам и изображённой своей верхней частью.
Всё остальное — это детали. Руки и ребра состоят из большого количества одноколёсных деревянных тачек и их деталей. Все они вихрем улетают в родничок, где, словно в куполе церковного собора образовано круглое отверстие, в котором сияет небо, но в центре круга — тачка. Вокруг головы также летают тачки и обрамляют её массивные облака. Свет из родничка-макушк и головы бьёт вниз, в область груди. Здесь изображён вход во храм Господень.
Рядом перед нами алтарный столик с Крестом. И фигуры людей. Пара человек стоят ближе к нам. Это мужчина с собачьей головой, как на древнеегипетски х фресках и женщина в длинном платье, они рассматривают какую- то коробочку. Ближе ко вратам стоят двое церковников в своём традиционном облачении. Вход обрамлён двумя колоннами, справа ко храму приближается женщина. Здесь же, недалеко от неё, ближе к нам, среди тачек фигура, напоминающая нам ангела или архангела, сопровождающего тачки в царство небесное.
Вся картина выглядит скорее как набросок какой-то глобальной задумки, нежели настоящая полноценная работа. Здесь явно каким-то образом художник предоставляет нам вольную трактовку библейских знаний о путешествиях душ из храма христианского во храм небесный. Однако, канонам священной церкви такая работа явно не соответствует, а что было на уме у самого Сальвадора Дали, когда он это рисовал, нам остаётся только об этом догадываться.
В цветах художник, как обычно скуп, в основном это ржаво-рыжий цвет. Немного голубого тона мы можем увидеть на вершине купола- головы. В остальном — это разбавленная до очень жидкой консистенции коричневая краска, с тонкими, чуть ли не карандашными графическими набросками…

Описани е картины Сальвадора Дали: Утка.

Сальвадор Дали написал картину «Утка» в 1918 году, когда ему было 14 лет. К своим годам Дали рисовал как зрелый художник. Утка на картине изображена в несвойственной для Дали, как зрелого художника, манере.
На картине изображена утка, скорее всего, приготовленная для продажи или для дальнейшего приготовления в пищу. Дали, уже став взрослее, пробовал себя в разных стилях, но ранняя его работа, «Утка», совсем на них не похожа.
Утка изображена реалистично, она висит со связанными лапками и ждет своей участи. Ее глаза закрыты, крылья небрежно распущены в стороны, а хвост опущен. В этой утке художник довольно точно и ярко изобразил оперение. Каждое перышко можно рассмотреть, и представить, как при жизни эта утка плавала по чистому пруду, перебирая лапками водную гладь, чистила крупным клювом свои блестящие перышки. Теперь ее участи не позавидуешь. Она станет кому-то обедом.
Фон картины невзрачен и ничем не примечателен. Внимание зрителя привлекает только главный герой картины – сама утка. Голова утки покоится на куске бумажного листка или салфетки белого цвета. Изгибы белого куска бумаги или салфетки сложно определить к тому или другому.
Скорее всего, утка в таком положении совсем недавно, белая поверхность листка совсем чистая.
Используемые в картине коричневые и зеленые тона интересно переходят один в другой. Связанные лапки и голова, лежащая на столе, при подробном рассмотрении непонятно, утка висит или ее прислонили к стене.
Сложно представить, что эту картину мог написать 14-летний мальчик. Работа выполнена профессионально , и совсем не похожа на поздние, уже зрелые работы художника – сюрреалиста. Не каждый поклонник творчества Сальвадора Дали сможет в «Утке» определить его кисть. Утка – это работа уже опытного художника, но еще не раскрывшего себя до конца.

Описани е картины Сальвадора Дали: Молодые женщины.

Картина художника Сальвадора Дали «Молодые женщины» — весьма оригинальна и, учитывая общий стиль творчества автора, иносказательна.
На холсте изображено три объекта: справа — горшочек с бледно-синим — сероватым цветком, в центре девушка, повёрнутая к зрителю спиной и слева -лицом к нам, изображена ещё одна представительни ца прекрасного пола. Формы девушек довольно-таки массивны, если не сказать утрированы. Притом настолько, что глядя на их руки, мы видим чуть ли не мужские ладони. Девушки располагаются на клетчатом чёрно-белом полу, напоминающем нам шахматную доску.
Центральная особа держит руки скрещенными у себя за спиной, словно запястья её скованы наручниками, она в чёрных чулках и на ноге, что ближе к центру, мы видим светлые ленты пуантов. Следовательно — перед нами балерина. Чёрная коса её на уровне лопаток скреплена синим бантом. На её плече лежит ладонь повёрнутой к нам лицом девушки. Та девица, что изображена слева, находится в сидячей позе, со скрещенными ногами.
Голова её наклонена влево и ладонь её, также раскрыта в данном направлении. Таким образом, мы можем проследить некую динамику символизма. Цветок аллегоризирует нам детство, центральная фигура — подневольную молодость, а пышногрудая девушка указывает нам на некий переходной период от незрелой пассивности ко взрослому наставничеству.
Колористика сего художественного произведения довольно-таки сдержанная, в основном здесь преобладает холодный голубой и чуть меньше — кирпично-красно глиняных тонов. Общие пропорции человеческих фигур искажены и позы их несколько неестественно вывернуты разными частями тела в негармоничных проявлениях. В этой работе присутствует некая «неотёсанность» и, судя по всему — это сознательное средство выразительности художника.

Описани е картины Сальвадора Дали: Цирк.

Сальвадор Дали довольно неоднозначная личность, это вовсю проявляется как в его жизни, так и практически во всех своих картинах, художник-сюрреа лист.
Многие его картины наполнены, каким-то тайным, мистическим, даже можно сказать несколько сакральным смыслом, разобрать который иногда не по силам, даже самым отъявленным искусствоведам.
Нашему вниманию попадает картина Дали, которая называется Цирк. Довольно интересная картина, хочется обозначить на ней несколько интересных нюансов. Если присмотреться, то этот цирк, будто точная копия какого-то человеческого общества.
Тут и разного рода статуса и положения красавицы, с одинаково яркими, видимо от косметики щеками. Так же есть тут и те, которых не пленит всеобщая радость, ведь это всего лишь ширма, улыбаться тогда, когда это делают все, просто от того, что это цирк. Если мы обратим, на левый край картины, то заметим одну особу, стоящую спиной, ко всему действию, и как будто наблюдающую за мной.
Кстати есть еще один интересный момент, в правом нижнем углу, Сальвадор Дали нарисовал сам себя, тоже как бы смотрящего из картины непосредственно на вас, хотя и не понятно целиком, куда смотрят. Большая толпа людей, шумиха. Так что же пытался передать нам автор?
Суету безудержного дня, или легкость с которой люди отправляются в цирк, посмотреть на людей и показать себя. Практически в центре картины, стоят большие образы короля и королевы. Может этот цирк, это такая мини-модель их общества в те времена, все, веселятся и веселят своего короля.
Никто не думает о завтрашнем дне и тратит свои деньги, и лишь немногие могут повернуться спиной ко всему этому, и выказать свое безразличие, на уловки королевской семьи «запудрить» мозги простому народу. Картина выполнена в основном в трех цветах, так сказать в цирковых: красном, желтом и синем.

Описани е картины Сальвадора Дали: Галлюциногенный торреро.

Практически, как и все работы гениального сюрреалиста, картина "Галлюциногенны й тореадор" также представляет собой полотно-загадку . После того, как это произведение живописи увидело свет, сам художник признался, что в данной картине — весь Дали, поскольку в ней присутствует почти полное собрание образов великого мастера.
Рассказать о сюжете полотен Сальвадора Дали весьма непросто — необходимо видеть, так как это волшебство, непрерывное преобразование форм, символов, красок. Персонажи причудливо меняются ролями, причем сложно определить, кто кем окажется в следующий момент.
За этим с восхищением следит шестилетний мальчик — маленький Дали, взирая на многочисленные и такие разные образы Венеры Милосской, которые, как ни странно, являются слагаемыми в появлении на картине главного героя — тореадора. Его различить сразу трудно, но, присмотревшись, можно заметить, что вторая Венера, расположенная справа, образует лицо торреро. Его глаз представлен в виде головы женщины, а нос — это грудь Милосской. Тень на ее животе, ни что иное, как рот героя корриды.
Вполне в духе испанского творца вырисовка деталей одежды тореадора. Рубашка его — одеяние прекрасной скульптуры, а зеленая тень чуть пониже рта торрреро выступает в роли галстука. И наконец, в левой части изображения угадывается куртка тореадора, выполненная на фоне своеобразных скал, где покоится голова поверженного быка.
Такова оригинальная география картины, но помимо упомянутых "действующих лиц" на полотне выделяются и другие детали, так сказать, второстепенные, но еще более подчеркивающие многогранный мир образов, населяющих полотна Сальвадора Дали. Верх данной картины, написанной, кстати, в 1968-70 годах, украшает голова жены художника и его "вечной музы" — Галы, без которой она была бы явно неполной.

Описани е картины Сальвадора Дали: Ангел.

Полотна Дали известны своей уникальностью и скрытым смыслом, в котором каждый сможет найти то, что ему близко по душе. История происхождения картины «Ангел» такая же неразгаданная, как и история человека, чья сущность послужила для нее вдохновением.
Никому не секрет, что рисуя «ангела» Дали рисовал образ Аманды Лир (Аманды Тапп) известной французской поп-певицы и модели. Биография Аманды была умышленно запутана, а настоящая история ее жизни была скрыта от огласки. Тогда не странно, что эта женщина привлекла Дали. Ведь у него была страсть ко всему тайному и необычному. Что мы можем наблюдать на картине «Ангел».
Полотно можно зрительно разделить на две части, одна из которых изображает точные линии и контраст с фоном, и вторую, размытую как дым, старающуюся слиться с окружением. Думаю, Сальвадор именно так и видел Аманду, с одной стороны сильную и яркую личность, а с другой обычного человека, который пытается спрятать себя среди остальных.
Эта картина должна была подчеркнуть уникальность звезды, но и показать, что она такая же как и все. Ведь, по сути, «ангел Дали» это каждый человек, просто не все могут показать ту или иную сторону.
Другой интерпретацией этой картины является неправильный, состоящий из осколков пазл. Изображающий "разбитую", запутанную жизнь певицы. У которой был сложный характер и манера поведения, которая не поддавалась объяснению. Дали чувствовал в ней свою собственную натуру. Возможно, изображая "Ангела" он изображал себя самого, такого, которого не знал никто.
Черным дымом на "Ангеле" Дали изображал, как ему казалось, бессмысленную ревность его жены Галы к Аманде. Которая была его первой музой, но узнав, что теперь таковой не является начала его ревновать. Гала ставила ультиматумы Сальвадору, стараясь тем самым удержать его. Но все равно это не помешало художнику встречаться с Амандой. Он не любил обычных женщин, ему нужны были те, кто вызывал в нем эмоции и интерес. Которые бы смогли его вдохновить.
Увидев картину "Ангел" зритель может не обратить особого на нее внимания, но ее следует рассматривать фрагментами. Ведь целое состоит из частей. В каждой части скрыта своя история, своя жизнь, боль и интерес автора. Их нельзя сложить вместе, этот пазл нельзя собрать. А иначе все потеряет смысл…

Описани е картины Сальвадора Дали: Битва при Тетуане.

В 1860 году испанцами был отвоеван у марокканцев город Тетуан, что в Северной Африке. Муниципальный совет Барселоны, гордясь победой, заказали полотна на военные темы Мариано Фортуни. Художник не закончил огромное полотно, размером 300×972 см, и «Битва при Тетуане» с 1920 года была на хранении в Музее современного искусства. К столетию картины в 1962 году, Дали решил написать ее иронический вариант. Его вариант, написанный с фотографии в «Life», изображал его самого и Галу в центре полотна, во главе отряда марокканцев.
На горизонте картины изображен мыс, который больше похож на мыс между Розесом и Кадакесом. А ландшафт этого ироничного полотна больше напоминает не Марокко, а Ампурдан. В 1930 году Дали приобрел у Лидии «лачугу», у которой сильное сходство с хижиной, изображенной в центре. Работа больше похожа на описание очередного приключения Галы и автора, чем на дань уважения Мариано Фортуни.
Обе картины были выставлены 15 октября 1962 года в зале Тинель в Барселоне. Дали не преминул прилюдно заявить, что картина является не чем иным, как китчем и даже осмелился выразиться, что вышла она в результате расстройства желудка. Картина содержит мешанину из образов, не имеющих целостности и отдельно чувствуются отклики цитат картин Дали, что действительно создает впечатление, что автор сказал правду по поводу расстройства желудка. Сальвадор, так без стеснения высказавшийся на выставке по поводу своей работы, тут же написал возмущенный отзыв в прессу.
Х.Хартфорд, который ранее приобрел работу «Открытие Америки Христофором Колумбом», не придавал значения мнению окружающих по поводу «Битвы при Тетуане» и искренне заинтересовался картиной. В итоге, Дали устроил миллионеру индивидуальный просмотр полотна в Нью-Йорке, что, в итоге, и привело Хартфорда к покупке полотна для своей галереи.

Описани е картины Сальвадора Дали: Лодка.

Испанский знаменитый художник Сальвадор Дали родился в 1904г. Обладая необыкновенным даром рисовать он стал посещать муниципальную художественную школу по изобразительном у искусству. Одной из ранних работ художника является картина «Лодка», написанная им в возрасте
Большую часть своей юности Дали проводит в семейном домике около моря с портом в Кадакесе. Соответственно общение юного мальчика, имеющего богатое воображение, с местными рабочими и рыбаками, влияет на его талант и становится предпосылкой для воплощения картин с вплетённым содержанием моря и парусных лодок.
На картине изображена лодка, точнее парусник без парусов, качающийся по волнам возле скалистого берега. Так же этой картине можно наблюдать слабые серые, жёлтые и синие цвета, которые зачарованно привлекают внимание зрителя и красочно передают переливы заката или восхода солнца, отражённого на полотне моря. В этом и есть изюминка знаменитого стиля Дали. На холме скалистого берега видны очертания дома выполненного в серо-синих тонах, а невдалеке от берега парусник.
Возможно это пристань, так как возле парусника видны ещё и другие лодки, качающиеся на волнах. Всматриваясь в гладь моря, на котором упоительно качаются лодки, можно увидеть переливы заката или восхода солнца, которые красиво играют на его волнах, а его тени необыкновенно извиваются в отражении воды.
Всматриваясь в картину «Лодка» трудно привлечь своё внимание ненадолго. Она накладывает отпечаток впечатлений на то, как тяжело забыть сюжеты и места детства, а главное выразить и передать зрителю всю силу подсознательног о воображения. Возможно и не понять смысл, который несёт эта картина, но всматриваясь в неё всё больше, зритель только увеличивает своё любопытство к ней. Данная картина находится в частной коллекции.

Описани е картины Сальвадора Дали: Постоянство памяти.

Эта картина, написанная великим испанским художником, представителем сюрреализма, Сальвадором Дали. Практически все его произведения отличается уникальным неповторимым стилем и невероятным подтекстом, который несет в себе определенный смысл и значение.
«Постоянство памяти» — это одна из известнейших картин великого художника, которая имеет несколько вариантов названия. Так, помимо привычного названия, встречаются «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти» и некоторые другие названия.
Эта картина является своеобразным символом скоротечности и относительности временного пространства. Как это ни парадоксально, но идея написания этой картины пришла к художнику, когда он размышлял о плавленом сыре. Вот такой он, Сальвадор Дали…
Картина представляет собой относительно спокойный пейзаж, на безмятежном фоне которого медленно плавятся и растекаются часы. Сам пейзаж является своего рода отражением внутреннего состояния художника. Большинство считают, что время – это своего рода прямая, у которой есть начало и есть конец. Но, по мнению великого художника, времени свойственно меняться и растягиваться и наиболее точно можно было изобразить его именно в виде «мягких» часов.
Чаще всего Сальвадор Дали оставлял в своих дневниках записи о своих картинах, но о смысле и значении «мягких часах» не было найдено ни слова. Вероятно поэтому, существует несколько теорий, что именно хотел сказать автор этой картиной. Есть даже весьма парадоксальная версия, что этим произведением Дали выразил свой собственный страх перед мужским бессилием – обвислые, бесформенные часы или формы. Как бы там ни было, сейчас это достаточно известное произведение сюрреалистическ ого жанра.
В настоящее время сюрреалистическ ая картина «Постоянство памяти» находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Описани е картины Сальвадора Дали: Цветок (Медитативная роза)

Написанная в родной Испании после возвращения из США и перед мрачноватым «французским периодом» картина Дали «Медитативная роза» полна ярких красок и какого-то, нехарактерного для художника в целом, радостного отношения к жизни. Можно было бы даже сказать (если такое вообще применимо к творчеству Сальвадора Дали) — осторожного оптимизма. Картина приковывает к себе взгляды, где бы вы её не увидели (даже в виде копии или репродукции, потому что саму картину увидеть сложно, она находиться в частной коллекции). Голубое сияющее небо, с радостными, слегка подсвеченными легким розовым цветом перистыми облаками, нехарактерно тщательно для Дали, до мельчайших подробностей и фигурок людей выписанная долина светло-коричнев ых тонов под этим небом…
А в центре картины – вместо солнца! – огромный, яркий, «летний», с распущенными лепестками, бутон розы. От картины нельзя оторваться, она дарить радость и , одновременно – странную тревогу (что уже больше похоже на впечатления от работ Дали). Попытаемся разобраться в её символике. Большинство критиков, да и оставляющих отзывы в музеях или комментарии на сайтах зрителей сходятся во мнении, что бутон «медитативной» розы заменяет собой небесное солнце, то есть картина как бы символизирует подмену небесного объекта – земным, а смысл этого произведения – земная любовь, согревающая и освещающая людскую жизнь на этих равнинах.
Отсюда и радостное отношение к жизни, соответствующее , собственно, наиболее светлому периоду в жизни самого художника: он уже знаменит, разногласия с сюрреалистами его больше не волнуют, к тому же Дали только что вернулся на родину из Америки, где, пусть и не очень плодотворно, сотрудничал с Диснеем и Хичкоком. Но откуда же тогда подспудная тревога? Вглядитесь в картину холодным взглядом аналитика: не слишком ли низко для солнца расположен ослепительно яркий, красный (если не кровавый) розовый бутон? Напомним, к 1958 году уже не секретом были испытания ядерного оружия, как и восклицание одного из его создателей: «Какая небывалая красота!». И в самом деле, не напоминает ли эта, воссиявшая над землей – но все же чуть ниже солнца, — «земная роза», — ядерную вспышку? Словом, картина «Медитативная роза», как все работы Дали, дает повод к размышлениям, если не к медитации.

Описани е картины Сальвадора Дали: Растение.

Картина была создана автором в 1924 году, когда Дали отстранили за недостойное поведение от занятий в Академии искусств Сан-Фернандо. Именно после этого у него состоится персональная выставка его работ в Барселонской галерее, которую посетит Пикассо.
Картина «Растение» — скорее натюрморт, где на первом плане изображён красивый и зелёный цветок в горшке. Здесь ничто не абстрагирует зрителя от главного предмета картины, запечатлённого автором. Простой горшок, коричневатого оттенка, на свежем и зеленоватом фоне. Где-то недалеко расположено окно, так как ясно видно, что солнечный луч попадает прямо на цветок, стоящий на полу.
Сам цветок тоже зелёный, но он не сливается с остальным фоном, а как бы выделяется из него. Видно, что он ухоженный с хорошо расправленными листиками. Это вызывает у зрителя невольное ощущение тепла и радости, трогательной чистоты и наслаждения прелестью цветка. Возможно ли связать это полотно с творческим периодом автора? Конечно, может быть он пытался в сравнении с одиноким цветком подчеркнуть произошедшее с ним событие. Поэтому не будет особым грехом сделать вывод о неунывающем одиночестве автора, который был поставлен в период какого-то ожидания чего-то нового.
Растение такое ещё совсем зелёное и молодое с красиво расправленными листочками, тянется вверх к познаниям существа и радостям всей жизни. Но оно стоит у стены, как нашкодивший школьник за свои проказы и нет ему свободы выхода из этого горшочка, как только вверх и по сторонам. Картина скорее подчёркивает жизнь, в ней нет грусти, присутствие зелёного оттенка и одновременно чётких и ровных линий в виде пола и стены говорит о правильности и уверенности в поведении автора. Интересная и замечательная картина в сравнении с жизненным периодом автора.

Описани е картины Сальвадора Дали: Слоны.

«Слоны» испанский художник Сальвадор Дали написал в 1948 г. Впервые слон типажного образа был изображён в картине «Сон». Образ мифического слона с длинными ногами и с обелиском на спине, присутствует на многих картинах Дали, это «Слон Бернини» или как ещё его называют «слон Минервы», несущий на себе атрибуты и обелиски папы.
Это многочисленное изображение слонов у Дали, вдохновлено скульптурой Джана Лоренцо-Бернини – слона с обелиском на спине. Возможно, данная картина не несёт в себе определённого смысла, а наполнена увиденными когда-то элементами. Которые сильно потрясли по различным причинам художника. Многим неценителям искусства сложно понять фрагмент, изображённый на картине, но любой абсурд – это фрагмент факта из жизни художника.
На картине на фоне заката изображены два слона на ногах – ходулях. Цветовая гамма заката выполнена в ярких красочных тонах, плавно переходящая от ярко оранжевого цвета до нежного жёлтого. Под этим необыкновенным небом расположилась пустыня, вдалеке с виднеющимися холмами песка.
Поверхность пустыни гладкая, будто незнающая ветра. По ней, навстречу друг к другу, идут два слона на очень высоких и тонких ногах с обелисками на спинах. Создаётся впечатление, что при первом же шаге ноги могут сложится под тяжёлым весом слона. У одного слона хобот направлен вверх, создавая впечатление радости, а у другого свисает вниз, как и голова животного, придавая ему образ грусти и печали. Они накрыты узорчатыми коврами в серых тонах, как и слоны.
Внизу под ногами слонов два человеческих силуэта с удлинёнными отражениями теней. Один, визуально похож на мужской, который стоит, а другой, бегущий с поднятыми вверх руками, напоминает женский образ. По центру картины очертания дома необычного образа. Полотно написано в стиле сюрреализма с безудержным полётом фантазии художника. Несмотря на стиль подачи в искажённом виде, картина понятна каждому.

Описание картины Сальвадора Дали: Жираф в огне.

«Пылающая жирафа» или «Жираф в огне» — картина, написанная Сальвадором Дали в конце 30-х годов – одно из самых значительных произведений великого художника. Данная картина написана в сюрреалистическ ом стиле и
К этой картине имеет непосредственно е отношение и другая работа Дали, «Изобретение монстров». Именно эти две картины, по мнению самого великого художника являются своего рода предупреждением о надвигающейся войне. И действительно, в обеих картинах фигурирует жираф с горящей спиной.
Трагичность произведения подчеркивается ярким контрастом пламени на голубом фоне. Кроме того, особенно эффектно выглядит необычайный аквамариновый цвет картины. В целом, сочетание красных и синих цветов в работе играют особую роль, привлекая внимание и вызывая тревожные чувства.
На переднем плане изображена фигура женщины, с протянутыми вперед руками. Лицо женщины и предплечья окровавленные, словно с них содрали кожу. Голова ее, лишенная лица, преисполнена отчаяния и беспомощности перед надвигающейся опасностью.
Сзади этой женщины стоит еще одна фигура, в руках которой висит кусок мяса, символизируя смерть и самоуничтожение человечества. Позади каждой женской фигуры изображены своеобразные подпорки, которые Сальвадор Дали зачастую использовал в своих произведениях, таким образом демонстрируя слабость и порочность человека.
Несмотря на то, что фигура животного выполнена гораздо меньших размеров, чем фигуры женщин, сам жираф, «мужской космический апокалиптически й монстр», является центральным образом картины.
В целом, великий художник пытался передать этой картиной предчувствие надвигающейся войны. Хотя некоторые исследователи и эксперты склоняются к версии, что Дали этой работой высказывал негативное отношение к государству и беспомощность простого человека перед властями.