Дейнека Александр Александрович
- Просмотров: 32361
Рейтинг: 5 / 5
Дейнека Александр Александрович, живописец
Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский живописец. Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947; вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57). Член-учредитель ОСТ. Уже в ранний период творчества в своей островыразительной, часто использующей приёмы киномонтажа журнальной графике 20-х гг. Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека. Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток ("На стройке новых цехов", 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы ("Оборона Петрограда", 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей ("Бег", 1934, ГРМ, "Будущие лётчики", 1938. ГТГ), проникнуты оптимистическим пафосом воплощения идеала свободной и гармоничной личности, ощущением стремительного движения жизни и времени; для них характерны выразительность монументализированной формы, чёткость и динамизм ритмической организации композиции, контрастное сопоставление пространственных планов, лаконизм цветовых решений. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. проявляется и интимная, мягко-лирическая линия ("Мать", 1932, ГТГ). В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину "Оборона Севастополя" (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи ("Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года", 1941, ГТГ). К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена "Маяковская", 1938-39, и "Новокузнецкая", 1943, мозаика "Хорошее утро" и "Хоккеисты", 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода ("У моря", 1956-57, ГРМ). Ленинская премия (1964).
Лит.: И. Л. Маца, А. Дейнека, М., 1959; [Г. Л. Демосфенова], Журнальная графика Дейнеки. 1920 - начало 1930 гг., М., 1979; В. П. Сысоев, А. Дейнека. Альбом, Л., 1982.
Комментарии
1899, Курск – 1969, Москва
Живописец, график, монументалист, скульптор. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта, тематической картины.
В 1915–1917 учился в Харьковском художественном училище, в 1919–1925 – во Вхутемасе в Москве на полиграфическом отделении.
Был членом-учредите лем Общества станковистов и объединения "Октябрь".
В 1928–1930 преподавал во Вхутеине, в 1934–1946, 1957–1963 в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
Народный художник СССР, действительный член АХ СССР, вице-президент АХ СССР (1962–1966), член-корреспонд ент Академии искусств ГДР, лауреат Ленинской премии, Герой Социалистическо го Труда.
А.А. Дейнека, испытав в середине 1920-х годов влияние немецкого экспрессионизма , пришел к созданию динамичных, монументальных композиций. Его произведения отличает графическая четкость рисунка и конструктивност ь в построении форм.
Художник стремился создать монументальный стиль, способный отразить героический пафос эпохи. Он видел героику дня прежде всего в стремительных темпах индустриализаци и страны. Кроме того, его интересовал образ современника, которого художник воспринимал как гармонически развитую личность. Отсюда интерес к теме спорта. Дейнека мечтал "украшать архитектуру цветом, чтобы она была веселой, писать фрески или набирать ряд мозаик, чтобы они были эпосом наших дней".
Мастер отчасти воплотил свои мечты в таких монументальных работах, как панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937), мозаиках для станции "Маяковская" Московского метрополитена (1938), фриз в здании МГУ на Ленинских горах.
Картина создана в 1938 году. Дейнека всерьез увлекался авиацией. Неслучайно несколько его работ посвящено именно этой теме.
В 30-е годы живописец часто ездил в Крым. После поездки в Севастополь и появилась его картина «Будущие летчики».
Композиция выстроена действительно мастерски. Гидроплан, который постепенно снижается, объединяет горизонт, море и трех мальчиков. Один из подростков рассказывает, а остальные его внимательно слушают. Скорее всего, мальчик комментирует маневры, совершаемые гидропланом. Мы можем угадать необычайное внимание в каждой фигуре. Все их внимание всецело поглощено тем явлениям, которые они наблюдают. Полет захватил их полностью.
Море невероятно спокойное. Вода достаточно темная, кое-где с черным отливом. По глади волн бегут белые гребешки. Справа мы видим скалу. На самом горизонте – белый корабль. Его очертания лишь угадываются, настолько он далеко.
Художник использует массу оттенков для неба. Облака расположены так, чтобы максимально ярко подчеркнуть великолепие неба. Фигуры также не однообразные. В каждой из них есть нечто особенное. Мы понимаем, что их интересует и чего они хотят.
Для Дейнеки нет малозначимых деталей. Все в его картине одинаково важно. Одна, казалось бы, мелочь, дополняет другую и создается целостная картина. Мы даже можем почувствовать дуновение свежего ветра, который треплет волосы сидящих на берегу ребят.
Главное содержание этой картины – счастливое будущее, которое ждало всех людей того времени. Каждый человек в это свято верил.
Мы не видим лиц персонажей картины. Они изображены к нам спиной. Это сделано специально для того, чтобы создать собирательный образ молодежи современной Дейнеки поры. Гидроплан уносит мечты в далекое будущее, которое обязательно должно быть светлым.
Дейнека — советский живописец, предпочитавший всем прочим жанрам жанровую сценку, а стилям — социалистически й реализм, для которого характерна большая точность, некоторая угловатость, отсутствие лишних деталей и очевидное воспевание социалистическо го строя. Был партийным, в свое время участвовал в обороне Курска от белых. Его мозаики украшают некоторые станции московского метро — например, «Маяковскую» и «Новокузнецкую».
«Оборона Петрограда» одно из его эпических полотен. Подготовка к его написанию была долгой, однако на непосредственну ю работу с холстом и красками ушло всего две недели — концепция была уже готова, было создано множество эскизов и достаточно было только перенести задуманное на бумагу.
Картина поделена как бы на два яруса, и по обоим идут солдаты. Внизу — здоровые и сильные, только отправляющиеся на войну. Их командира Дейнека писал с настоящего военного командира, типаж которого ему очень понравился.
Фигуры их по-своему схематичны, чтобы различить в них живые краски, выражения лиц, детали костюмов нужно присмотреться — идут они по снегу, и художник писал, что люди на снегу всегда представляются ему лишь силуэтами людей, что и нашло отражение в картине. Среди солдат идут и медсестры, все они при оружии, лица их суровые и выражают готовность сражаться до конца.
По верхнему же ярусу шагают раненные, вернувшиеся с войны. Ещё более схематичные, скомканные, перекошенные, они уже не создают ощущения силы и непреклонности, оставляя только жалость и какое-то глубинное непонимание смысла войны.
Поскольку здоровые уходят за край картины, как и раненые, создается своеобразная цикличность, тоскливый круговорот композиции, который показывает, насколько не имеет смысла всякая война и насколько она, по сути своей, бесконечна.
Историческое полотно «Оборона Севастополя» А.А. Дейнека создал в военные годы (Москва, 1942). Сегодня этот шедевр искусства хранится в санкт-петербурж ском Русском музее.
Подпочвой для написания картины стали увиденные художником фотоснимки развалин Севастополя. Дейнека долго собирал материалы о городе-герое, делал много набросков и зарисовок, вынашивая свой замысел – показать зрителю трагические события.
Фактически Дейнека стал автором монументального эпического художественного произведения, в котором обобщена героика Великой Отечественной войны. На полотне он запечатлел героизм морской пехоты, солдат, что при обороне Севастополя отдали свою жизнь.
На набережной точится тяжелый бой. Моряки Советской армии перерезают путь вражеским войскам. На заднем плане показано, как рушатся здания, вокруг все полыхает огнем. На передний план автор выводит раненого матроса. В его руках – связка гранат. Стоя в полный рост, моряк пытается ее бросить. Мускулы лица напряглись, солдат широко расставил ноги и отвел руки в стороны. Такая твердая позиция свидетельствует о самоотверженнос ти воина. Он готов к сражению, чувствуется даже его напряженное дыхание.
Чтобы достичь правдивости изображаемого, художник сместил фигуру матроса немного влево. Таким образом создается впечатление, что гранаты вот-вот пролетят оставшимся пространством. Мастерски живописец подошел также к изображению надвигающихся немецких войск. Здесь он использовал своеобразный композиционный прием, показав лишь торчащие винтовки. Сверхдинамики картине придают люди в движении на заднем плане.
Что касается колористики картины, то она построена на контрасте – красное небо и белая форма матросов.
Каких-то временных ограничений в картине не ощущается. Рассматривая ее, зритель невольно становится участником происходящего.