Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де

Описани е картины Микеланджело Меризи да Караваджо: Юдифь и Олоферн.

Олоферн был предводителем армии известного завоевателя Навуходоносора. Один из городов Ветилуя была осаждена врагами. В этом обреченном на поражение городе и жила Юдифь. Она отличалась невероятной набожностью и целомудрием.
Спастись было невозможно. Тогда Юдифь выбрала лучший наряд и смело пошла прямо к врагам. Она полностью завоевала доверие Олоферна. Однажды он крепко заснул, так как перед этим много выпил. Юдифь спокойно отрезала его голову. Армия осталась без начальника. Началась невероятная паника, и все попросту разбежались. Юдифь стала жить, как и раньше. Она так и не вышла замуж.
Юдифь убила Олоферна именно потому, что он был язычником. Она сделала это во имя бога. Этот поступок стал действительно актуальным тогда, когда католическая церковь начала подавлять всяческую ересь. Юдифь была примером для фанатиков религии.
Караваджо изобразил Юдифь очень мастерски. На ее лице невозможно прочитать триумф победы или же страсть. Можно лишь увидеть, что она решительна и при этом испытывает отвращение. Героиня одета в лучший наряд, который был доступен для женщин из простого народа.
Обычно героиня изображалась уже после того, как она совершила это убийство. Она держала отрезанную голову. Художник запечатлел тот момент, когда происходит это ужасное событие. Голова еще держится на теле. Она не совсем отрублена. У Олоферна глаза абсолютно выкатились из орбит, а рот замер в ужасном крике. Художника зачаровывает сам процесс
Картина натуралистическ и передает подробности обезглавливания . Мельчайшие подробности физиологическог о характера шокируют. Этому же способствую яркие краски, использованные художником для того, чтобы придать картине максимальную живость.
Если до Караваджо живописцы уделяли внимание подвигам, художник первым решил сосредоточиться на убийстве. Зритель видит страшную и невероятно суровую сторону этого события.

Описани е картины Микеланджело Меризи да Караваджо: «Иоанн Креститель» (Юноша с овном)

Караваджо – итальянский художник эпохи Возрождения, один из крупнейших мастеров барокко. Как и большинство любителей этого стиля предпочитал изобилие деталей аскетизму, а яркость и насыщенность красок бледности. Из всех тем больше всего любил мифические и религиозные мотивы.
Его «Иоанн Креститель» — картина, которую также называют «Юноша с овном», потому что привычный образ пророка в ней истолкован необычно. Как правило, Иоанна изображают в рассвете его славы, когда он крестил людей на реке Иордан. Или же когда он ходил по пустыне, оборванный и поглощенный внутренней тишиной.
На картине же Караваджо – не взрослый мужчина, не пророк, а мальчик, которым этот пророк когда-то был. У него вьющиеся волосы, простое, открытое лицо, темные глаза. Обнаженный, он сидит на камне, едва прикрытом куском верблюжьей шкуры и его же одеждой, и обнимает за шею барана, лукаво поглядывая на зрителя. В нем нет ни надрыва, ни страдания. Он ещё не тот человек, который оставил все, что у него было, чтобы проповедовать пришествие того, кто будет крестить огнем.
На нем нет пояса, привычного балахона, из всех атрибутов пророка – верблюжья шкура, и баран пророку не подходит абсолютно, потому что в большинстве толкований означает похоть. Иоанна же, как правило, изображают с агнцем, то есть с маленьким ягненком.
Возможно, такой подход может оскорбить тех, кто желает видеть только святость. Но само напоминание о том, что любая святость изначально происходит из грязи, в грязи рождается, в человеческом мире мужает – ценно. Так и Христос пошел проповедовать только когда ему исполнилось тридцать три. Но, забывая об этом, и его, и Иоанна, и святых изображают сразу взрослыми, словно не было долгого пути из обычного ребенка, словно в них никогда не было ничего, кроме божественного понимания.

Описани е картины Микеланджело Меризи да Караваджо: Мальчик, чистящий фрукт.

Среди тех, кто рисовал в технике реализма, кто исповедовал высокие идеалы классицизма, считалось не лучшим тоном изображать мир во всей его грязи. То, что в нем вообще есть грязь, считалось фактом общеизвестным и не нуждающимся в запечатлении. Запечатлевать старались самые возвышенные и идеальные моменты, которые стоило того, чтобы донести их до потомком.
Тем удивительнее выбор Караваджо, который изобразил мальчика-слугу, очищающего гнилые фрукты. На мальчике белая рубаха, он изображен очень мягкими, плавными линиями. Грудь у него безволоса, лицо совсем молодой – руки грубоваты, скрипачом он бы стать не смог. Волосы слегка курчавятся, кожа отливает медом и бронзой. Перед мальчиком на столе персики. Два из них красивые, налитые, полные солнца.
Остальные выглядят не так идеально – они сморщились и почернели, должно быть, слишком долго лежали или были собраны из-под дерева, уже после общего сбора урожая. Держа в руке нож, мальчик счищает с них гниль, причем делает это так ловко, что получаются красивые спиральные колечки снятой кожицы.
Видно, что ему не привыкать к работе, но пока она требует от него полного сосредоточения. Мальчик смотрит на свои руки, следит за движением ножа, и выглядит полностью поглощенным своим занятием.
Что при этом происходит у него в голове, сказать трудно.
Может быть, он представляет прекрасную принцессу, которую спрятал в башне страшный дракон, которого он, могучий рыцарь, может повергнуть. Может быть, думает о том, что сегодня из этих персиков будет сделан пирог и он может получить кусочек, или варенье, и она сможет немного попробовать, прежде, чем его спрячут в банки. А может быть, он и вовсе не думает ни о чем, просто наслаждаясь теплым днем и привычным спокойным занятием.
На темном фоне его кожа почти светится.