Картины — Репин, Илья Ефимович

Репин,безусловн о,великолепный рисовальщик! У него очень много картин, портретов этюдов,зарисово к, хотя некоторые картины он даже не завершал,а оставлял недописанными!

Описани е картины Ильи Репина: Парижское кафе.

Истинно русский художник И. Е. Репин показывает нам свое видение французской жизни на полотне 1875 г. «Парижское кафе». Двумя годами ранее он получил от Академии право на заграничное путешествие с целью дальнейшего изучения ремесла живописи. По приезде в столицу Франции Репин не был впечатлен классикой, его душу манила настоящая жизнь города и зарождающиеся течения в искусстве.
Так случилось, что приезжий Репин был здесь первым, кто создал импрессионистск ую сцену отдыха в кафе, намного позже за ним последовали Ренуар, Моне и другие выдающиеся творцы эпохи.
«Парижское кафе» – многофигурная картина, в центре которой – одинокая дама в черном. Если для современного человека ничего удивительного в этой особе замечено не будет, то даже для довольно либерального Парижа XIX века она воплощает провокацию, двусмысленность и дерзость приличному обществу. Именно поэтому женщина так притянула внимание остальных посетителей.
Справа написаны две фигуры в полный рост: в сером костюме, скорее всего, коренной парижанин – уверенный, довольный, он с лукавой усмешкой подкручивает ус; под руку с ним следует английский джентльмен, даже открывший рот от небывалой смелости женщины. Занятой официант чуть не сворачивает шею, глядя на фривольную особу. Ближе всех сидящий к ней семейный человек ожидающе наблюдает. Остальные отдыхающие мирно заняты текущими делами: читают, трапезничают или беседуют.
Репин подготовил прежде эскизы, женщина в черном на них изображалась как «кокотка», играющая с зонтиком или как привставшая со стула особа в ожидании кого-то. Дерзкий, горделивый вид героини показался художнику слишком неприемлемым, и он заменил его на более скромный облик с опущенными глазами. Уже ближе к современности верхний слой был скопирован и снят – нам предстал первоначальный вариант колоритного, театрального и свободного Парижа.

Описани е картины Ильи Репина: На дерновой скамье.

Величие репина как художника неопровержимо и не требует доказательств. Список полотен мастера можно перечислять бесконечно – настолько он огромен.
В 1876 году большое разнообразие сюжетов в личной коллекции художника пополнилось одной небольшой, но очень примечательной картиной «На дерновой скамье».
На работе Репина жаркий день и его многочисленная семья, укрывшаяся от солнечных лучей в тени деревьев. Интересно, что Репин не старался корректировать отношение героев картины к позированию.
Заметно, что кто-то недоволен, тем, что является объектом для кисти художника. Кто-то относится снисходительно и даже иронично. А детей вовсе не занимает этот процесс – они его попросту не замечают и ведут себя беспечно и естественно.
Яркие цвета, которыми заполнено все свободное место на полотне, летняя зелень – навевают ощущение радости, восторга и спокойствия.
Со стороны не обывателя, а исследователя, картина не просто кипит радостными нотами, но и умело сплетает несколько стилей, которыми Репин виртуозно научился пользоваться во время обучения во Франции. Особенно ярко просматривается импрессионизм, но умело обработанный особой репинской техникой письма.
Таких удачных работ как «На дерновой скамье» у мастера было множество. Интересно, что сам Репин не придавал большого значения такого рода полотнам, считая, что в них нет пути его развития, как великого художника.
Скорее, это было развлечение, отдых, а не сама работа. Критики того времени были не совсем согласны с художником. Периферийное его творчество ценилось не меньше шедевральных полотен великого русского художника всех времен.
Много позже, когда Репин умер, Бенуа писал о нем не только как о неподражаемом художнике, мастере, но и как, о человеке великой души, которому он благодарен.

Описани е картины Ильи Репина: Самосожжения Гоголя.

Картина Репина «Самосожжение Гоголя» написана великим художником в 1909 году. Полотно вызвало немало критики, поскольку многие считали такое изображение Гоголя неправильным и даже насмешкой над прославленным умом писателя. Но ничего общего с домыслами критиков название, да и сам сюжет картины не имел.
Художник изображает на картине двух людей: человека, мучимого душевными и по-видимому физическими терзаниями, который полулежит, раскинувшись на кресле у камина и его лекаря, либо прислугу. Лицо первого персонажа картины обезображено мучительной болью, но глаза светятся надеждой, что пожирающее его изнутри пламя станет очистительным и приведет к вратам Рая.
Фигура человека словно вопрошает у Господа соизволения прекратить выпавшие ему страдания и забрать к себе. Одежда его измята, ворот рубашки порват, в руке он держит листки бумаги – это сам Гоголь, и, скорее всего это та самая рукопись второй части «Мертвых душ», которая была сожжена писателем, поскольку показалась недостаточно осмысленной и удачной.
Второй человек, находящийся в комнате расположился по задумке Репина в тени, он старается облегчить страдания больного, что легко заметить по тому, как осторожно и даже трепетно он берет его за руку.
Лекарь, или слуга уговаривает Гоголя лечь в постель, освещаемую светом луны и камина, но больной отказывается, ему больше не нужен ни этот горящий камин, ни белоснежные простыни ни лекарь, он готов встретится со Спасителем и подымает глаза вверх, чтобы не пропустить мгновение этой встречи.
Художник заставляет зрителя выискивать и высматривать то, что так взволновало Гоголя, играет тенями, прорисовывая камин, роскошное кресло на котором покоится тело больного, второго персонажа, кровать и даже два окна, при помощи которых делает комнату еще более мрачной.
Картина полна скорби и страданий, но, тем не менее, она величественна и прекрасна, как прекрасна сама решимость отречь всю мирскую суету и пойти навстречу чему-то большему, не видимому оку простого человека.

Описани е картины Ильи Репина: Летний пейзаж.

Картина написана Репиным в 1879 году.
На этом полотне соединен человек и природа. Такие творения наиболее ценны. Абрамцево изображали многие художники, но только у Репина оно так трогательно и подлинно лирично.
Мы видим парк в один из летних дней. Здесь много старых деревьев, которые сливаются в сплошные заросли на заднем плане. Тенистая чаща настолько густая, что кажется абсолютно дикой.
На переднем плане мы видим мостик. Он небольшой и уже достаточно старый, одной доски даже не хватает. На нем стоит женщина в белом длинном платье. Кто она? Это жена художника. Она гуляет, наслаждаясь красотой этой девственной природы.
С одной стороны, может показаться, что это картина мрачная. Репин использовал уж слишком много темных красок. Но у зрителя не возникает гнетущего ощущения. Эта картина словно освещена изнутри. Женская фигура освещается лучами пробивающегося через деревья солнца. Вдали за густыми ветвями ощущается сияние летнего дня.
Именно здесь, в этом уголке естественной нетронутой природы, человек может насладиться тишиной, поразмышлять и оказаться наедине со своими мыслями. Как часто нам не хватает этого в жизни.
Творение Репина необыкновенно рельефно. Вся зелень объемна, каждая дощечка мостика осязаема. Художник прописал все складки платья. Оно не однородного белого цвета, а скорее золотистое, благодаря солнечным лучам. Мы не видим лица женщины, но чувствуется, что она молода и полна жизни. Она пришла сюда, чтобы подумать о жизни и почувствовать свое единение с природой. Репину удалось передать ее изящество, под складками длинного платья ощущаются грациозные изгибы ее фигуры. Она полностью гармонирует с изображенной природой, абсолютно сливаясь с ней. Невозможно отделить одно от другого. Это грандиозное единое целое, передающее самые сокровенные мысли живописца.

Описани е картины Ильи Репина: Заседание Государственног о Совета.

В 1901 году знаменитый живописец Илья Репин принял крупный государственный заказ на написание картины «Торжественное заседание Государственног о совета 7 мая 1901 года». Данная работа была приурочена к столетнему юбилею основания Государственног о Совета. После двухлетней работы огромное полотно размером 400×877 см было готово.
В период работы над этой картиной автор впервые применил фотографическую плёнку, которая смогла воспроизвести огромную картину в одной изобразительной плоскости.
Для написания картины Репину потребовалось провести сложную кропотливую работу. Для создания столь большой композиции был написан 81 этюд на каждого участника действа. И только изобразив каждого члена Совета в отдельности Репин смог приступить к написанию картины в целом. Следует отметить, что не вся работа была проведена одним только Репиным. Некоторые зарисовки принадлежат кисти лучших учеников Репина: Б. М. Кустодиеву и И.С.Куликову.
Данная работа является не только произведением искусства, но и служит историческим документом, отражающим полноценный состав Совета на период 1901 года, а также то, в каком порядки проводились эти заседания.
Репину очень хорошо удалось передать торжественную и важную атмосферу процесса, где представлители царской семьи и представители дворянства во главе с Александром I решали судьбу огромной Российской Империи.
Собрание Совета проводилось в Круглом зале Мариинского дворца. Несмотря на масштабность работы, автор хорошо прорисовал не только фигуры и лица членов совета, но и элементы декора зала. Древнегреческие колонны и портреты предыдущих императоров нарисованы достаточно хорошо. Очевидно, Репин хотел привлечь особое внимание зрителей к торжественному убранству царских залов.
Цветовая гамма картины представлена в традиционных оттенках дворянства: красный, золотой, чёрный и синий.
Сегодня картина «Заседание Государственног о совета » расположена в выставочном зале Государственног о Русского музея.