23.01.1832, Париж - 30.04.1883, Париж
Мане Эдуард (Manet), французский живописец. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции изображение современного человека.
Своим искусством Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма; в конце 60-х гг. перешёл к пленэрной живописи. Мане создал также свежие по цвету натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта.
Творчество Мане обновило реалистические традиции французского искусства XIX в., во многом определило основные пути дальнейших реалистических художественных исканий.
Рейтинг: 5 / 1 голос
Пожалуйста, оцените эту категорию
Комментарии
Эдуард Мане – живописец из столицы Франции, творивший в XIX веке и ставший в те годы признанным родоначальником нового течения в искусстве – импрессионизма. В период зрелого творчества в 1870 году художник пишет портрет жены – «Сюзанна». В целом за всю жизнь ей было посвящено несколько полотен. Но этот портрет выделяется особым мастерством кисти, крупным планом и новаторством стиля.
Сюзанна Леенхофф была знакома живописцу с ранней юности. Они узнали друг друга во время визитов девушки в дом Мане для преподавания уроков музыки в 1849 году. Молодая пианистка была старше художника на два года. Плодом зародившихся отношений спустя 3 года стал сын – Леон. Влюбленным приходилось скрывать свою связь перед общественностью . Поженилась пара лишь в 1863 году.
Эдуард рано проявил тягу к рисованию. Как это часто бывает, родители сперва не поддержали сына. Но после неудачных попыток поступить учиться на мореплавателя и привезенных из путешествия удачных художественных зарисовок, отец Мане сдался. Чтобы не погубить талант академизмом, начинающий мастер пошел изучать тонкости живописи в мастерскую Кутюра. Но избежать давления академических традиций не удалось и с частным преподавателем.
Эдуард заглядывал в будущее, жаждал творческих экспериментов и свободы от правил классицизма. Частые разногласия с учителем спровоцировали прекращение уроков. Мане ушел в свободное плавание, за что позже «поплатился» мировой славой.
Портрет «Сюзанна» выполнен удивительно тонко. Все внимание и весь свет отдан лицу героини. Задний план лишен предметности, представляет собой темный сероватый фон. Очертания верхней части туловища натурщицы написаны в духе карандашных зарисовок, они также серы и невзрачны. Лишь белеющий воротничок аккуратно обрамляет лицо жены. Взгляд ее спокоен, задумчив, а в самих глазах – печать загадочной живой души женщины.
Мане, как истинный импрессионист, старался зафиксировать событие, как бы на лету. Вот и здесь, на этом полотне, мы сталкиваемся с беседой двух людей – молодой девушки и слегка в годах мужчины.
Беседа, похоже, не из лёгких. В этом убеждаешься, когда всматриваешься в лицо девушки. Оно надменно и капризно, она видимо приняла какое-то решение, которое явно не по нутру мужчине. Скорее всего, между ними была любовь. Она была быстротечна, стремительна и сжигала все силы. Но со временем, наверно достаточно коротким, у девушки пропал интерес к элегантному мужчине.
Может быть и даже, скорее всего, ей просто хотелось большего, а мужчина не готов был тратиться. Это и привело к решению девушки расстаться. То, что девушка любит шикарно, но не броско одеваться говорит её наряд. А то, что мужчина слегка прижимист, но при этом следит за собой – тоже говорит его одежда.
Разговор между ними явно зашёл в тупик, и уже просто нет слов что-либо говорить. Расставание неизбежно.
Полотно просто необыкновенно содержательно. Мало того, нужно знать Мане, чтобы понять, почему он поместил этих двоих в оранжерее. Всё просто: Мане обожал изображать цветы. Он вообще считал, что из всего, что создал Создатель – цветы – лучшее украшение людской жизни на грешной земле.
И художник практически на всех своих полотнах, а также в этюдниках зарисовывал или изображал цветы. Да с такой тщательностью, что порой не верилось что это просто рисунок. Вот и на этом полотне эта пара окружена красивым видом из оранжерейных цветов. Папоротники и пальмы, красиво оформляют фон нерадостного разговора. Хоть что-то в этом полотне радует.
Мане предлагает нам поразмыслить над сюжетом и даже пофантазировать о чём они говорят и что они думают. Детали прописаны так ярко и понятно, что диву даёшься.
Эдуард Мане был родом из Парижа. Отец его был высокопоставлен ным государственным чиновником. Школа изящных искусств никак не соответствовала настроениям художника, хотя учитель был известный художник-академ ист Том Кутюр.
Мастер хотел, чтобы в его картинах присутствовал настоящий дневной свет. И он желал писать о реальной жизни, которая бурлила вокруг него. Из-за его несогласий по этому поводу с учителями происходили ссоры и конфликты. Картины Эдуарда Мане наполнены фантасмагорией света и цвета. Он может передать хрустальный текучий блеск.
Заставить светиться цвета и кружева. Рдеть плоды. Но больше всего он дает зрителям представление о загадочной глубине человеческой души. Особенно страстно и с воодушевлением он рисует пленительные образы девушек. И это у него всегда на центральном плане.
У Эдуарда Мане есть специальный прием зеркального отражения, при помощи которого он может раздвоить созданный им же на картине образ. Кажется, что время этому образу не подвластно, потому что он находится в текущей мимо жизни. Вот эта двойственность, неповторимое сочетание мгновенности и вечности, является одной из главных особенностей работ художника Эдуарда Мане. У него была задумка насчет написания серии произведений, посвященных временам года. Персонажами должны были стать четыре его подруги. Но получилось только два полотна. Это весна и осень. Аллегорию весны и осени изображают на картинах модели.
В картине «Осень» право позировать великому художнику, было отдано Мари Лоран. В этом произведении чувствуется вся полнота жизни. Когда зритель смотрит на эту картину, то ему хочется жить и еще больше творить. В качестве учеников он обучал свою невестку Берту Моризо и Эву Гонсалес, французского художника и графика. Смерть застала Мане в Париже, в 1883г.